齐鲁晚报·齐鲁壹点记者刘宗智 北京报道
“今天的剧集行业，确实到了一个临界点。最现实的问题，是怎样让值得拍的故事有机会开机，也让有能力、肯认真做事的人还有戏可拍。”11月4日下午，2026中国广播电视精品创作大会“电视剧（网络剧）论坛”现场，中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光董事长侯鸿亮在发表名为《越过临界点——电视剧行业发展的下一程》的主题演讲时如此开场。
他判断，“行业不会简单回到过去。新的技术、内容形态和商业方式已经进场，我们要准备的，是走向下一程的新能力。”面对国剧“守”与“变”的命题，什么是不能轻易丢掉的创作根基？什么是面对技术冲击、媒介转型必须主动更新的能力？分账能否真正改变风险与收益的旧结构？AI进入创作流程，边界又该划在哪里？
改变创作逻辑
梳理近一年来与同行之间的交流，侯鸿亮直言，“谈论最多的是，项目在减少，决策更加谨慎，很多从业者已经很久没有进组；另一边，新技术、新形态和新渠道正在加速进入行业。”
兼具学术研究与一线创作身份的梁振华，对这场生态重构有着整体性判断。“如今的电视剧创作乃至整个文艺生态，正身处一场前所未有的变局之中。新技术、新媒介、新形态层出不穷，既往的创作经验和行业边界，都在经受检阅和考验，也在历经震荡和重构。”媒介环境更迭，打破了长久以来稳定的叙事范式，创作者原先习惯的表达路径，需要重新校准。
柠萌影视董事长苏晓将观察聚焦现实主义赛道，指出观众心态与创作表达，正在共同改写现实题材的创作逻辑。“一方面是由于观众的观剧心态正在发生变化：大家要共鸣不要说教、要解压释放不要精神内耗，微短剧的崛起更让碎片化观看成为常态，观众注意力被进一步分散。另一方面则是在以情绪消费为主的影视行业，议题的设置如果表达不当，极易触发争议。”
当前，横竖屏、长短内容的边界消融，观众不再是被动接收故事的一方，他们提前参与讨论、评判人物、反馈剧情，反向作用于创作。梁振华认为，创作者的核心设问，必须随之迭代。“我们以往做创作，经常会问：我到底想表达什么？这个问题当然重要。但今天还需将这个问题更进一步——我们所关心的问题，我们的表达，怎样才能转化为可以被观众感知和共情的人物、情感、故事？换句话说，创作者有表达的愿望，还需要找到表达抵达观众的通道。”
AI如何落地
AI进入影视工业，价值不止于后期特效，它向前延伸，介入创意验证与项目研判环节。侯鸿亮以近期接触的项目为例，说明AI正在改变项目早期评估方式。
“昨天我刚看了一个电影项目，导演用AI做了二十分钟的样片。看完以后，我很快就能判断这个项目值不值得继续投入，剧本应该往哪个方向修改，影片风格能不能成立。过去，这些问题往往要投入更多时间和成本以后才能看清；现在，AI可以把原来只存在于文字和想象中的影片提前呈现出来，它不是替我们判断，而是让判断发生得更早，让判断的依据更加具体。”
降本是AI应用最直观的结果。腾讯视频内容制作中台高级总监金瑜直接点明，长剧项目依托AI工具，总预算有望压缩至原有水平的一成左右。
但降本不等于增效。中国电视剧制作产业协会副会长、灵河文化创始人CEO、中制协青工委主任白一骢指出，“AI出现之后确确实实对我们制作成本有了很大的降低。目前我正在拍摄的三部戏里，降本真的降下来了，但是增效在哪？其实没有。我们降完本之后，销售价格比原来更低，但利润没有变高。”成本下行的红利，被持续压低的售卖价格抵消，行业整体利润空间没有同步打开，这是现阶段AI落地的突出困境。
柠萌影视AI业务负责人、《十日终焉》制片人陈抒泽认为，奇观场景可以依靠技术快速生成，但角色和观众长久缔结的情感羁绊，无法由AI直接生成，这也是创作里很难被技术替代的部分。
“我自己一直觉得，可能对于我们内容行业来说，左手要抓的是‘奇观’，右手要抓的是‘共情’。我们能看到，观众对角色的独特情感可以延续很久。这份情感，靠的是演员真情实感的表达，和观众建立起深度的情感连接，一起形成共情。我觉得这才是真正值得留下来、也一定会留下来的东西。它不能叫数字资产，应该叫情感资产；最后留存下来的，是从角色身上生长出来的角色生命体。”
商业模式重构
AI在影视创作各环节深度落地，持续带动生产成本下降、制作周期压缩、创作门槛下移，创作者群体不断扩容，市场内容供给显著增长。这一系列深刻变化倒逼平台端重构商业模式。
爱奇艺首席内容官王晓晖提出，分账制是适配新市场环境的主流方案。“过去十余年，长视频行业的主流合作方式是B2B买断采购模式：平台作为集中的采购方，前置评估、买断项目，再分发触达用户。这套模式诞生于内容生产门槛高、工业化产能有限的行业增长期，能够为高投入、长周期的精品创作提供稳定预算保障，支撑工业化精品剧集的孵化。但在当前供给持续丰富、用户审美日趋多元的环境下，中心化前置采购模式的发展天花板已经显现。”买断模式的优势是为精品项目提供资金托底，短板同样清晰：内容价值的判断权集中在平台评审，用户真实的消费意愿无法直接转化为制作方收益。
用户行为习惯的变迁，进一步加速模式转向。“移动传播环境下，观众获取内容的渠道更加多元，不再局限于被动接收平台集中筛选、统一排播的剧目，用户自主选择的空间持续扩大，依靠单一爆款通吃整个市场的时代已经一去不返。当供给端人人可创作、消费端用户随时随地可以接触不同的内容，市场的底层逻辑，也就自然而然从B2B转向C2C，内容价值的评判主体，从少数平台评审，转向广大终端消费者。”
王晓晖强调，C2C的落地载体，就是规则稳定透明的分账体系。“在分账框架下，创作者直面用户市场，平台不再是单一的前置定价方，而是依据公开、稳定、透明的结算规则，将用户付费产生的真实收益结算给到内容生产者，让观众直接投票，让好内容匹配合理收益。”
从2014年网络电影试水算起，经过十余年迭代，爱奇艺已经把分账模式覆盖电影、长剧、中剧、短剧、漫剧、综艺、纪录片等全品类内容。一系列分账数据，印证这套商业模式已经跑通。《老舅》7747万元分账金额，创下2024年之后全网分账剧纪录；《重案六组：消失的警号》突破5000万元；《遮云》2836万元，《盛唐奇案》《凛冬下的罪恶》《她的罪名》分别取得2346万元、2000万元、1616万元分账成绩，《罪案痕迹》《逆时追捕》等多部作品跨过千万门槛。
让作品能够留下
侯鸿亮判断，“新的技术、内容形态和商业方式已经进场，我们要准备的，是走向下一程的新能力。”面对“守”与“变”的追问，什么是不能轻易丢掉的创作根基？什么又是面对技术冲击、媒介转型必须主动更新的能力？
爱奇艺首席内容官王晓晖认为，中等体量剧集将成为分账赛道容错性最优的内容形态。“分账对内容提出三个硬性要求：成本可承受，制作方才敢于自负盈亏；品质有保障，用户才愿意买单付费；周期足够可控，内容才能紧跟市场需求。
中剧成本适中、品质打磨空间充足、制作周期可控，恰好匹配了这三个硬性要求。”11月3日发布的《2026中国电视剧（网络剧）发展报告》也印证了这一趋势：今年1-10月全国备案公示的中剧总计341部，公示数量逐月增长，从年初的每月十几部增至每月30部以上。
数据和收益不能成为唯一标尺。侯鸿亮提出边界，“靠极端情绪、简单对立和强刺激争夺注意力，会透支观众的信任，也会透支行业的创造力。”
导演李雪结合《生命树》的拍摄实践，阐释创作应当守住的根基。“我们不仅要构建有吸引力的戏剧情境，还要扎扎实实地还原人物的日常生活，从衣食住行到说话做事的方式，都需要我们去了解、体会，这些具体而朴素的细节往往比设计情节更加费时间，也更考验创作者的诚意。我们既要看到宏大的主题，也要看见宏大主题是如何落在一个人的命运里，落在一个家庭的日常里，落在普通人对生活的盼望里。”
变局之中，迭代的是工具、渠道、收益分配方式；始终要守住的，是扎根于人、扎根于生活的创作本心。侯鸿亮对行业下一程做出总结。“行业的下一程，既要让认真创作的人能够留下，也要让认真做出的作品能够留下。技术会更新，模式会变化。行业的高度，最终要由留下来的作品来证明。”
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