当年爆火的“女子十二乐坊”，一度被称作民乐出圈的“天花板”。
凭国风乐曲席卷舞台，手握顶流热度，收获无数观众的喜爱。
可就在风头最盛的时候，她们做出了一个震惊所有人的决定。
这支万众追捧的国风天团，选择放弃国内市场，转头奔赴日本发展。
押上口碑与人气奔赴海外，她们走到最后如愿了吗？
2001年6月18日，经纪人王晓京拉起了十二个人的民乐班子。
他不是普通人，早年就是发掘崔健的伯乐，眼光毒辣得很。
这帮女孩全是从中央音乐学院和中国音乐学院挑出来的尖子。
她们手持二胡琵琶古筝，一身中式短裙站着演奏完全不坐。
在我看来，这个画面在2001年的国内乐坛确实足够扎眼。
2002年她们登上央视春晚，一夜之间全国观众记住了这十二张脸。
可我觉得尴尬的地方就在这，上了春晚却没真正火遍大江南北。
唱片公司找不到投资方，演出商觉得她们不伦不类不敢签。
老民乐人更不客气，说她们花里胡哨根本不是正经搞艺术。
客观来说，站在传统民乐圈的立场，这种批评并非毫无道理。
就在这时候，一盘破损的录音带改变了所有人的命运轨迹。
日本华纳制作人塔本听了这盘带子，主动找上门要投资捧她们。
据王晓京后来回忆，对方当时铁了心要让这帮女孩去日本发展。
2002年11月，她们正式签约华纳唱片日本公司准备东渡。
我想，王晓京当时心里也没底，更像是死马当活马医赌一把。
只是没人想到，这一去竟会在日本炸出那么大的动静出来。
日本公司后来砸了1.5亿日元做包装，一首主打曲录了十几天。
铺天盖地的资源砸向她们，一张器乐专辑的传奇就此拉开序幕。
2003年7月24日，第一张专辑《美丽能量》在日本正式发售。
首日就卖了一万张，两个月内直接突破了一百万张大关。
说真的，这个销量放到今天的华语乐坛都是碾压级别的存在。
要知道那可是2003年，一张纯器乐专辑能在日本卖成这样。
更夸张的是第二张专辑《奇迹》，订货刚出来就接了240万张。
短短几周内卖掉170万张，直接冲上了日本公信榜的榜首。
她们连拿20个金奖和10个白金奖，奖杯多到柜子都放不下。
2003年12月31日，她们站上了日本红白歌会的璀璨舞台。
我觉得这个纪录到今天都足够硬，继邓丽君之后头一份。
红白歌会历史上第一次破例，让十二个外国人一起登台表演。
2004年1月2日，她们在日本武道馆举办了专场音乐会。
同年6月又跑了32场巡回演出，每一场门票都是开票秒空。
网传乐坊巅峰时期一年的收入能达到1.3亿人民币。
个人更倾向于认为，这个数字背后是日本对中国风的饥渴。
日本人对二胡的执念很深，四把胡琴齐奏的场面确实震撼。
我总觉得，日本观众喜欢的不光是音乐，还有那份东方神秘感。
就在她们于日本和美国风光无限的时候，国内的争议也跟着来了。
中央音乐学院副教授章红艳，直接指责她们演奏会公然作假。
二胡演奏家闵惠芬更狠，说艺术不是露肚脐蹦蹦跳跳包装的。
在我眼中，这场争论其实没有绝对对错，只有立场角度不同。
海外的爆红和国内的非议，形成了一道刺眼的反差。
花无百日红，2005年之后日本经济下行，乐坊热度跟着降温。
比市场更致命的是内部矛盾，团员硬生生分成了两派。
一部分成员想尝试新东西，还有一部分成员想守住原来的老路子。
大家吵来吵去，演出开始走音，节奏也越来越混乱不堪。
讲真，十个人同时出走不是一时冲动，是积怨积压了太久。
我觉得这种分裂其实早就埋下了，爆红太快根基一直不稳。
2010年末，周健楠、张琨、孙媛、雷滢、杨松梅、孙婷6名成员一起宣布退出。
王晓京则重新招募新人，对乐坊进行了大换血。
重组后的新团队，观众根本不买账，口碑和票房一起跳水。
2015年5月，灵魂人物王晓京病逝，整个乐团失去了主心骨。
石娟接手后勉强维持演出，但再也回不到当年的巅峰状态。
我始终觉得，一个团体没有了主心骨，散伙只是时间问题。
客观来说，女子十二乐坊更像一个时代的特定产物而已。
它赶上了日本对中国民乐的好奇窗口，也赶上了国内审美转型。
窗口关上之后，靠包装撑起来的热度自然就慢慢散去了。
我想这大概就是爆红的代价，来得快去得也快挡都挡不住。
现在偶尔还能在晚会上看到她们的身影，但早已不是顶流。
我认为回头看这段经历，不能简单用成功或失败来概括它。
她们确实把中国民乐带到了日本主流市场，这是实打实的成绩。
但代价是失去了本土民乐圈的认同，也没能守住最初的团队。
是一味迎合海外市场的期待，还是先把自己的根扎稳再走出去。
这个问题，直到今天依然没有一个标准答案可以照搬。
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