在加拿大画家让·保罗·里奥佩尔（Jean Paul Riopelle）去世近25年后，魁北克省立美术博物馆的一座全新展馆于本周开放，以他的名字命名。
这座展馆名为Espace Riopelle-Michael Audain Pavilion，同时致敬这位魁北克画家、雕塑家，以及慈善家、里奥佩尔基金会联合创始人迈克尔·奥丹（Michael Audain）。
里奥佩尔1923年生于蒙特利尔，20世纪以抽象表现主义者的身份获得国际声誉。他独特的“马赛克”风格作品尤其出名：把油画颜料直接从管中挤出，再用调色刀铺开。
他是“自动主义”（Automatistes）的关键成员。这个1940年代在魁北克兴起的激进艺术运动受法国超现实主义和“自动主义”理念影响，主张不经过有意识的思考来创作。1948年，该团体发表了一份颇具争议的宣言《全面拒绝》（Le Refus Global），试图用“给魔法让路！给客观的谜让路！给爱让路！给需要的东西让路！”这样的呼喊，击碎当时沉闷的魁北克文化。
里奥佩尔的风格忠于激进的抽象与即兴、无意识的创作。据博物馆提供的声明，他这样描述自己的状态：“我一口气画完，不停下来，不管是一块画布还是十块，不去想它何时开始、何时结束，完全被绘画这个动作吸收进去。我根本不知道过去了一小时，还是整整一夜！”
如今，他庞大的作品群与艺术遗产在魁北克城的这座博物馆有了永久的家。这座展厅在建筑上呼应艺术家生前的工作室，共三层，俯瞰亚伯拉罕平原与圣劳伦斯河。馆内展出他的作品，这里也正式成为全球最大的里奥佩尔公共收藏所在地。
“里奥佩尔终于有了一个完全属于他的空间，”博物馆馆长让-吕克·默里（Jean-Luc Murray）对《艺术报》说，“博物馆早就想展示他的作品，同时让它更容易被看到，Espace Riopelle-Michael Audain Pavilion 出色地做到了这一点。”
展馆以四场开幕展览，从不同角度切入里奥佩尔的艺术与人生。主展览“里奥佩尔：姿态的表达”是常设回顾展，按七个主题梳理他不断演变的艺术轨迹，包括自动主义时期的早期作品、1950年代的马赛克风格作品、动物寓像、魁北克自然风景版画，以及他晚年创作的壁画。
“他可以说是加拿大在国际上最知名的艺术家，”奥丹对《艺术报》说，“他以没人用过的方式描绘风景，从而开辟了新路……我认为里奥佩尔作品中最重要、最具创新性的一点，是把风景拆解开来，简化为调色刀的笔触。”
另外三场展览则呈现里奥佩尔的人际关系、艺术归属与感知方式。“挑战：魁北克的现代艺术”展出约50位魁北克现代艺术家的作品，其中包括自动主义运动的其他成员。“艺术与情感”让观众实时分享里奥佩尔作品唤起的感受，据展览线上介绍，这是为了帮助博物馆“设计基于人工智能的新工具，以个性化观展路径”。
展馆还为里奥佩尔最大的作品专门设计了空间。这件作品由30幅画组成，题为《致敬罗莎·卢森堡》。1992年，在相伴约20年的伴侣琼·米切尔（Joan Mitchell）去世后，他用三个月时间完成了这件横贯墙面的巨作。
“在尝试雕塑之后，他的绘画发生了变化，因为他以不同的方式探索形体，”新展馆策展人安德烈·吉尔伯特（André Gilbert）对《新闻报》说，“里奥佩尔冒了很多险。他用模板和喷漆画了那幅罗莎壁画，那是涂鸦艺术家的工具。感觉我们面对的是五六个艺术家同时在场。”
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