李贵君又画少女了！这次把娇羞与清韵画绝了|写实|李贵君|杨飞云|油画|画家|绘画|靳尚谊

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看李贵君的油画，第一眼很容易被技术说服：肌肤的质感、眼神的微光、发丝的走向，都准确得近乎苛刻。但如果只看到“画得像”，恰恰错过了他真正在意的东西。

李贵君《蝴蝶兰》

布面油画 90cm×60cm 2020年

李贵君，1964年生于北京，1984年毕业于中央美术学院附中，1988年毕业于中央美术学院油画系，师从靳尚谊、杨飞云，现为中国艺术研究院中国油画院在职画家，第三代写实油画的代表人物。他身上有写实画派扎实的功底，却始终对“写实”本身保持着一种警惕。他不认为写实绘画的艺术尺度是“描绘物件惟妙惟肖”，公开反对以十九世纪为标准的那套写实体。在他看来，写实不是为了完成或还原一个形象，“神”才是要把握住物象的生命和灵魂；没有真切生命感的形象，画面便是空洞而苍白的。

《参禅》

2017 布面油画 60x60cm

这就解释了为什么他笔下的少女，总有一种超出“漂亮”之外的东西。她们多为十七八岁到二十出头的都市女孩，皮肤白皙，眼神清澈，带着一丝孩子气。但李贵君画的不是她们的社会身份——他去掉职业服装的暗示，让她们身着吊带裙或呈现青春焕发的身体，落笔处充满生命的灵性。批评家邹跃进说，李贵君超越其他同样具备高超写实能力的艺术家的地方，在于他能以灵敏的笔法、诗意的境界，触及女性身体和心灵最纤细的地方，以表达生命的奇妙和伟大。

2021新作

《择木而栖》

布面油画 100cm×100cm 2021年

《尚未可知》

布面油画 35x35cm

一切是否完好如初 75x105 2011

这种“灵性”不只来自人物本身，也来自画面中那些看似“不合理”的存在。鸟、鱼、蝴蝶、漂浮的红布，常常被引入他的构图，用一丝荒诞打破古典式的宁静与单纯。在《真爱》中，女子手尖蠢蠢欲动的蝴蝶，与背部的曲线、笔直的树干形成呼应，既像飘忽不定的心思，又像对某种难以捕捉之物的隐喻。他把西方古典绘画崇尚的理性与秩序，与中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花相结合，创造出一个灵动而平和、极具东方意韵的诗意空间。写实的壳，包裹的是一层象征的、心理的、近乎诗的内核。

近在眼前

35x35cm2018年

《郁金香》布面油画 46x90cm

《当幸福降临》

布面油画 150×150cm

李贵君对绘画的态度近乎虔诚。据说每次拿起画笔之前，他总要焚香净手，以厘清与世俗事务的关系。他反复追问的是：对待每一张作品，是否做到了百分之百的用心用力。在一个写实技术已不再稀缺的时代，这种诚恳反而成了最稀缺的东西。他不靠图式或符号诠释理念，而是选择在一个相对狭窄的题材里“把坑刨得特别深”，直到清泉出现。