艺坛晨钟（四十五）——平面与触觉，物的真实与东方精神|李京|油画|物象|艺坛晨钟|视觉|触觉

李京作品

澳门东望洋

布面油画

60×60cm

2026年

编者按

“艺坛晨钟”栏目自2025年元旦启动以来，已一年有余。在广大读者与艺术爱好者的热情关注和鼎力支持下，栏目内容持续丰富。现在，“艺坛晨钟”增设了一个新栏目——“评头论足”，栏目将逐个解析“艺坛晨钟”各位同仁的艺术创作，聚焦艺术作品的思想内涵、色彩运用、构图布局、语言形式等，深度触摸、感受艺术家创作过程中的思考轨迹和情感波涛。让我们与读者共同进入艺术家的内心世界，与读者分享艺术家的生命体验、情感历程、艺术观念……艺术因交流而丰富，因共鸣而感动。我们真诚邀请每一位读者在留言区写下您的赐教，一同品读、一同思考、一同发声，共沐艺术之辉。

本期艺术家

Li Jing

李京

澳门科技大学美术学博士

淮南师范学院副教授

“在画布之内借日常风景搭建一处精神栖息地。”——李京

“评头论足”栏目第十二期

本期主持人：

王竞（安徽黄梅戏艺术职业学院美术系副教授）

本期参与讨论艺术家：

方雨晨（景德镇学院教师）

李尔秀（旅美艺术家）

王涵楚（东南大学博士）

“评头论足”总策划：

杨通（艺术家）

特别说明：

以下文稿根据线上沙龙内容整理而成。

王竞：

各位朋友大家好，欢迎来到“重塑东方美”的《艺坛晨钟》，本期是第45期，今天请到三位嘉宾：方雨晨、李尔秀、王涵楚，对李京的作品展开讨论。李京的画面安静克制，很有辨识度，首先想请方雨晨老师来谈谈。

李京作品

黄玫瑰

60×60cm

2024年

方雨晨：

李京作品中物象的形体经过高度概括，色彩被归纳成色块，但画面里的物象却真切可触。桌上的水果、窗下的陶罐、阳光下的白墙，全都显得结实、沉稳、富有分量。这种真实感，来自画家对于现实本质的个人感知，对她来说，物体的真实不只是表面的外观，而是一种内在逻辑的真实。

李京作品

空中泳池

50×60cm

布面油画

2026年

王竞：

嗯，放弃视觉写实，反而得到了物的实体感，在《空中泳池》这幅作品中，三维视觉空间被压缩，画面纵深很浅，物象被推到距离观者很近的位置。拱廊外泳池、白墙建筑的空间表达依靠色块的叠压、并置来完成。这种平面化的处理消解了焦点透视，反而唤起了触觉经验——触摸本身就是近距离的，这一点很值得推敲。

方雨晨：

是的，我认为恰恰是通过削弱视觉层面的逼真效果，来实现这种沉甸甸的实体感受。李京画里的物体轮廓完整肯定，几乎看不到高光，也没有反光，物象留存下来固有色、轮廓与体量。所以，她追求的不是肉眼所见的三维逼真，而是可以被触知、拥有体量的真实，观看画面，我们仿佛可以伸手触摸罐瓶的弧面、果皮的肌理、油画颜料厚薄、干涩变化，还有隐约透出的画布肌理。李格尔曾经区分过“触觉的”和“视觉的”两种观看，触觉式观看是近观，轮廓清晰独立、紧贴画面平面，视觉式是远观，形体消融在光影空间之中，画面中万物安静恒定，留下一种带着触觉质感，近乎永恒的视觉印象。

李京作品

初夏

布面油画

50×60cm

2023年

王涵楚：

李京的静物作品主动弱化透视，运用几何形切割，把客观物象转化成色块之间的咬合关系。在《黄玫瑰》中，平视、俯视视角发生错置、叠合，属于一种游移、散点式的观看。画家不是站在单一位置凝视对象，而是把移动过程中的视觉经验做切片、重组，我把它理解成对画面的理性解构。她拆解空间，是希望画面摆脱单纯的再现，回归更纯粹的视觉结构秩序。但特别的是，高度的理性解构，并没有让画面变得冰冷，造型语言高度概括，笔触却保留着充沛的呼吸感，形体边缘不靠硬线条勾勒，而是依靠笔触的厚薄、运笔的快慢叠压出来。

李京作品

80×120cm

布面油画

2025年

王竞：

形式理性，却饱含情绪温度，画面隐约传递出一种东方精神与审美关照。

这个特点在《康乃馨》这幅人物画作品中尤其突出，作品流露出类似常玉笔下内敛、疏离的诗意，这份诗意，正是大量删繁就简之后留存下来的物象本质。我认为她并不只是把玩几何色块，画面上略带粗粝的涂抹痕迹、松动的笔触都传递着生机与情感的温度。

李京作品

康乃馨

50×60cm

布面油画

2026年

王涵楚：

没错，对理性秩序的追求，被东方式精神柔化了。李京画面的色彩带有灰度美学，处处流露虚、静的意味。画面中斑驳的墙角、空旷的拱门，留出极大的想象空间。这种处理很接近东方美学中的“计白当黑”，是虚实相生的空间哲学。我从中读到一种现代人向内回望的表达，在画布之内，借日常风景搭建一处精神栖息地，物理层面的空间被压缩，精神的空间反而得到拓展，这些安静克制的画面，放在当下时代语境，能够给予观者一处可以驻足、喘息、安放自我的精神力量。

李京作品

远山

布面油画

80×100cm

2022年

李尔秀：

所谓画如其人，李京作品传递出虚静雅淡的美感，内核接近传统文人画典雅、虚静的特质。面对东西方绘画，李京始终保持着开放的心态，寻找一种恰如其分的契合点。她早先的画面偏向雅致清新，而近期作品风格愈发明确，色彩更加纯净，光线的氛围感也更强。值得注意的是这里的光感是作为绘画构成的要素参与进来，而不是用于形体的塑造。李京似乎始终在追寻一种平面化的空间，她的画面看上去很简，实际上每一个色块、色点、色层都是匠心经营的结果，色块的明度、纯度、位置、大小、形状、遮挡关系也都经过仔细推敲。