南都讯 记者王玮 发自北京 11月4日，文化和旅游部召开新闻发布会，介绍第三届全国优秀音乐剧展演相关安排。本届展演由文化和旅游部、广东省人民政府主办，文化和旅游部艺术司、深圳市人民政府、广东省文化和旅游厅承办，将于2026年12月至2027年1月在深圳举行。
广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华会上表示，粤港澳大湾区音乐剧市场正处于快速扩容、多元探索、加速转型的上升期，已经成为国内音乐剧重要消费市场和华南地区核心枢纽，呈现“市场盘子大、消费活力强、跨界探索多、湾区联动活”的特点。
从市场端来看，唐国华表示，大湾区已经是全国重要的演艺票仓，广州、深圳、香港、澳门四核驱动，佛山、东莞、珠海等多点跟进，形成珠三角音乐剧消费集群。一方面，国内头部音乐剧厂牌持续把华南首演、粤语改编版本落地湾区，形成大剧场精品巡演、小剧场驻场常态化、商圈演艺新空间多点开花的多层次格局。另一方面，跨境观演持续升温，港澳主创、演员、制作团队频繁来粤合作，充分说明粤语舞台艺术拥有稳定、高粘性的跨地域受众基础，为粤语音乐剧赛道打下观众根基。
从生产端来看，唐国华介绍称，广东省属文艺院团与广州、深圳、东莞等地形成多点发力、协同并进的创作格局，先后推出一大批优秀音乐剧作品——从早期引发广泛关注的《蝶》《钢的琴》，到近年的《广交天下》《这里冬天不下雪》《她的海》《东莞东》《东门！东门》等，集中彰显了广东本土原创力量的蓬勃活力。同时，大湾区城市间的创作联动日益紧密，粤港联合创排的《雄狮少年》，堪称共创共制的典范之作。还有近两年的现象级作品、香港的《大状王》，由澳门和福建倾力创作的《潮起大湾》，这些作品共同构成了湾区题材、湾区创作、湾区演出良性互动的生动缩影。在本届展演遴选的15部音乐剧中，大湾区共有《喜欢你》《织梦》《潮起大湾》3部作品入选，它们题材各异、风格互补，既有对个体命运的细腻观照，也有对时代主题的宏大把握，从不同维度诠释了湾区精神的丰富内涵。
唐国华表示，对广东而言，音乐剧不是一时一地的“项目”，而是一项面向长远、面向人文湾区建设的长期文化工程。
“我们的愿景，可以用三句话来概括。”唐国华说。
第一句：让中国音乐剧“听见岭南”。中国音乐剧走过几十年的引进、模仿、消化，现在正处在“讲中国故事、唱中国旋律”的关键转型期。广东的资源很独特——醒狮、英歌、龙舟、客家山歌、广东音乐、广东戏曲、岭南画派，以及改革开放40多年的城市叙事和千百万外来建设者的集体记忆，这些都是其他地方替代不了的音乐语料和戏剧素材。唐国华说，“我们希望，未来提到中国原创音乐剧的岭南流派，人们能想到的是一套鲜明的音乐语法、一批立得住的剧目、一种既扎根传统又与当代同频的美学风格。”
第二句：让大湾区成为世界级音乐剧的“共创平台”。香港的中西文化荟萃与成熟制作、澳门的中葡文化交融与微型城市经验、广东的制造业实力与庞大市场、深圳的科技创新与年轻人口——这四种优势叠加在一起，在全世界都是稀缺组合。唐国华提到，“我们的目标是：以中华文化为根、以湾区共创为法、以国际化表达为翼，形成既能走进内地千家剧场，也能走向国际舞台的原创能力。我们期待，未来大湾区的音乐剧作品，能用三语并行的方式，在粤港澳、在内地、在东南亚、在国际舞台上自如演出。”
第三句：让音乐剧成为“人文湾区”最有活力的日常。一座城市的文艺高度，最终要看它能不能成为市民生活的一部分。我们期望通过持续的孵化、展演、巡演、驻演和惠民，让音乐剧在广东不只是“偶尔看一场”的奢侈品，而是年轻人周末的固定选项、家庭亲子共同的文化记忆、外地游客专程而来的理由。到那时，“到深圳去看戏”会像“到维也纳听音乐会”一样，成为一种自然而然的文化生活方式。
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