编者按：
为深入贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，近日，北京市教育两委联合前线杂志社推出“北京高校新时代立德树人工程创新实践专题报道”，集中展示北京高校铸魂育人的鲜活实践与创新探索。该专题报道文稿将汇编为《大学生》增刊出版。本期，让我们一同走进中国戏曲学院。
2026年9月，北京西山。中国戏曲学院舞台美术系学生戴雷站在无名英雄纪念广场上，久久凝望着纪念碑。他的思绪不觉回到了那些与投影仪、粒子特效较劲的深夜。
“站在这里，我忽然理解了什么是‘守望’——那些没能回家的忠魂，一直在等一封永远寄不到的信。”戴雷是参与中国戏曲学院实景数字融合戏曲《将缘》(《西山的守望》前身)创作的学生，他的这句话道出了整个创作团队的心声。从2024年6月项目启动至今，国戏师生用双脚丈量历史、用双手触摸科技、用心灵对话忠魂，在“爱北京·爱科创”行动中，探索着一条传统戏曲与数字科技深度融合的实践育人新路。
入闽：在田野调查中感受历史温度
2024年初夏，创作团队第一次走进中国闽台缘博物馆，亲眼看到那些泛黄的家书。“信纸上的字迹有深有浅，墨迹洇开的地方像是写信人落下的眼泪。”该剧编剧、戏曲文学系学生林祉彤回忆道。那是她第一次如此近距离地触摸历史——不是教科书上的铅字，而是真实存在过的思念与遗憾。
演出排演现场
之后几个月里，团队先后四次赴福建泉州、厦门调研。在洛阳桥畔，学生们观摩阵头表演，记录提线木偶戏的操偶技法；在闽南古厝中，听“讲古”艺人讲述两岸家族寻亲的故事。他们先后访谈闽南布袋戏、高甲戏等领域的11位非遗传承人，整理访谈文字约15万字。最让舞台美术系学生王朝正难忘的，是一位阿婆。阿婆的哥哥1948年去台湾后寄回最后一封信，此后音讯全无。谈话间，阿婆握着王朝正的手说：“你们把它写到戏里去吧，让更多人知道。”“那一刻，我觉得自己不是在创作，是在接续一种使命。”王朝正在调研笔记里这样写道。后来，他将阿婆颤抖的双手、古厝斑驳的红砖、信纸上洇开的墨迹，全部转化为舞台视觉设计的灵感来源。家书的背后，是个体的命运，更是时代的注脚。
创排：传统戏曲与数字科技的碰撞
作品经过持续打磨，最终以《西山的守望》之名承载创作团队对两岸亲情更为深沉的理解。同学们在创排过程中面临双重挑战：既要掌握京剧、歌仔戏、闽剧等多元声腔的融合表达，又要驾驭XR扩展现实、全息投影、粒子特效等数字技术。
《西山的守望》以布袋戏艺人江寄云、江潮生父子两代人渡海传艺、留书未达的真实故事为叙事主线，将北京西山无名英雄纪念广场与景山寿皇殿作为实景演出空间。景山寿皇殿承载着“九州同祀、一脉香火”的文化记忆，西山无名英雄纪念广场纪念为国家统一、人民解放事业牺牲于台湾的隐蔽战线无名英雄，双地标不仅是演出场地，更是叙事空间的有机组成部分，各自承载的历史记忆使家书的送达超越家族层面，抵达家国高度。
同时，剧目以京剧为主体声腔，融合歌仔戏、闽剧、南音、闽南童谣和阵头歌舞，将提线木偶、讲古、簪花等非物质文化遗产元素融入剧情。
舞台各要素的组织是最大难点。实景演出不同于剧场，天然光环境随时在变，古建筑立面的投影角度需要精确到厘米。“舞台多媒体对光线要求极高，我们需要在灯光设计与多媒体影像之间找到精确平衡。”艺术管理与文化交流系学生赵娄菀菲说。全剧高潮处，需要将二十余封家书以全息投影形式从舞台上方飞落，如白鸽盘旋，文字在空中逐字浮现。在女主角阅读父亲遗信的场景中，粒子特效将文字碎片化为发光粒子，环绕演员周身，随着唱腔的情绪起伏而聚散——唱腔悲切时散落如泪，唱腔坚定时凝聚如星。家书从实体道具转化为覆盖整个演出空间的沉浸式意象，能够让观众“看见”思念、“触摸”历史。
融合创新之路并非一帆风顺。人员协调、编排难题与安全预案设计，都在考验着这支年轻的团队。在学校党委领导下，各部门协同保障创排进度。“学校‘以戏载道、身临其境’的沉浸式思政育人理念，在这部戏的创排中得到充分体现。”项目指导教师杜衣杭说。作为中国戏曲学院舞美系讲师、北京市文联青年签约评论家，他带领学生将艺术与科技交叉融合的研究方法应用于舞台实践：“我们不是在做一个演出，是在探索一种范式，让家书从静态文献转化为动态舞台叙事，让科技成为情感的放大镜。”
传习：非遗传承与人才培养的双向赋能
《西山的守望》的创排过程，本身就是一堂行走的“大思政课”。学生们在项目中承担编剧、舞美设计、数字技术执行、声腔融合研究等不同岗位，将课堂所学与家国情怀、文化根脉的体认融为一体。
布袋戏是剧中的重要文化符号。三尊一模一样的孙悟空戏偶串联起三代人的命运：1950年，江寄云与战友互换戏箱，家书未能寄出；1988年，江潮生带戏偶渡海传艺，未寄出的家书成为遗物；2008年，孙女带戏偶渡海寻根，家书完成迟到六十年的送达。戏偶与家书共同完成三代人的精神接力。学生们在非遗技法的研习中，不仅学到了技艺，更理解了“手艺”背后“守艺”的意义。
数字技术应用则是另一门“必修课”。学生们对XR数字戏剧《麦克白》《只有河南》戏剧幻城等实景演出进行了技术路径分析，为剧目在XR扩展现实、全息投影、粒子特效上的应用提供了可鉴经验。光线、天气、古建筑保护要求，每一个变量都在考验着学生们的技术判断与应变能力。
从田野调查到非遗研习，从数字技术攻关到实景空间呈现，学生们在真实项目中完成了从“学”到“做”的跨越。“这是一个全链条的实践教学案例。”杜衣杭说，“学生在这里学到的不是单一技能，而是一套完整的创作方法论，即如何在尊重历史的前提下进行艺术转化，如何在传统基础上进行科技创新。”
守望：让沉默的故事被听见
2025年12月，《将缘》在国戏剧场成功上演。随后，团队持续打磨，推出《西山的守望》实景版。从景山到西山，空间叙事完成了精神递进；每一次排练、每一次技术调试，都是向着“抵达”更近一步。对参演学生而言，这是一场持续的精神洗礼。
2025年12月，《将缘》(《西山的守望》前身)在国戏剧场上演
这部剧的创排，让学生真正理解了什么是“服务人民”——让那些沉默的故事被听见，让未说出的情感被送达。
“爱北京·爱科创”行动立足北京国际科技创新中心建设，旨在讲好“大思政课”，为教育科技人才一体发展锚定价值坐标。中国戏曲学院以《西山的守望》作答——科技创新不是冷冰冰的代码与算法，而是可以成为连接历史、唤醒记忆、传递情感的载体。西山的红叶年年红，那些被科技“唤醒”的家书，正在完成迟到的抵达。这既是一次艺术创作，更是一堂行走的“大思政课”，也是“爱北京·爱科创”最动人的答案。
(杜衣杭，中国戏曲学院舞台美术系讲师；高硕，中国戏曲学院党委宣传部副部长)
来源：前线客户端
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