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音乐的生命力

以钢琴演奏为例的技艺分析

内容简介

声音的艺术

音乐是声音的艺术。我们初次接触音乐时，都以听觉方式（音响），而非视觉方式（符号）产生第一印象。音响与符号的关系，恰如语音与语言，多样性和丰富性是其鲜活特征。音乐表演的艺术性正寓于其中。

分工与共鸣

本书辨析了作曲家与演奏者的分工差异。作曲家依托乐谱定格音乐想象，构筑可视化的音乐形象；演奏者将乐谱转化为鲜活音响，塑造可聆听的音乐形象。

生命的彰显

符号记录与现场演绎相辅相成，传承着一部部音乐作品，彰显了音乐艺术充沛的生命力。

作者简介

秦川，同济大学艺术与传媒学院音乐表演专业主任，副教授，中国艺术研究院音乐学博士，上海音乐学院博士后。出版专著2部。

主讲课程“音乐艺术概论”获评2015年上海高校市级重点课程和 2023 年国家级一流本科课程，主讲课程“星期音乐会”获评同济大学核心通识课与 2020 年上海高校市级重点课程。

目录与文摘

引言音乐是声音的艺术

第一章音乐的生

第一节五线谱的渐强之像

一、坐标系量化出的三个特征

二、第三轴的求“势”之举

三、纵深的渐强表达式

第二节音乐表演的技术之声

一、触键技术原理

二、单音触键

三、 “势”在人为的手位技术

第二章音乐的命

第一节时间的艺术

一、可变的关系解读

二、音＋音的首尾歌唱

第二节留白的艺术

一、技术性留白

二、歌唱性留白

第三章音乐的力

第一节 “力-理-礼”的心法进阶

一、触键力的技术进阶

二、炫技性技巧

三、肖邦练习曲的识读练演——以Op.10，No.2半音阶技术为例

第二节技—艺的心法建构

一、美感逻辑

二、寻求技术解放的自由心法

三、科艺融合的以礼服人

结语音乐的生命力

——科艺融合的“真善美”追求

参考文献

前言

音乐是声音的艺术

音乐是声音的艺术，当每个人初次接触音乐时，都是以声音的听觉方式，而非符号的视觉方式产生第一印象，激发美感的音乐艺术也由生理的听觉传导作用于大脑，触发思想家们产生关于音乐美的思考。于是，以音响形式呈现的音乐与以乐谱符号形式呈现的音乐存在明显的外形与本质的差别，这是视听感官的差异。但“音乐”一词又成为融视、听为一体的声音艺术与记谱符号的总称，这是大脑思维之术的成就，它可以模糊感官的差异，将其抽象为一个符号，实现人与人之间的思想交流，传达理性之思的力量，成为文化的传承载体。所以，音乐虽是声音的艺术，但它离不开以符号作为载体和进行传承，更离不开的是集视、听、思为一体的有感官、能思考的人。

音乐的符号与音乐的声音促成了音乐家的职业分工：作曲或演奏（唱）。作曲家创作出的音乐符号，是以符号的稳定不变和组合形式展现想象的音响之形，是必须依赖视觉解读的一种可视化音乐形象。演奏家则靠动作技术的翻译，亲力亲为地在肢体运动中将符号解读为真实可感的鲜活音响，塑造出直接诉诸听觉的音乐形象，是一种可听的音乐形象。显然，演奏家的化符为声过程更接近“音乐是声音的艺术”这一命题，是在表现音乐的过程中打动听者，实现音乐的审美价值并激励更多人加入传唱和散播的队伍。稳定的符号既便于跨越历史的代代相传，又便于教材的出现和教育的推广。而亲历亲为的表演更适合人与人之间真实可感的交流，可以如伯牙子期般的知音相惜，也可以如追星族般的热情似火，都是真情实感的流露。两者虽分工不同，但都在传承音乐艺术的过程中接力传递着人类文化的精神财富，从现实世界指向历史文脉与未来文明。

如果说音乐有生命，那么它的生命中有“生”（诞生、初生、产生）之起点，也有“命”（命令、天命、宿命）之目标，如同有始有终的完形一体，起点遥望历史的源起，终点面向未来的开放。它的生命符号在我眼中恰如一个音乐的渐强符。铺展的两端，一端连接源起之点，一端连接展开之面，是溯源音乐历史的凝聚压缩点与展望未来的美好开放态，中间的过程则串联起无数可变的时间线，是思维与视听感官共同塑造的生命线。