花间堂之后，他隐居峨眉数年，再出手东方山居美学生活|东方山|峨眉山市|度假酒店|生活|花间堂

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在中国精品度假酒店的图谱里，“刘溯”是一个无法绕过的名字。

十多年前，他和团队创立并经营的“花间堂”，将东方美学与人文情怀揉入古镇砖瓦，开启了中国第一代文化度假酒店的先河。那时的花间堂，是许多都市人的精神避风港，也是一种带有浪漫主义色彩的“乌托邦”。商业逻辑与人文情怀总是充满较量和平衡，刘溯选择在扩张浪潮中忍痛抽身。

在上海繁华落尽的二十载都市生活背后，他内心深处关于“安放身心”的拷问，也随着年纪的增长愈发清晰。

2021年，一次偶然的机缘，刘溯在峨眉山腹地发现几个天然台地。面对7户人家、8栋残破的老房子，在群山环抱之中，他重新燃起了对未来生活方式的憧憬——

“打造一个拥抱内心的理想生活范本”

于是，他渐渐放下所有既定的商业公式、回报周期与品牌扩张的思维桎梏，花四年光阴，反复雕琢。这便有了今天的“岚域”。

他选择了与英国设计师Justin Bridgland合作，以简约且克制、尊重传统但兼具现代眼光的建筑语言，将光影、古树、崖壁与山气重新交还给自然；他放弃创收的客房面积打造“无用”的图书馆精神空间，引入顶级厨师团队与中国本土葡萄酒文化，试图在峨眉山深处还原古代文人小隐于野的理想生活图景。

在今天的中国，当“度假”逐渐从一种奢侈的新鲜感演变为当代人的刚需，人们究竟需要怎样的度假体验？当打卡式旅游退潮，高端消费群体又在寻找怎样的精神落脚点？

我们对话岚域创始人刘溯，聆听他如何在峨眉山深处倾力作答这份关乎“中国式山居”与生命本真的答卷。

问答与箴言

Q&A & INSIGHTS

Q/MISS

A/刘溯

作为曾经的花间堂创始人之一，您是在什么契机和心态下决定打造“岚域”的？

花间堂被收购后，有了新的道路和方向。与此同时，随着人生阶段的变化，我自己内心关于生活的向往也发生了一定程度的变化。做岚域，可以说是一场巧合，其实也是一场“伺机而动”后的谋定。

2021年我来到峨眉山，一眼就相中了这块由7户人家、8栋老破房子组成的土地。当时我跟团队强调“少一户都不租”，硬是签下了30年的租期。这个项目从一开始就不是为了纯粹的商业盈利，我希望抛开商业模式的束缚，纯粹出于情怀去做一个超越过去的极致的作品。我不去考虑所谓“百年传承”，只想在有限的时间里，把这件事做到极致。

山里待四年的过程中，您自己发生了哪些改变，这里有没有给您带来一些新的思考。

山里的四年，对我的人生道路而言是一次深刻的转变。

我生在城市、长在城市，又在上海生活了二十多年。刚住进山里时，前一两周极其煎熬，但半个月后，我反倒觉得山里才有着真正的生活。在这里，与自然相处的自洽让我变得愈发平静。

城市生活像个笼子——进了公寓不想出来，出来了又不想回去；而山林给人的感觉截然不同。项目落成后，我经常坐在门口发呆思考：我究竟为什么做这件事？后来我想明白了，内心深处其实我一直在追求一种真正的“山居生活”。就像古代文人到了一定年纪，总会选择搬进山林隐居一样，这是一种内在精神的必然归宿。

为什么选择在“山中”建岚域？

这涉及我一直强调的“中国式山居”概念。

为什么必须是“山中”？

其一，是气场的选择。顶级度假空间绝不能建在金顶——那里风大、气流变幻莫测，是“神待的地方”，人根本无法安顿；亦不能建在山脚，否则会沾染世俗尘埃，只能抬头仰望。唯有建在“山中”，气场稳定、接地下气，才能让人真正长期安顿下来。这正是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的自洽，小隐隐于野，找到与自然相处最舒服的状态。

其二，是天然的地形优势。这块地是一个坐西朝东的天然台地，几百年前或许曾是道观或庙宇。西侧的大崖壁如同一道天然屏障将劲风挡在外面；东侧正对六重山峦，视野开阔且层次分明；东南角伫立着一棵800年的古桢楠树，清晨的阳光透过树影洒入院落，生机勃勃；前方溪水环抱、水声隐隐，整个盆地形成了天然的围合感。

与设计师Justin Bridgland的合作是怎样产生的？从设计出发，项目是怎么样表现“中国式山居度假”的理念的？

与 Justin 的合作逻辑，源于花间堂时期的一次成功探索。当年周庄花间堂邀请法国设计师，以西方视角重塑中国水乡文化，打造出了惊艳的“穿越四季的水乡之旅”。因此，我希望再次借助国际化、现代主义的视角，重新解读中国的山林美学。

Justin 来到现场后被这里的自然气场深深打动，我们一拍即合。最终项目的落地完成度高达95%，并荣获了包括 AHEAD Asia、HIP AHEAD 在内的5项国际设计大奖。

当代的建筑观念正在改变——建筑不应抢夺自然，而是与自然融合；不是炫技，而是让人“隐”进去，找到自然的韵律。 Justin 的设计完美诠释了这一点：抛物线与直线的利落处理，大幅减少了窗框对视野的分割。室内色彩极简，因为窗外的自然四季本身就是最好的画作，无需堆砌杂乱的装饰。同时，建筑大量运用黑色与灰色主调，将建筑彻底隐于绿植与山林之后。从路面走过，几乎察觉不到酒店的存在——这就是建筑对自然的退让与融合。

餐饮与酒窖是岚域的特色体验，即便在奢华酒店领域也极为少见，您为何执着于此？

随着这些年在度假酒店领域的实践，我慢慢想明白一件事：度假第一要待得舒服，第二要吃得好，第三要有好的体验。

餐饮是我的重点，我一直想做“一泊二食”——在我这儿，你能吃到最好的饭，也能吃到漂亮饭，还能吃到最地道的本土菜。现在厨师团队9个人，全是从米其林餐厅挖过来的，还请了网红厨师顾问。很多人劝我这会亏本，但即便亏本我也坚持要做。

酒窖的灵感源于我对加州纳帕谷的思考。纳帕谷凭借葡萄酒文化与优美环境吸引着全球食客。我选择反向操作：既然已经拥有了绝佳的环境，就要把葡萄酒文化做深。我们精选了中国100家本土葡萄酒庄进行陈列，每天提供免费品鉴，并积极与四姑娘山等特色酒庄联动，为中国本土葡萄酒文化宣传贡献力量。

我们也在持续探索艺术与自然的结合。比如此前我们邀请了昆曲名家张军老师、日本摄影师上田一彦先生，在树下的亲水平台上举办了一场小型雅集，让文化体验自然流淌。

您最喜欢待在酒店的哪个空间？

图书馆是我最喜欢的空间。按照常规的商业逻辑，这片区域本可以多建几间客房来创收，但我们选择放弃商业利益，专门打造了这个看似“无用”的中心精神空间。

这个空间极好地体现了设计师对比例尺度的精准把控。人只要坐下来，整个山群与东南角那棵800年的古桢楠树就像画卷般在眼前展开。甚至因为玻璃过于通透、视野太迷幻，此前有客人差点撞墙走过去，我们后来才加装了提醒栏杆。

这个空间妙在“安放”感。你可以看书、发呆、喝茶，外面的鸟鸣、水声、山气自然渗入。中国式山居生活的核心不是让人去看某种奇观，而是让你待得住、坐得下，真切地与自然相处，与自己相处。

结合您的观察，高端度假产品的消费者这些年发生了怎样的转变？

中国人的度假需求，这20年大致经历了三个阶段：

第一阶段是花间堂早期时代。主要是商学院校友、中高端商务人群，大家是为了“从此地到彼地”去一个陌生地方体验，偏向小资、女性化、带宠物、喜欢工艺小手作。

第二阶段是目的地时代。人们开始为了某家酒店去往一个遥远的目的地，比如雨林、雪山这种奇观秘境，追求视觉上的强烈冲击。

第三阶段应该是与第二阶段并存的时代，相当一部分人群不再满足于打卡式旅游，而是追求真正的度假自洽与深度自然沉浸。

岚域现在的客群，以90后、95后甚至00后为主力，其中95后是峰值，很多是海归和富二代，大多是情侣度假，少有带小孩的家庭。他们当中有15%到20%是当年花间堂的老粉丝，随着年龄增长完成了消费和审美的迭代。另外，海外客人对这种大自然徒步、安安静静坐一天的模式，接受度也极高。他们不再只是换个环境住一住，而是真正去体验一种不同的人生。以前是“为了去一个地方而住”，今天是“为了体验一种度假方式而住”，这就是变化。