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10月30日-11月1日，捷杰耶夫与马林斯基剧院携《阿伊达》来到上海大歌剧院·红厅。(02:15)
刚刚在申厅完成肖斯塔科维奇交响曲全集马拉松演出，捷杰耶夫便率领马林斯基剧院无缝转场，移步红厅，上演威尔第史诗歌剧《阿依达》。
10月30日在上海大歌剧院红厅，捷杰耶夫亲率250余人的强大阵容，奉上这部气势磅礴的歌剧巨制。
“这部歌剧是为大型舞台而生的。我们最大的心愿，就是能在上海这座崭新的歌剧院上演这部作品。这会是一段令人终生难忘的经历。”捷杰耶夫强调，这是一台真正的大秀。
现场
一部悲壮的爱情史诗，以黑色为底色的舞台
1871年，为了庆祝苏伊士运河通航，威尔受埃及总督之邀，创作出带有浓郁埃及色彩的歌剧《阿依达》。
这是一部交织着个人情感与国家冲突的悲壮爱情史诗。故事发生古埃及：埃塞俄比亚公主阿依达被俘为侍女，与埃及将军拉达梅斯相爱，这段不被王权容许的恋情，最终以二人一同殉葬墓穴收尾。
现场
马林斯基剧院新版《阿依达》，2025年2月在圣彼得堡首演。舞台导演詹卡洛·德尔·莫纳科希望在恪守威尔第作品框架的基础上，跳出对埃及的固有想象，以全新视角重新书写这部传奇。
“在埃及漫长的历史中，我们发现了一个极具吸引力的时期：埃及曾被苏丹征服，由此诞生了黑法老。本次制作便聚焦于这一持续八十余年的特定历史阶段。整体舞台设计以黑色为主调，融入多种层次丰富的绝美黑色调。”
导演介绍，这一“黑色光辉” 的理念灵感源自考古发现——众多由黑色火山岩雕刻而成的法老雕像。舞台仿佛覆盖着火山灰与沙土，点缀其间的晶莹 “玻璃碎片”闪烁微光，暗合沙土用于制作玻璃的古老工艺。
现场
导演对这部歌剧了然于胸，最令他着迷的是，它在个人情感纠葛与国际政治纷争间的自如切换。
为了保持剧情节奏的紧凑，台上减少了幕间休息次数。舞台布景采用轮式设计，可实现快速换景，营造如电影般的流畅感。服装并非古埃及服饰的直接复刻，而是对古埃及图像符号的现代诠释——剧中绝不会出现黑脸妆，“凯旋进行曲”中的士兵将佩戴金色面具，主角妆容则采用橄榄色调。
“这部作品本质上是为大歌剧体裁而生。”导演介绍，这个制作集结了140名合唱团员，第二幕的规模更盛，数百人高声合唱“凯旋进行曲”，“一场胜利的庆典，场景绝不能局限于小型队列。我的灵感源自1945年莫斯科红场胜利游行，苏联士兵抛下纳粹旗帜的壮观景象，令我深受触动。胜利从来都意味着一方的荣光与另一方的溃败。”
捷杰耶夫和马林斯基交响乐团
20个集装箱保驾护航，250余人相聚舞台之上
“《阿依达》是我职业生涯经手过规模最大的制作之一，几乎很难再有比它更大的作品。这样庞大的制作，需要一座大型歌剧院来承载。”
捷杰耶夫说，红厅具有亚洲规模最大的舞台之一，舞台设备和配置十分齐全，“以我所见，舞台纵深能达到四五十米。这部剧目配套了体量巨大的舞台布景，是按大型歌剧院的标准设计的，在这里十分适配。”
第一幕，大幕拉开，巨大的法老雕像顶天立地，扑面而来。为了保障演出顺利，团队运送舞美、道具、服装的集装箱多达20个。从独唱、合唱团到交响乐团、舞蹈演员，台上汇集了250余人，还没算幕后的技术和工作人员。
现场
《托斯卡》刚离开，《阿依达》就来接棒。“剧院刚开幕，这个选择非常明智。”捷杰耶夫笑说，想让观众喜爱这座新歌剧院，就要选择最顶尖的经典歌剧。
“现在的上海，已经拥有了可以上演各类音乐会、歌剧、芭蕾的绝佳硬件条件。我要向中国朋友们表示祝贺。”
《阿依达》首演当天下午，捷杰耶夫登上了“中国扇”的螺旋楼梯和屋顶，他向记者透露了一个“小秘密”——2023年秋天，他曾登上还未完工的屋顶，“当时还有一点安全隐患，我站在屋顶已深受震撼。如今，屋顶铺上了白色饰面，可以俯瞰上海的城市风貌，美轮美奂。”
前两天，他和同伴坐游船出行，船开出去很远，想完整观赏这座歌剧院，还要再开五到十分钟，“我还没从水上看过，我相信一定会非常震撼。”
现场
“维也纳不是世界规模最大的城市，文化实力却举世闻名。上海做出了极具远见的决策。我确信，这座场馆会助力上海成为全球实力强劲的文化中心之一。”
捷杰耶夫说，欧美和俄罗斯的艺术家会带着艺术纷至沓来，而更重要的是中国本土有大量艺术家，“你们有大量才华出众的年轻演奏家，弦乐、木管、铜管人才辈出。最重要的，是发展本土自身的艺术力量，而你们正在做到这一点。”
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澎湃新闻记者 廖阳
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