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CITYVIEW ART —— 看展指南（全球版）

→ 香港 | 设计啊！感受日常设计之奇妙

→ 香港 | 继续宠爱：张国荣70诞辰

→ 伦敦 | 萨尔曼·图尔：像你一样的人

→ 伦敦 | 罗伯特·莱曼：真实之物

→ 纽约 | 纽约时尚在PS1：1980—1984

→ 巴塞罗那 | 奥蕾莉亚·穆尼奥斯：存在

→ 新加坡 | 超越人类：与生命世界共创

→ 东京｜森万里子：灿灿

→ 首尔 | 徐道获回顾个展Do Ho Suh

→ 首尔 | 林恩·赫什曼·利森：第一人称复数

→ 墨尔本 | 玛格丽特·普雷斯顿作品展

香港

设计啊！感受日常设计之奇妙

- 香港M+博物馆 -

你有没有想过，每天使用的筷子、牙刷，甚至走路、吃饭、坐下这些再普通不过的动作，背后都藏着设计的巧思？正在香港M+博物馆举行的《设计啊！感受日常设计之奇妙》，将设计变成了一场可以亲身参与的趣味游戏。展览灵感源自日本NHK人气教育节目《Design Ah! neo》，以10个与日常行为相关的动词为线索，带来21件充满创意的互动作品。观众可以通过动手游戏、沉浸式视听装置和感官体验，重新认识那些习以为常的生活细节。部分作品还特别融入香港本地的视觉元素与饮食文化，让熟悉的城市日常变得妙趣横生。无论大人还是孩子，都能在这里找到属于自己的灵感瞬间，忍不住发出一声“啊，原来如此！”

坐落于香港西九文化区维多利亚港畔的M+，是一座聚焦20及21世纪当代视觉文化的博物馆，收藏与展示范围涵盖视觉艺术、设计与建筑、流动影像及香港视觉文化。博物馆由国际知名建筑事务所Herzog & de Meuron联合设计，拥有33个展厅，以及流动影像中心、研究中心和面向维港的天台花园。最具辨识度的莫过于建筑外墙上的巨型LED幕墙，入夜后，艺术影像与维港天际线交相辉映，也让M+本身成为香港极具代表性的文化地标。除了丰富的常设馆藏与国际特展，这里还不断通过跨领域的展览与公共活动，为观众打开认识当代艺术与设计的新视角。

地址｜香港九龙博物馆道38号

展期｜2026.6.27—2027.1.10

营业时间 |周二至周四、周六及周日10:00–18:00

周五10:00–22:00 周一闭馆

门票 |成人190港元，6岁及以下儿童免费

展览官网 |https://www.westk.hk/en/event/design-ah-experience-wonder-everyday-design

香港

继续宠爱：张国荣70诞辰

- 香港文化博物馆 -

○ 继续宠爱：张国荣70诞辰展期2026.9.9-2027.5.10

2026年是张国荣诞辰70周年，时隔三年，香港文化博物馆再度举办大型纪念展，邀请全球“哥”迷一起重温这位传奇巨星的风采。此次展览规模全面升级，汇集超过300件珍贵展品，从经典唱片、电影海报、音乐奖项到舞台服饰，串联起张国荣横跨音乐与电影的艺术生涯。其中最令人期待的，是11套曾在演唱会上穿着的经典服饰，包括《跨越97》演唱会的金色外套，以及《热・情演唱会》中的标志性造型。展览还特别呈现由陈淑芬、唐鹤德等挚友借出的私人珍藏，部分展品首次公开，更邀请张国荣生前聘用的室内设计师，重现其故居的部分场景，让观众有机会走近舞台之外的“哥哥”。展览期间还将放映《倩女幽魂》《胭脂扣》《英雄本色》等六部经典电影，以及《跨越97演唱会》，让那些熟悉的歌声与银幕瞬间，再次与观众相遇。

○ 幸会25岁——香港电影资料馆珍藏展展期2026.6.3-2027.3.29

馆内还设有《幸会25岁——香港电影资料馆珍藏展》。香港电影的黄金年代，究竟留下了多少值得珍藏的记忆？为庆祝成立25周年，香港电影资料馆首次走进香港文化博物馆，从超过130万件馆藏电影文物中精选珍品，带来一场充满怀旧情怀的光影之旅。展览从一条闪闪发亮的“25岁影人照片隧道”开始，带领观众走进香港电影的幕后世界。珍贵的早期电影资料、历年预告片、华丽的经典戏服，以及影人捐赠的荣誉奖项，共同勾勒出香港电影的发展历程。观众还可以在口述历史专区聆听电影人的亲身讲述，通过多项互动装置，重新感受那些曾经风靡一时的银幕记忆。从台前的明星风采到幕后的创作故事，这场展览既是香港电影资料馆的25岁生日派对，也为所有热爱港片的人提供了一次重温经典的机会。

地址｜香港新界沙田文林路1号

营业时间 |周一、周三至周五 10:00-18:00
周六、日及公众假期10:00-19:00
圣诞节前夕及农历除夕 10:00-17:00
星期二（公众假期除外）、农历年初一及初二休馆

门票 |免费

展览官网 |https://hk.heritage.museum/tc/homepage.html

伦敦

萨尔曼·图尔：像你一样的人

- 伦敦考陶尔德美术馆 -

○ 上图 Fergus Carmichael

那些关于友谊、爱情、孤独与归属感的微妙情绪，在萨尔曼·图尔（Salman Toor）的画笔下，变成了一幕幕充满故事感的都市生活场景。这位出生于巴基斯坦、现居纽约的艺术家，近年来备受国际艺术界关注，此次在伦敦考陶尔德美术馆（The Courtauld Gallery）举办的展览，也是他在欧洲的首次美术馆个展。展览汇集19幅首次在英国亮相的代表性绘画作品，以细腻而富有戏剧性的笔触，描绘亲密关系中的温柔、渴望与不安，以及移民群体在不同文化之间寻找身份认同的复杂感受。图尔的创作深受巴洛克艺术与18世纪欧洲绘画影响，其中《东13街的酒吧》（2019）更是对马奈名作《女神游乐厅的吧台》的当代回应。除了绘画，展览还特别呈现艺术家的素描作品，让观众进一步了解他的创作过程。那些看似虚构的日常瞬间，或许也藏着我们每个人都曾经历过的情感。

地址｜Somerset House, Strand, London WC2R 0RN, UK

展期｜2026.10.2—2027.1.10

营业时间 |每日10:00–18:00

门票 |16-18英镑左右

展览官网 |https://courtauld.ac.uk/whats-on/exh-salman-toor-someone-like-you/

伦敦

罗伯特·莱曼：真实之物

- 伦敦巴比肯艺术中心 -

○ 摄影：Thomas Adank，图片版权：Barbican Centre / DACS, London

一幅几乎全白的画，究竟有什么值得看？美国艺术家罗伯特·莱曼（Robert Ryman）用一生的创作，给出了许多意想不到的答案。这位以白色绘画闻名的艺术家，始终相信只有亲眼站在作品面前，才能真正感受绘画的魅力。此次大型回顾展汇集了他从20世纪50年代中期至2010年代初创作的60余件作品。乍看之下，这些画作大多采用白色颜料与方形构图，但走近观察，便会发现颜料的厚薄、笔触的方向、画布的材质，甚至作品与墙面之间的关系，都藏着微妙的变化。随着光线与观看角度的改变，每幅作品也呈现出不同的视觉体验。在这个习惯快速浏览图像的时代，莱曼的作品邀请观众放慢脚步，重新发现那些容易被忽略的细节。或许看完这场展览，你会对“看一幅画”这件事产生全新的理解。

地址｜Silk Street, London EC2Y 8DS, UK

展期｜2026.10.9—2027.2.28

营业时间 |周二、周三、周六、周日10:00–18:00

周四至周五10:00–20:00 周一闭馆

2026.12.24-12.26闭馆

2027.1.1 12:00–20:00开放

门票 |标准票20.50英磅（另有其他门票优惠）

展览官网 |https://www.barbican.org.uk/whats-on/2026/event/robert-ryman-the-real-thing

纽约

纽约时尚在PS1：1980—1984

- MoMA PS1 -

○ MoMA PS1 （摄影：Ivan Dalla Tana）

上世纪80年代的纽约，时尚与艺术之间的界限正在被一群先锋创作者悄悄打破。作为MoMA PS1建馆50周年特别展览，《纽约时尚在PS1：1980—1984》将目光投向1980至1984年间美术馆极具实验精神的时尚项目。彼时，独立策展人Hollywood Di Russo携手纽约本地设计师，将服装、造型与艺术装置带入美术馆，让时尚跳出商业橱窗，成为一种自由的艺术表达。展览通过珍贵的历史照片、手稿、影像资料及部分复原装置，重现Willi Smith、Betsey Johnson等设计师当年的先锋创作，也带领观众重新认识那个大胆、鲜活、创意迸发的纽约时尚年代。

地址｜22-25 Jackson Avenue, Queens, NY 11101, USA

展期｜2026.11.5—2027.3.15

营业时间 |周一至周日12:00–18:00 周二、周三闭馆

（感恩节、圣诞节及元旦闭馆）

门票 |免费

展览官网 |https://www.momaps1.org/en/programs/793-new-york-fashion-at-ps1-1980-1984

巴塞罗那

奥蕾莉亚·穆尼奥斯：存在

- 巴塞罗那当代艺术博物馆 -

一根绳线、一张手工纸，究竟能创造出怎样的艺术世界？在西班牙艺术家奥雷莉娅·穆尼奥斯（Aurèlia Muñoz）的手中，传统纺织工艺突破平面的限制，生长为充满生命力的立体雕塑。巴塞罗那当代艺术博物馆（MACBA）推出大型回顾展《奥雷莉娅·穆尼奥斯：存在》Aurèlia Muñoz: Beings，以跨越50年的创作生涯为线索，重新认识这位加泰罗尼亚艺术家的先锋实践。从带有超现实主义色彩的早期拼贴、大型挂毯，到以绳结编织而成的巨型空间结构、仿佛随时准备展翅的鸟形风筝，以及晚期的手工纸装置，展览呈现她如何将传统手工艺转化为当代艺术语言。来自西班牙、欧洲其他地区及美国机构收藏的代表作，与首次展出的手稿、模型和档案资料共同亮相。水域、植物与天空中的生命形态贯穿其创作，也让“存在”成为理解这些作品的一条重要线索：从自然界的生命，到材料本身的形态变化，穆尼奥斯始终在探索人与自然、物质与空间之间的关系。

地址｜Plaça dels Àngels, 1, 08001 Barcelona, Spain

展期｜2026.11.5—2027.5.2

营业时间 |周一、周三至周五 11:00–19:30

周六10:00–20:00 周日10:00–15:00

周二闭馆，1.1和12.25闭馆

门票 |现场购票15欧元，线上购票13.50欧元

16岁以下免费，每月第一个周日免费开放

展览官网 |https://www.macba.cat/en/exhibitions/aurelia-munoz-beings/

新加坡

超越人类：与生命世界共创

- 新加坡艺术科学博物馆 -

○图源Medina Triennial日本艺术家Aki Inomata作品《如何雕刻一件雕塑》（摄影：Mark Thomas Duggan）

如果设计不再只以人类为中心，世界会变成什么样？继伦敦设计博物馆展出后，《超越人类：与生命世界共创》即将登陆新加坡艺术科学博物馆，迎来亚洲首展。展览汇集近55位艺术家、设计师、建筑师及研究者等创作者的140余件作品、装置与互动项目，并特别新增25件聚焦亚洲视角与东南亚生态文化的作品。展览以三个主题单元展开，通过沉浸式空间、数字艺术与实验性设计，重新探索人类与自然的共生关系。其中，日本艺术家Aki Inomata将柏林河狸啃咬过的木头转化为雕塑，挑战“创造力只属于人类”的传统认知；艺术家Alexandra Daisy Ginsberg则以一幅长达8米的挂毯，呈现从授粉昆虫视角出发设计的花园。大型视听装置、数字湿地、生态研究成果与东南亚传统捕鱼工具也将共同亮相。当植物、动物乃至整个生态系统成为设计的参与者，这场展览邀请观众换一种视角，重新思考我们与地球上其他生命共享的未来。

地址｜6 Bayfront Avenue, Singapore 018974

展期｜2026.11.28—2027.5.16

营业时间 |周一至周四、周日 10:00–19:00

周五至周六 10:00–21:00

门票 |22新币（票价因展览而已）

展览官网 |https://www.marinabaysands.com/museum/exhibitions/more-than-human.html

东京

森万里子：灿灿

- 东京森美术馆 -

从赛博格少女到探索宇宙与生命的艺术家，日本当代艺术家森万里子（Mariko Mori）的创作，始终游走于科技、艺术与精神世界之间。东京森美术馆推出大型回顾展《森万里子：灿灿》，这是继2002年东京都现代美术馆个展之后，她在日本举办的首次大型回顾展。展览汇集横跨30余年创作生涯的40件作品，从上世纪90年代极具未来主义色彩的“赛博格”系列摄影、影像，到融合佛教哲学、天体物理学与尖端科技的大型互动装置，呈现她不断拓展的艺术宇宙。其中，标志性作品《Wave UFO》通过脑电波生物反馈技术，将人类意识转化为可感知的视觉体验；其他作品则以光、声音与空间探索生命、自然和宇宙之间的联系。展览以象征光芒的“灿灿”为题，邀请观众走进一个充满科幻想象与东方哲思的世界，重新思考科技时代里人与万物的关系。

地址｜ROPPONGI HILLS MORI TOWER (52F, 53F), 6-10-1 ROPPONGI, MINATO-KU, TOKYO

展期｜2026.10.31—2027.3.28

营业时间 |每日10:00–22:00（21:30停止入场）

周二10:00–17:00（16:30停止入场）

11.3、11.27及2027.2.23开放时间留意官方信息

门票 |成人票2,600日元起，有其他特惠票价

展览官网 |https://www.mori.art.museum/en/exhibitions/marikomori/

首尔

徐道获回顾个展《Do Ho Suh》

- 韩国国立现代美术馆（MMCA）首尔馆 -

如果记忆中的家可以被随身携带，它会是什么模样？韩国艺术家徐道获或许给出了一个充满诗意的答案。正在韩国国立现代美术馆（MMCA）首尔馆举行的《徐道获》，是这位艺术家迄今规模最大的个展，汇集约500件素描、雕塑、影像与装置作品，回顾他数十年来围绕“家”、迁徙、记忆与身份展开的艺术探索。展览中，一条长约22米、由半透明织物缝制而成的通道，将他曾在首尔、纽约、伦敦和柏林生活过的空间连接起来，观众可以亲自走入这些轻盈的“建筑记忆”。另一件大型装置《完美的家》，则将六座城市的居住记忆汇聚于同一空间，连门把手、开关和插座都被细致还原。除此之外，约200件素描、建筑拓印作品及首次公开的早期创作，也让观众得以走近艺术家更私密的情感世界。当熟悉的家被搬到另一座城市，究竟是什么让一个地方成为我们的归属？这场展览或许会让每个曾经离家、搬迁或远行的人产生共鸣。

地址｜30 Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul

展期｜2026.8.27—2027.2.19

营业时间 |周一、周二、周四、周五、周日10:00–18:00

周三、周六10:00–21:00

门票 |8,000韩元

展览官网 |https://www.mmca.go.kr/chn/exhibitions/exhibitionsDetail.do?exhFlag=1

首尔

林恩·赫什曼·利森：

第一人称复数

- 首尔市立美术馆 -

当AI越来越了解我们，甚至能够复制我们的声音、面孔与思维方式，“我是谁”这个问题，似乎有了更复杂的答案。美国媒体艺术先驱林恩·赫什曼·利森（Lynn Hershman Leeson）的亚洲首次美术馆个展《第一人称复数》，正在首尔市立美术馆举行。展览以“身份认同”为线索，回顾艺术家横跨60年的创作生涯，汇集约200件绘画、摄影、雕塑、影像、电影及互动装置作品。从20世纪六七十年代对女性身份的探索，到互联网时代的隐私监控、算法，再到人工智能与生物工程，艺术家始终关注技术如何改变人类对自我的认知。展览分为六个主题单元，呈现个人身份如何在社会关系、数字网络与科技发展中不断被塑造、复制与改变。在AI深度介入日常生活的今天，这场展览提出了一个值得重新思考的问题：当技术能够创造出无数个“我”，究竟哪一个才是真正的自己？

地址｜61, Deoksugung-gil, Jung-gu, Seoul

展期｜2026.10.21—2027.2.21

营业时间 |周二至周四10:00–20:00 周五10:00–21:00

周六、周日及公共假期夏季10:00–19:00 冬季10:00–18:00

周一及1月1日闭馆

周二至周日15:00提供现场导览

门票 |免费

展览官网 |https://sema.seoul.go.kr/en/whatson/exhibition/detail

墨尔本

玛格丽特·普雷斯顿作品展

- 伊恩·波特中心：NGV澳大利亚馆 -

如何用艺术描绘一个国家独有的色彩与气质？澳大利亚现代主义艺术先驱玛格丽特·普雷斯顿（Margaret Preston），用一生的创作探索着这个问题。墨尔本维多利亚国家美术馆（NGV）推出大型回顾展，重新审视这位20世纪澳大利亚重要艺术家的创作历程。从欧洲后印象派、日本浮世绘，到工艺美术运动，普雷斯顿广泛吸收不同文化的艺术语言，并逐渐发展出色彩鲜明、构图大胆的个人风格。1919年返回悉尼后，她开始致力于探索具有澳大利亚本土特色的现代艺术表达，并从原住民文化中汲取视觉元素。展览也没有回避这一创作方式引发的文化挪用争议，而是将她的作品与同时代艺术家及回应其艺术遗产的当代创作者并置，重新思考艺术创新、文化身份与文化尊重之间的复杂关系。

地址｜Federation Square, Cnr Russell and Flinders Streets, Melbourne VIC 3000, Australia

展期｜2026.9.4—2027.1.31

营业时间 |每日10:00–17:00

门票 |成人35澳元有其他特惠票及会员票

展览官网 |https://www.ngv.vic.gov.au/exhibition/margaret-preston/

资讯来源

编辑

图片

Time Out Worldwide

琳大

见图注

Ruby 18611097075