在《小城良方》里，史彭元演了一个底色明亮的人。刘铮光是个乐天派，跟史彭元以前演过的那些沉郁少年很不一样，天天乐呵呵的，笑起来虎牙一露，很多观众第一次发现：原来史彭元有虎牙！
刘铮光，抚城青年，大大咧咧，嘴硬心软，干过白事、KTV小哥、按摩师傅，每份工作都干不长，但都让他慢慢沉下心来。导演跟他聊这个人物的时候说了一个“亮”字，不是夺目的那种亮，是这个小城青年骨子里那股藏不住的单纯和善良。他路见盲人按摩师傅跟顾客打架要去制止，在KTV陪失去丈夫的“飒姐”唱歌，都是善良使然。
在《小城良方》里，史彭元演了一个像“光”一样的人。
剧播到现在，刘铮光贡献了好几个名场面。他躺在裹尸袋里假装尸体，结果打呼噜睡着了，醒来后戳开拉链露出一根手指，把同行吓得跳车，落荒而逃。他抄起蘸屎的拖把冲到哥哥前面，大喊“谁动我哥我干谁”，被观众叫“掌管粪围感的神”。这些场面又荒诞又好笑，但史彭元说，拍的时候他根本没有当成喜剧在演，“喜剧的效果是观众来定义的，我们在演的时候不会把某一场戏当成喜剧来处理”。
兄弟关系是刘铮光这个人物的核心羁绊。史彭元把开始的兄弟矛盾拆成双向的“看不到”，弟弟看不到哥哥在南方经历了什么，只看得到哥哥的冷血，面对母亲的遗体没有掉一滴眼泪；看不到哥哥的关爱，因为哥哥把爱放在行动上，不挂在嘴边。刘铮光内心敏感，渴望哥哥的爱又嘴硬好面子，兄弟关系因此是一条从对抗到和解的弧线，拖把护兄那场戏成了破冰的转折。
拖把护兄名场面
跟几位演员搭戏，史彭元感受到的温情不只发生在镜头前。肖战给的眼神和能量场直接击中内心，吃饭时红着的眼睛、“创业北上广”那句台词，都是现场碰出来的默契；演母亲的姜宏波老师戏外就像母亲，送围巾、给温暖，让他在看母亲遗体那场戏里情绪如开闸；姜妍本已收工，特意留下来陪他打完那通电话才走，那句“小光，别哭了，咱不怕”有温度有力量。正是这些戏外的关爱与信任，才有了戏里兄弟、母子、姐弟之间那种自然和温情。
回到锦州拍这部剧，对他来说是另一层意义。他是锦州人，方言、口头语、身体节奏，很多是只有本地人才能给的东西。一些原剧本里没有的顺口溜，他在某一瞬间随口就说出来了。导演张晓波给足演员发挥空间，但始终用人物关系的整体逻辑来校准表演，一旦偏离人物关系走向，他会及时把演员拉回来。
现在他21岁了。他说自己从来没把自己当童星，8岁拍了一部戏，中间回归生活，再回来时已经是个少年。观众看着他从一个小孩长成今天的样子，看到他演的新角色还会说一句“严良哥长大了”。他并不在意标签，因为观众有自己的视角。他也不急着撕掉标签，只是继续演，从野性难驯的严良，到沉默隐忍的王北，再到这次笑呵呵的刘铮光。
笑呵呵的刘铮光
以下是澎湃新闻和史彭元的对话：
“亮”与“飒”
澎湃新闻：你怎么理解刘铮光这个角色？他最核心的特质是什么？
史彭元：导演跟我总结过，说他很“亮”。里面包括单纯、真诚、纯粹、简单，然后又善良、仗义。我觉得这个人物的底色是善良，这是最能突出他核心的一个词。剧里很多细节都能体现，比如盲人按摩的师傅跟女顾客打架，他就是路过了，但觉得要去制止一下；在KTV 陪“飒姐”唱歌，就因为顾客跟他说她老公没了、觉得你挺像我儿子的。刘铮光为什么去陪她唱歌？因为善良，他觉得我陪你唱一会儿，心里能好受一点。
澎湃新闻：陪“飒姐”唱歌那场戏，你唱得不在点上，是专门设计的吗？
史彭元：你想那么累，刚醒，别人让你唱首歌，你肯定不会在点儿上。而且他唱了很久，嗓子很干哑，不知道大家有没有注意到，拿起话筒之后他唱了一下，但没唱出来，嗓子哑了。在精疲力尽的情况下，肯定是不在点儿上的。
陪“飒姐”唱歌名场面
澎湃新闻：刘铮光有很多喜剧戏份，同时背负病痛和生死议题，你在轻松和沉重之间来回切换，怎么避免表演上的割裂感？
史彭元：喜剧的效果和呈现是由观众来定义的，我们在演的时候不会说“这是一场喜剧”然后按照喜剧的某种方法去演。通过演员塑造人物、两个人配合完成这场戏，大家看的时候会乐，觉得是喜剧，但我们在演的时候，就是把它当成一场正常的对手戏来处理的。
澎湃新闻：哭戏对你来说现在还难吗？
史彭元：还是很难的，哭戏要求演员完全真情流露，有的时候某一瞬间找不到真情输出的点，对我来说还是一个挑战。这部戏大家觉得完成得还可以，因为有特别好的对手演员。比如演母亲的姜宏波老师，戏外就像母亲一样，会帮助你进入情绪。看到这样一位女性躺在冷冰冰的床上，你情不自禁会流泪，再加上自己带入角色。母亲躺在那里不会再呼吸、不会再说话、不会再跟你见面，这些情绪交织在一起，像水闸开关一样，一下就开闸了，眼泪就会涌出来。
饰演兄弟俩母亲的演员姜宏波
澎湃新闻：刘铮光换了很多工作，一开始卖骨灰盒，后来去KTV干了十天就不想干了，然后又去按摩店。从他自己的角度看，哪份工作对他成长帮助最大？
史彭元：我觉得他在每一个工作当中都会收获到一些成长的原料，慢慢让自己的心静下来、沉下来。他前期还是有一点迷茫、不知所措、沉不住气、没有定力，随着每一次职业中的积累和沉淀，他变得稳重、成熟一些。他离开KTV最直接的原因还是看到那个符咒时的惊恐，他怕妈妈魂飞魄散，他对妈妈的思念和爱已经达到了一种爆表的水平，这也是他孝顺、单纯的爱的一种体现。
名场面现场
澎湃新闻：裹尸袋诈尸那场，刘铮光假装尸体结果打呼噜睡着了，把同行吓得跳车。演这种戏你会害怕吗？
史彭元：没有害怕，因为知道是演的，本来就是装的。陈玺旭老师之前我们在《漫长的季节》合作过，再见面很亲近，有一种熟人见面的感觉，所以那场戏整体氛围是很轻松的。但我估计旭哥是有点被吓到了，因为他的反应很真实。
刘铮光诈尸名场面
澎湃新闻：拖把蘸屎那场，一句“谁动我哥我干谁”，被观众叫“掌管粪围感的神”。当时现场是什么气氛？
史彭元：导演跟我说，这场戏你要很着急地冲出来。那场戏很能体现兄弟俩的感情，平时斗嘴可以，我打我哥也可以，但当我哥真的面临危险的时候，我一定会挺身而出保护哥哥。有一个让我很感动的细节，刘铮光拖把脱手之后，哥哥立马过来护着弟弟，刚才弟弟还在护着哥哥，立马又变成哥哥护着弟弟，特别能体现兄弟感情。那场戏也是两个人破冰的重要转折，有了这场戏，后面两兄弟的心才慢慢融化，关系才开始热络。
澎湃新闻：你跟肖战演一对心结很深的亲兄弟，跟他搭戏是什么感受？
史彭元：跟战哥演对手戏真的很舒服，因为他给得特别满，眼神、肢体，还有一些我说不清的能量，直接击中你的内心，让我比原来更加相信人物关系，相信我们演的情境。第一集那场车里的戏，尺度很难拿捏，刘铮光到底对刘铮亮是什么态度，第一集就要确立。走戏时演了前两条可能没找到感觉，到第三条自然而然两个人在某一瞬间达成了一种默契。
“刘铮光到底对刘铮亮是什么态度，第一集就要确立。”
还有家里吵架那场，战哥加了一句台词“《创业北上广》看得明白吗”，这一句话把兄弟二人不同的性格体现了出来，刘铮光就是那种去北京之前要看成功学、《创业北上广》看完两集就觉得自己可以出门闯荡了的人。这一句话帮助我把刘铮光这个角色变得更丰富、更立体了。
澎湃新闻：姜妍演的艾辰泼辣通透，对刘铮光像亲弟弟一样。跟她对戏和跟战哥对戏有什么不一样？
史彭元：妍姐共情能力极强，她给的爱特别外放，让你被爱包裹。她本人也是，我们冷的时候会给每个演员送炖牛肉、热乎乎的汤，喝完心里暖暖的。跟妍姐对戏，不管镜头有没有拍到她，她给的依然是最真诚、最真挚的情感，因为她知道一定要保持最真实的状态，要让弟弟相信这个情境。医院打电话那场戏，本来她已经收工了，妍姐亲自要求留下来跟我搭戏，她说“小光，别哭了，咱不怕”，那一瞬间我就绷不住了。
不是姐弟，胜似姐弟的艾辰和刘铮光。
“严良哥长大了”
澎湃新闻：从《隐秘的角落》严良、《漫长的季节》王北、《八角笼中》苏木到《抓娃娃》马继业，你塑造了很多跨度很大的少年。刘铮光跟前面这些角色最大的不同在哪里？
史彭元：刘铮光笑得特别多。以往的角色，马继业、严良，比较苦，也都有点吃不饱饭的样子，所以很少笑。这个角色相对来讲是我演的最不苦的一个，但从命运上说也挺苦的，从小没了爸爸，长到二十出头又没了妈妈。不过人物底色不苦，一直笑呵呵的，很乐观。
澎湃新闻：这部剧里大家才发现你有虎牙。
史彭元：以前的戏笑都太少了，基本都不露牙笑。
澎湃新闻：观众看到刘铮光会说“严良哥长大了”，你会在意大家戴着经典角色的滤镜来看你的新表演吗？
史彭元：我不介意，观众有自己的视角。
澎湃新闻：拍这部戏，你对表演有什么新的理解？以后挑角色优先看重什么？
史彭元：这个戏里每位老师都带给我启发。彦霖哥，他人物塑造的能力特别强；妍姐是情感的真诚流露，极其真，散发的能量特别强；战哥是给予对手演员帮助，从内到外让你相信人物关系。原来这场戏还可以这样演，原来人物还可以这样塑造，原来真情的表达如此有力量。
不管什么类型、什么人物，能打动人、能让人有共情的点，都是我觉得很重要的因素。只要剧本好、角色好、故事足够动人，都可以去尝试。
澎湃新闻记者 戴媛媛
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