像素画配色怎么选才不单调？
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方法：先收成同色系，再故意错开一点色相；不够跳时，再加一枚离同色系远一点的强调色。
动手顺序可以压成三步：
先在色环上定一条主色相（粉、青、橙都行）；亮部与暗部别共用一个色相，暗部往冷一点或往互补方向略拧就够；仍觉得平，再拿其中一格换成色环对面或三角区的颜色当强调。
色先选对了，画面已经赢了一半。你后面画的造型、线、细节，都是在吃这半场的红利。
限色不是惩罚。它逼你让每支颜色都干活，也逼你先想清楚：这张图到底靠什么被记住。
同色系：最容易收拢
先走同色系往往最好画、也最好收。
关键不是“同一色相死磕”，而是亮暗之间稍微错开一点色相，画面才不会像刷了一层漆。
整体看是粉，细看却是浅橙 → 粉 → 深紫。主色想抢眼，背景就故意偏灰一点，把粉让出来。
若整幅强行套成同一粉滤镜，反而会变成粉版“假单色”，印象变钝。同色系里留一点手感偏移，画面才活。
同色系 + 一颗强调色
主色收拢，再塞一颗离得远的强调色，也很好上手。
灰阶家族里突然跳一颗红，视线往往会被拽过去。
粉系底子加一抹水色，主色仍成团，画面里却多出一类完全不同的颜色。强调色要离同色系家族远一点，才叫强调。补色、分裂补色那一带往往够用，缩成小图也能一眼抠出来。
荧光感的那一颗，常常能把整幅抬成“故意设计过”的感觉。
颜色只给角色用
上一节是“多塞一颗跳色”；这一节换招：颜色预算怎么分给角色和背景。角色占满四色，背景压到两三种，角色会自己跳出来。
四色是整幅画共用一套板，不是角色四格、背景再另开色盘。背景通常从同一套里挑两三种，甚至重复主色的灰阶版，把最跳的几格留给皮肤、服装或眼睛。
大画幅靠造型也能认人；小像素画更吃“色数分工”这一招。
红系容易被推到最显眼的位置。背景走同色系、角色带强调色，就是上一节思路的变体。反过来：背景色多、角色色少，有时也能成立。你可以拿一张小立绘试一次。
直接借用现成主题色
脑中已有节日、印刷、季节印象时，别从零猜，直接坐上去。
印刷四色加霓虹感：强青与洋红当主轴，黄兼亮部，黑换成背景藏青。
万圣节：橙 + 绿 + 紫打底，缺的那格补一抹近白。
春日：软黄、粉、绿，像樱与嫩叶。圣诞常见白、红、绿、藏青，现成配方，直接用。
把角色原设配色压成四色变形，也算主题色这一路。现成印象能借就借，省下的力气留给造型。
先把色调对齐
挑完色以后，还要让它们像一伙的：鲜艳度、明暗别各走各的。
把四个色块缩成同样大小排成一行：若有一格明显更“灰蒙”或更“荧光”，在 HSV 里先把四色的饱和度 S 拉到相近区间，再微调色相。Aseprite / Photoshop 都可看 HSV 或 HSL 读数。
鲜艳度对齐以后，暖色往冷边靠一点，整体会更咬合。
暗调画面里，当“白”用的那格也要够暗，才不会浮起来。
整体偏亮偏淡时，四色都待在同一淡区，比硬塞一颗死黑更稳。
底线：近白、近黑、中间两档
再怎么玩，至少要能当“近白”“近黑”，再留两格做中间与阴影。
喜欢什么色就画什么色，自由是真的。但灰上用黄当阴影这种组合，事后自己也会想改一改。
偏色没有罪，规则是帮你少翻车，不是替你审美。
你学完这一套，下一步不是再刷十张色板练习，而是用同一套颜色，画出一张能放进游戏对话框旁的小立绘。
参考资料
https://note.com/ari_ori/n/n7890b68bb6bb: https://note.com/ari_ori/n/n7890b68bb6bb
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