10月28日，以上海音乐出版社成立七十周年为契机，世纪出版园举办2026音乐出版与产业发展论坛，围绕“数智背景下的音乐出版生态构建”主题，探讨数字时代音乐出版的转型路径。当晚，一场特殊的作品汇演在上海兰心大戏院举办。“七一勋章”获得者、96岁作曲家吕其明在台上细数自己与上音社自第一部《红旗颂》总谱出版以来的合作。
“作为抗日老战士、电影作曲家，我对贵社给予我的全力支持，出版我的红色作品，油然而生感激之情。”吕其明说。
回望70年，上海音乐出版社的历史几乎与新中国的专业音乐出版史同步展开。1956年10月，在贺绿汀先生的积极倡议和筹划下，上音社宣告成立，丁善德先生任首任社长兼总编辑，钱君匋先生任副总编辑，社址最初设于福州路，是当时上海规模最小的出版社之一。70年间，上音社累计出版音乐、舞蹈类出版物两亿册（张）以上，推出图书近万种，形成了涵盖主题出版、学术精品、中小学教材与全民美育读物的内容体系。从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》到《红旗颂》，从《华乐大典》到《中国钢琴独奏作品百年经典》，一批“传得开、唱得响、留得下”的作品构筑起上音社的精品方阵，也多次将中国出版政府奖、“五个一工程”奖、中华优秀出版物奖收入囊中。这段从“三十人、两百种书”起步的历史，正是上海音乐出版社党总支书记、社长孙宏达在论坛主旨发言中所说“以积淀育共生”的底气所在。
孙宏达从“时间的三个维度”阐释论坛的背景与意义。回望岁月，七十载春华秋实、深耕笃行，一代代上音出版人坚守音乐出版初心，以精品立社、以专业立身；与广大作者并肩耕耘、与万千读者双向陪伴、与行业同仁携手共进，沉淀下专业底蕴、品牌口碑与行业情谊。立足当下，音乐文化产业已打破创作、教学、出版、演艺各自独立、互不融通的旧格局；新时代的出版社不再是简单的“出书机构”，而是优质内容的挖掘者、文化资源的整合者、产业生态的参与者。展望未来，音乐出版一定是创新驱动、跨界融合、产业共生的出版；愿以论坛为新起点，以交流促合作、以合作谋共赢，共同打通音乐产业上下游，拓宽音乐文化传播边界。
院校与出版机构的协同成为论坛上的热议话题。上海音乐学院党委副书记徐卫表示，上海音乐学院与上海音乐出版社有着深厚历史渊源和人才互动，未来将共建学术高地，梳理学院百年典藏，推出权威性出版物；共创数字范式，开发融合音视频、AI辅助的一体化新型教材；共育复合人才，建立联合培养机制，让学生参与出版实践。上海音乐出版社基础教育音乐教材总主编余丹红代表教材编写组致贺建社70周年，她以编写一线经历说明教材是“合写”出来的，编辑与主编在反复送审、六年磨合中成为“战壕里的战友”；纸质教材仍是核心，AI赋能须审慎，尤其要警惕AI“直接给出结果、不展现过程”对教育的不利影响。
国际视野与实体出版创新同样引发关注。英国菲伯尔音乐出版公司总裁理查德·金指出，尽管数字化便捷，纸质书因其触感、收藏价值及情感连接仍具生命力，可通过少而精、品牌联名、黑胶复兴等策略提升单本制作质量与附加值。
上海音乐学院附中钢琴教授杨韵琳以《中国钢琴独奏作品百年经典》为例，强调出版需具备权威性与严谨性，体现学术工匠精神。上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪认为，剧场提供不可复制的现场感，出版提供可留存的价值，双方可在音乐剧图书、黑胶唱片及衍生品上深度合作。中国音乐家协会副主席杨燕迪回顾与出版社30年的合作缘分，期待深化院社合作、对接高端市场，并正视AI挑战，主动适应人机协作的内容生产新模式。
原标题：《数字时代，音乐出版如何转型？》
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