光影启新程，佳作进课堂！粤港澳大湾区动画电影周高校行举行|动画电影|动画短片|展映|电影周

近日，2026粤港澳大湾区动画电影周“优秀动画短片”12部入围佳作先后走进广东财经大学、广州美术学院、广东省外语艺术职业学院等高校，从专业课堂到开学典礼，为多所高校动画与视听等专业的学子呈上一堂堂别开生面的“专业课”。

从看懂一部片子到理解创作背后的方法，从观摩行业前沿到立下创作志向，活动以“行走的课堂”形式，为湾区动画人才培养打开了一扇瞭望行业前沿的窗口。

广财大站：师生同堂赏析AI创作引热议

9月17日，展映首站落地广东财经大学湾区影视产业学院，动画系100余名师生共同观看了优秀动画短片合集，题材多元、风格各异的作品令现场气氛热烈。

展映结束后，系主任朱海澎对作品逐一点评，围绕镜头语言、叙事节奏与动画制作等维度给出专业见解。在随后的交流环节，师生就“AI在动画创作中的应用”与“大湾区动画创作的优势”两大话题展开深入讨论。AI生成动画如何在降本增效与艺术表达之间取得平衡，湾区丰厚的影视资源与城市文化又如何转化为创作素材，成为现场共鸣最深的议题。

广美站：名师拆解方法论学子观后共鸣深

9月29日，展映走进广州美术学院。优秀短片在现场连映，为同学们带来一场视觉与创意的盛宴。广州美术学院视觉艺术设计学院教授陈赞蔚结合短片作品，从分镜、结构到音乐，为同学们上了一堂别开生面的创作课。

围绕短片创作，陈赞蔚重点分享了一套“结构化叙事”方法：先给片子分场次、打标签，为每一场戏标注时长，时间分配便一目了然——“时间是用在刀刃上的”，动画一秒24帧，导演真正能掌控的是成本，一场戏给到观众的信息量越多、价值就越强，冗长而不必要的场次要果断压缩甚至删去。他还以一部层层反转的“机器人家政员”式短片为例，说明套娃式结构如何在有限时长里做出戏剧张力；又用一部以戏曲唱腔贯穿的片子，讲解如何以东方韵味、克制含蓄的方式讲述故事，“如果形式感特别、能呈现出东方特有的东西，评委和观众也会为此思考”。

在音乐处理上，他强调有经验的创作者会在乐句起落前留出一段安静，让观众情绪沉淀、产生期待，再随旋律收放；音乐还可以跨越两场戏，顺着叙事情绪起伏。至于AI创作，他坦言AI生成动画已日渐成熟，低成本AI电影会越来越多，但“第一理念做得好，故事才能顺畅地往下走”，对导演能力与创意的考验反而更强，“技术只是手段，创意才是灵魂”。

广美学子李同学观影后表示，短片合集里多部作品令人印象深刻，尤其是一部以毛茸茸质感作画风的短片，用独特质感冲淡了AI画面的“油腻感”，显得新颖别致。她坦言“AI应用真的特别多，这更考验人的导演能力和剧本构思”，一些作品的立意也颇具新意，如“疼痛转移”等构思跳脱常规。在她看来，这场展映不仅展示了多元的动画风格，更让她意识到——好的动画，离不开扎实的创作能力与独特审美。

广外艺站：短片登上开学礼，化身专业第一课

10月12日，展映联动广东省外语艺术职业学院数智视听学院（筹）开学典礼，《搜山》《下次一定》《媚珠》《大龙凤》等四部优秀短片在典礼上展演，成为新生入学的一份特别“见面礼”。

广东省外语艺术职业学院党委副书记、校长郝勇在接受采访时表示，学校今年新设两个视听类专业，此次在开学典礼上展演优秀动画短片，正是以优质作品替代单纯说教，给新生上“专业第一课”，让其一入学就能建立专业认同与审美标准，“引入大湾区动画电影周的资源，可以让学生从第一天起就接触行业前沿，知道未来可以站上哪些平台”。

在郝勇看来，这四部作品风格各异、各具隐喻：《搜山》像专业学习的隐喻，“翻过一座山还有下一座，但每一步都在靠近目标”；《下次一定》是网络语境下的青年表达，提醒学生“不能总说下次一定，要从现在开始动手”；《媚珠》以东方审美与符号化叙事，说明传统文化可以被重新设计与讲述；《大龙凤》则折射本土城市空间与岭南文化，“证明大湾区本身就是创作的富矿”。 “好作品不只一种模板，技术、艺术、传统、当代个人表达、社会关怀，都可以是创作的入口。”他这样告诉南都记者。

透过展映，郝勇希望新生从中收获三样东西：一是信心——好作品不一定需要大投资，很多精品来自年轻创作者与院校团队；二是眼界——知道“好”长成什么样，建立审美判断力；三是行动——从看热闹变成看门道，从入学第一天就开始动手创作。他介绍，学校已构建通识、专业、实践相结合的人才培养方案，涵盖视听语言、分镜、动画制作、后期声音及AIGC辅助训练等模块，并通过校企真实项目教学、鼓励学生参加动画电影周及各类短片竞赛等举措，让作品有机会被看见、乃至出海，同时持续完善动作捕捉、虚拟制作等实训条件。作为广东动画大省，区域内奥飞、永生、方特等企业资源丰沛，学校也将依托与电影家协会及行业机构的产教融合，把更多导演与专家常态化引进校园。