“大嘴突击队”登陆YOUNG剧场|young|剧场|大嘴突击队|戏剧|演员|表演者

即日起至11月1日

“后戏剧剧场”的代表性团体

英德艺术集体大嘴突击队

（Gob Squad）将携代表作

《创作（道林·格雷的画像）》

亮相YOUNG剧场·主剧场！

带你沉浸式走进顶尖文学家

奥斯卡·王尔德的世界~

“后戏剧”代表剧团，

把影像、现场与观众带进戏剧

大嘴突击队成立于1994年，由英国和德国艺术家组成，被认为是“后戏剧剧场”的代表性团体。他们的创作打破了传统戏剧以文本和角色命运为唯一中心的固有模式，将镜头、现场影像、真实人物和偶发情境直接融入表演。

大嘴突击队的创作常常从日常出发：作品可以发生在剧场，也可以走进住宅、商店、地铁站或城市街道。这里的观众不只是被动观看，路人、当地参与者和观众本身都可能成为演出的一部分。这增强了观众的参与感，也为每场演出保留了不可完全预设的现场性。

这种极具实验性的创作风格，让他们收获了国际艺术界的持续认可：作品曾进入卡塞尔文献展；2024年，团队获得威尼斯双年展戏剧单元银狮奖，以及德国独立表演艺术节最高荣誉塔博里奖。他们始终在追问：剧场可以在哪里发生？什么能够成为表演？当真实生活、影像与观众进入作品，戏剧还可以创造哪些新的观看和相遇方式？

对话王尔德经典，

在镜头下重新叩问“青春与美”

在奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》中，年轻俊美的道林·格雷获得了近乎魔幻的能力：身体停留在青春时期，岁月痕迹却转移到自己的肖像上。随着欲望膨胀、道德底线逐渐被突破，那幅画像成为他无法面对的另一重自我。美貌似乎能战胜时间，但代价最终无法逃避。

此前，秋是国际戏剧季已上演了罗伯特·威尔逊为德国杜塞尔多夫剧院执导的《道林》。同一个文学母本，却通向了两条截然不同的剧场路径：罗伯特·威尔逊抽取的是小说的“骨架”，用视觉剧场将其推向仪式化极端；大嘴突击队抽取的是小说留下的问题，用集体创作和本地介入将其拉回当下的人际现场。两部作品接连登陆“秋是”，让上海观众得以在同一个戏剧季、同一座剧场里，看到王尔德的小说的两种不同呈现。

《创作（道林·格雷的画像）》没有将小说情节直接搬上舞台，而是从中提取了更具现实意义的问题：美究竟由谁定义？当一个人的价值与外在形象紧密相连，青春消逝之后，他又该如何确认自身价值？作品从经典文学出发，将有关美貌与欲望的讨论延伸至当下。

演出现场，摄像机、画框、镜面与旋转台座共同构成不断变化的视觉空间。表演者的身体被镜头捕捉，影像实时呈现；画框将某个瞬间从现实中截取出来，使其成为一幅“画像”；镜面则在真实身体与影像之间建立新的联系。作品借此引发观众的思考：在镜头无处不在的时代，影像看似忠实地记录现场，实际却具有选择性，什么被选入了画面，什么又被留在画面之外？我们所见的影像，是否就等于一个人的全部？

跨代际的本土共创，

六位上海表演者“演”出真实自己

《创作（道林·格雷的画像）》的最大亮点之一，在于邀请了不同年龄阶段的本地表演者加入，在预先建立的创作结构中共同完成每座城市的演出。每个参与者的个人经历、身体状态与表达方式，为每一次演出赋予了独特面貌。