当斑驳的老物件、废弃的自行车轮、一方蓝白扎染布料，都变成笔下、手中的艺术载体，艺术便走出了美术馆的高墙，落进寻常百姓的烟火里。作为2026长江文化节“赋美乡村行动”的重要板块，“艺无界——社区共创美术馆作品联展”正在张家港永联美术馆展出。
本次展览以“大众文化创享”为核心理念，围绕长江文化、长江大保护十年来的生态变迁及沿江地域特色，设置“风物”“乡愁”“美好”三条叙事线索，展出200余件饱含温度的作品。这些作品来自三百位普通市民，从七岁孩童到古稀老人，人人都是创作者，没有专业门槛，只有普通人的表达。
走进展厅，一面写满“ART ZJG”的背景墙前，涂鸦沙发和虎皮纹样的手绘椅子格外吸睛，浓烈大胆的色彩、随性自在的笔触，满是天真热烈的想象力，这便是“风物造”项目。张家港市美术馆驻馆艺术家乔万华与近百名新市民及本土居民共同创作，把江西瓦罐汤、湖北莲藕、张家港拖炉饼等家乡元素绘进桌椅、纸箱、沙发、竹篮等物件，组成“一江水·百家味”风物长廊。它们呼应着沿江地域特色，没有标准技法，只有各自认领的故乡。
穿过一道门，“留得住的乡愁”项目将观众带进另一重空间：旧自行车轮摇身一变，成为盛放花草的艺术装置，旧物新生，藏着社区居民巧思。
这里呈现的是乐海社区居民从原村庄搬进高层住宅后的记忆打捞，通过艺术创作，激活居民对过往农耕生活的正向记忆，转化为可在新社区共享的符号资源。创作过程中，艺术家陈平带着居民回到原来村庄宅基地所在的地方开展田野考察，记录月见草、油菜花、海仙奉等熟悉的植物，回来后通过植物扎染、竹编、石塑黏土让它们以艺术形式重新生长。
再往展厅深处走去，“城市生活的小美好”项目把目光收回到社区日常。张家港市美术馆驻馆艺术家张秋实与张家港经开区（杨舍镇）悦盛社区居民共同创作，把老椅子、旧算盘、老式电话拓成黑白画面，沉淀岁月的物件成了生活印记的载体；一组“门”主题绘画背后有着生动的社区故事；以居民的宠物为原型的肖像编织精致灵动，其中有三件入选国内首个国家级现代插画专项展。
围绕长江文化节，展览还特别创作了主题单元——《飞鸟·鱼：长江大保护手工书》，立体纸艺层层叠叠，江豚、中华鲟、刀鱼跃然纸上，是居民们一起翻阅长江、读懂江生灵的温柔答卷，把长江生态保护的心意，折进一页页手工书里。除此之外，现场的文创抱枕、帆布袋、马克杯都是居民作品的衍生，把社区艺术变成了真正可以带回家的日常。
“第一回我们关注的是作品本身，视觉效果上特别好看；第二回关注的是文化记忆；第三回则是专注于现在生活里的美好事物。”在张家港市美术馆馆长、策展人温虹看来，项目的核心绝非单纯展示艺术品，而是呈现人与生活、土地的意义。这种转变源于“新大众文艺”对共创共享概念的强调——过去办展，通常请专业艺术家从专业角度展示作品；现在，美术馆要走出固有框架，让普通居民成为表达的主体。
温虹进一步解释道，为了实现这种共创，艺术家在项目中扮演的应是引导者而非主导者。尤其是，艺术家要注重创意与审美，而非技术技法，这样才能让没有受过专业训练的市民也能参与。这是一个需要时间孵化的长期工程，居民和艺术家在磨合中慢慢靠近。
长江文化奔涌向前，文化之美向下扎根。此次展览是张家港市美术馆“社区美术馆”项目启动一年多来的成果检阅——自2025年5月启动以来，该项目不仅孵化出丰富的展品，更构建了一套可生长的“在地公共文化”范式，让居民成为本土文化的主理人。
据悉，展览在永联美术馆一楼展厅免费向公众开放，将持续展出至11月29日。
现代快报/现代+记者 徐晓安 文/摄
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