现代快报讯（记者 李鸣）10月27日晚，作为“登临计划·戏聚栖霞——第二届中国戏剧经典保留剧目展演”的首场作品，国家京剧院青春版京剧《杨门女将》在南京保利大剧院上演。大幕拉开，熟悉的锣鼓声响起，一群年轻的身影带着一股干净、利落的劲头走进观众视野。一群平均年龄不到三十岁的青年演员带来的青春气息，让这出传承六十余年的经典，显露出不同以往的鲜活。
自1959年首演以来，《杨门女将》始终屹立于京剧舞台，重要的原因之一，就是其角色设计的丰富。这里有统领全局的佘太君，有文武兼备的穆桂英，有个性鲜明的杨七娘，也有朝气蓬勃的杨文广。不同年龄、不同性情、不同表演行当，在同一出戏中各有其位置。
《杨门女将》的故事讲的是忠勇与担当，真正打动人的，却不止于“巾帼不让须眉”的豪情。那些身披战袍的人，也曾有过失去亲人的悲恸、面对未知的忧虑，以及不得不把个人悲欢放在身后的决绝。家国大义因此并非悬在高处的口号，而是一个个具体的人，在命运面前做出的选择。
“探谷”一折是经典，考验的是演员的功力。姜美伊饰演的穆桂英，在这里将京剧“唱念做打”的综合之美呈现得尤为充分。
进入探谷的情境，穆桂英既要探察敌情，也要应对随时可能出现的危险。姜美伊的表演并非一味追求动作的快与满。眼神的转移、身形的进退、转身时的力度、亮相时的定势，都有清晰的节奏。动作舒展时，人物的从容与自信自然流露；节奏骤紧时，手眼身法步与锣鼓相互咬合，又显出武将临险不乱的敏锐。翎子、靠旗与身段配合所形成的舞台韵律，也让人物的英姿不仅可看，更有了呼吸与性情。
如果说穆桂英撑起了全剧的英武之气，那么张兰饰演的佘太君，则为这份豪情压住了分量。
佘太君的难处，在于她既是百岁高龄的长者，也是杨门上下的主心骨。悲痛若表现得太满，容易消解人物的威严；若一味强调威严，又会让人物失去温度。张兰的嗓音高亢嘹亮，气息沉稳，唱念中自有不容置疑的力量，是全剧的定海神针。
（活动方供图）
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