极简空旷的美术馆剧场之内，没有繁复布景，没有华丽服装，只有两名舞者在旋转。10月28日下午，上海当代艺术博物馆三楼剧场，《为我留下最后一支舞（Save the Last Dance for Me）》在此上演，来自意大利濒临失传的民间舞波尔卡·奇纳塔（Polka Chinata），在四方观众的注视之下重新旋转起舞。
观众四面围坐，把一方方形场地环抱其中。两位舞者衣着简约，手臂牢牢扣锁，彼此托付着身体的重心。屈膝俯身，身躯缓缓沉向地面，近乎贴地，开启绵长不绝的旋转。他们沿着方形场地的边线游走回旋，又循着对角线穿梭，时而旋至观众跟前，一次次呼吸、肌肉紧绷的状态清晰可辨；时而又退至场地中心，如同漩涡核心，一圈复一圈连绵转动。旋转沉敛而克制，每一次回转都沉淀着力量与搭档之间全然的信任。没有炫技的跳跃，只有持续不断的俯身回旋，舞者速度渐渐加快，肢体细微的震颤尽数落入观众眼底。全场寂静无声，观众凝神屏息，目光紧紧追随不停转动的身影，沉浸在20分钟不间断的演出之中。
当最后一圈旋转缓缓落下，舞步归于静止。沉寂片刻之后，潮水般的掌声轰然响起。台下观众意犹未尽，富有节奏的掌声接连两次响起，热切呼唤舞者返场，久久不愿散去。
这支动人的舞蹈背后，是一段文化抢救的故事。波尔卡·奇纳塔诞生于20世纪初意大利博洛尼亚乡间舞会，“奇纳塔”意为俯身，旧时年轻男子以这支低身回旋的舞蹈向姑娘展示力量。岁月流转，舞步渐渐被时代遗忘。2018年编舞家阿历山度·沙朗尼寻访到它时，全意大利仅剩五人掌握这套舞步。编舞家请来民间舞者詹卡洛·斯塔尼担任导师，两位年轻舞者詹玛利亚·博尔齐洛、乔万弗朗切斯科·詹尼尼历经数月刻苦研习，将原本只有两分钟的民间舞延展为二十分钟作品。作品标题里的“save”，既是“留给”，亦是“救下”——只要有人还在旋转，这支濒临消亡的舞就不会终结。本次演出由“梵克雅宝舞蹈映像”与中国上海国际艺术节联合呈现，也是该项目首次登陆上海。明天，第二场演出将在西岸美术馆举行。
不同于传统剧院，把舞蹈搬进美术馆，正是本次“梵克雅宝舞蹈映像”策展的巧思。梵克雅宝舞蹈及文化项目总监塞尔日·劳伦谈及场地选择时直言：“舞蹈是视觉艺术。我认为舞蹈与视觉艺术之间有着紧密的联结，美术馆正是呈现舞蹈作品的绝佳场所。”
他认为，“舞蹈是关于运动的艺术，也是身体与空间展开对话的艺术”，团队希望让舞蹈走出传统剧场，走进美术馆、公共庭院等多元空间，以此触达不一样的受众群体。每选定一座城市，他们都会实地走访场地，由空间特质启发节目遴选。上海当代艺术博物馆开阔的剧场、西岸美术馆的中庭，都激发起他对于作品排布的想象。不同空间召唤不同作品，也让普通美术馆访客，也有机会偶遇舞蹈现场，实现从“观看演出”走向“参与艺术”的转变。
2020年诞生的“梵克雅宝舞蹈映像”项目，以创作、传播与教育为内核，扶持全球舞蹈创作者，兼顾经典复现与新作孵化。本届上海国际艺术节期间，该项目汇集来自10个国家的15家舞团，除舞台演出之外，还落地多场对谈、舞蹈工作坊，让舞蹈不仅仅局限于舞台之上，还在美术馆的公共场域完成传承与新生。
原标题：《这支濒临失传的意大利民间舞在上海当代艺术博物馆里“复活”｜艺术节》
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