“很多地方戏如沪剧、越剧，起源于劳作，把生活、劳动过程用朗朗上口的曲调进行演唱，慢慢形成小调、小腔，再到一个剧。越剧发端于嵊州。我前一阵去过嵊州，真是山清水秀的地方。”上海市非物质文化遗产项目代表性传承人、越剧范派传人韩婷婷近日走进园西小学《名家谈艺 品味国粹》活动，分享越剧艺术。她手把手教学生们如何用扇子演越剧小生，还示范范派、尹派、徐派等不同唱腔特点。
韩婷婷曾获第四届白玉兰戏剧表演奖主角奖、全国电视越剧青年演员大奖赛最佳演员奖，主演《金缕曲》获全国戏曲电视剧飞天奖，《梅花魂》获全国电视文艺片“星光奖”。在她看来，越剧发展壮大离不开上海，“一百多年前，上海十六铺码头有很多茶馆，茶客来自五湖四海，各种剧种都到茶馆演出。如果不到上海唱红，演员和剧种就不算红。1917年，浙江男班越剧第一次在十六铺茶馆演出，却没有站住脚。故事简单、形式简单、内容简单，所以注定失败。上海《申报》宣传演出称之为‘绍兴改良戏’，这是越剧发展过程中的一个名字。他们回到浙江后，聚集很多其他剧种优秀演员，重新搭班、找戏演出，重新闯荡上海。到1925年，《申报》上有了‘越剧’称谓。”
何为“越剧”？韩婷婷解读“越”象征吴越文化，也有跨越飞跃的含义，“越剧是年轻的剧种，它的创新和摸索没有停止过，新戏非常多。越剧成为今天的样子，袁雪芬老师是当之无愧的开创者。之前所有绍兴戏都是‘自来唱’，没有剧本。如《梁山伯与祝英台》不像现在一夜演完，而是今天演一折、明天演一折、后天再一折。袁老师提出，所有戏必须有规范的编剧，有完整的故事，演员再登台。于是编剧把几十折长的戏浓缩为两三个多小时的经典戏。”
韩婷婷向师生们介绍，当时越剧没有导演，演员自由发挥，想怎么演就怎么演。“有了导演之后，角色统一，不是死板的统一，而是演员们有了规范的表演内容。最初，演员穿自己喜欢的衣服登台，觉得祝英台怎么穿得漂亮就怎么穿，音乐和舞美，同样如此。袁雪芬老师是越剧改革领头羊，她根据鲁迅作品排演现代戏《祝福》，承受了很大压力。袁雪芬老师迎难而上，对越剧表现形式和内容跨越做出巨大贡献。她主导的《祥林嫂》同样是越剧改革成功范例，之前越剧是全男班，后来是全女班，《祥林嫂》却是男女合演，女演员演女性角色，男演员演男性角色。”
韩婷婷继承老师范瑞娟的经典剧目，这几年也在不断探索越剧普及新形式。她把越剧《梁山伯与祝英台》“楼台会”唱段融入苏轼《江城子》演绎，用小号连接越剧和歌曲音乐。她尝试用越剧唱腔演绎歌曲《我爱你，中国》，“美声歌曲适合高亢激昂的范派，我们在歌曲中用了传统越剧三大件鼓板、琵琶、主胡，也有大乐队，取得良好反响，由此可见守正创新的力量。”
《名家谈艺 品味国粹》由浦东新区区委宣传部，浦东新区文化体育和旅游局、浦东新区教育局联袂创建，上海古凡交响乐团承办。
原标题：《范瑞娟嫡传弟子韩婷婷进校园，她教学生们“玩”扇子，还示范尹派和徐派》
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