近期，一支AI说唱MV《过来人》刷屏各大社交平台。截至10月下旬，该作品全网累计播放量约1.24亿次。昏暗的小酒馆内，杜甫、苏轼、刘邦、李白等十位历史与神话人物围站麦克风前，以说唱聊起租房漂泊、职场重压、中年困顿，无数都市人在评论区倾诉心事，让这条AI短视频成为普通人情绪的“网络树洞”。现象级热度之下，也抛出值得行业深思的命题：AI创作时代，爆款究竟来自技术，还是人心？
共情破圈
《过来人》出自创作者王琨喆之手，他过往深耕纪实短片创作，并非音乐专业出身。整个作品仅耗时三四天完成，人物排序、核心歌词、整体叙事框架由创作者敲定，AI则承担押韵、画面生成等工作。
王琨喆特意把杜甫放在开篇，中年租房安家的困境，直接对接当下普通人的生存体验；苏轼道尽人生沉浮，刘邦讲述大器晚成的挣扎，孙悟空头上的紧箍，被解读成现代人的房贷与KPI，古今境遇形成巧妙互文。王琨喆坦言，歌词里藏着自己熬夜改片、遭遇项目拖欠的真实经历，他拒绝居高临下的说教，不去刻意算计观众的眼泪，只想传递一句“你不是一个人在赶路”。
作品的爆火引起了不少业内人士的关注。上海视觉艺术学院影视编导专业副主任甘露分析，市面上大量AI内容常被诟病为“信息泔水”，徒有华丽外壳，缺少精神养料，而《过来人》跳出技术炫技陷阱，找到了短视频稀缺的叙事姿态。“许多快餐式的AI短剧，都把角色塑造成远离普通人的霸总、明星，追求爽感。而《过来人》反其道而行，把被神化的历史人物拉下高台，聚焦他们失意、困顿、挣扎的人生侧面。”古人不再是训导众生的导师，而是和当代打工人、创业者、青年学者处境相通的“同行者”。
在视听设计上，MV里人物轮番独白，镜头剪辑干净简洁，识别门槛低，每一段片段都可以单独截取二次传播，也适配短视频平台算法分发逻辑。虽然AI人物依旧存在口型匹配的瑕疵，但充沛的情感叙事掩盖了技术缺陷。这恰恰给到AI创作者重要启示：明确“我要什么”，更要知道“我不要什么”。
改编有尺
随着AI工具普及，利用历史人物做二创的作品层出不穷，其中不乏拿古人恶搞博流量的流水线产物。《过来人》选用国民熟知的历史IP，收获主流舆论认可，为历史题材AI改编划下可参考的文化边界。
《过来人》保留了对历史人物的尊重，没有扭曲史实进行低俗调侃，没有让李白跳迪斯科这类恶俗桥段，而是立足于人物真实人生际遇做情绪迁移。诸如“父母不见你的暮年，孩子不见你的风华”这类歌词，叩问个体生命的孤独，把古人的悲欢转化为所有人都能读懂的生命感慨。
《过来人》爆火之后，不少模仿作品接踵而至，但大多只是复刻“古人+说唱”的外在形式，缺少内在情感挖掘，最终沦为流水线产物。符号可以复制，但根植历史、关照现实的共情内核无法照搬。改编可以创新表达，但不能消解历史人物的精神底色，唯有找到古今相通的生命体验，经典IP才能真正活在当下。
工具拓展
《过来人》走红之后，行业讨论随之而来：非音乐专业的创作者依靠AI就能产出作品，创作门槛大幅下沉，专业创作者会被AI取代吗？
甘露并不认同“AI取代专业创作者”的判断。AI带来的是创作多元化，而非行业淘汰。“就如同锄头换成拖拉机，耕作效率变了，但耕地人对土地的判断、对作物的规划，才是核心能力。AI降低入门门槛，普通人获得表达机会，但并不等同于抹平专业素养的差距。”《过来人》选择说唱这种大众接受度高的音乐形式，一定程度上降低音乐层面创作难度；倘若要完成古典交响乐等音乐创作，即便是借助AI工具，创作者依旧需要深厚乐理积累，才能完成指令设计，鉴别、评判生成成品的优劣。
在影视编导领域亦是同理，AI可以完成大量执行层面的工作，但洞察人性、捕捉社会情绪、完成人物重塑、做好叙事取舍，依旧是创作者不可替代的本领。
有网友评论：“不知道再过一个月，人们还会不会记得这首歌。”爆款AI作品当然难逃流量周期，过段时间，《过来人》或许不会被大众时时记起，但它会成为AI创作发展进程里标志性样本。人机共创的未来，走向是融合互补。AI承担重复、高强度生产工作，让创作者解放出来，把更多精力投入思考与体验。技术可以拓宽创作的边界，但决定作品能否打动人心的，永远是人的阅历、思考与共情力。
原标题：《当古人拿起说唱麦克风…AI作品《过来人》爆火背后》
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