DECO Weekly｜寒意漫至，展事新品为城市升温|deco|九城艺术|画廊|绘画|艺术中心|艺术家|雕塑

Fotografiska双展同启

艺术家黄洁宜与约塔·蒙巴萨个展

倪志琪、倪好双人展开幕

蓝骑士艺术呈现新水墨系列第三章

BY ART MATTERS 天目里美术馆秋季新展

BROWNIE Project画廊双人展启幕

从公共空间到城市记忆

Fotografiska双展同启

图1:康迪达·赫弗“集会排演”展览海报

图2:“再构香港：何藩与沙龙一代”展览海报

Fotografiska影像艺术中心呈现德国摄影艺术家康迪达·赫弗大型个展“集会排演”。作为杜塞尔多夫摄影学派最具代表性的艺术家之一，赫弗以拍摄剧院、图书馆、博物馆、档案馆等公共空间而闻名。本次展览由策展人沈宸策划，精选28件彩色摄影作品，横跨艺术家自1990年代至今的重要创作阶段，全景式呈现其关于空间、视觉秩序与公共生活的图像实践。展览以“集会排演”为概念，将不同类型的场所放在同一空间中观看，揭示空间在被使用之前，已经开始规定人们如何进入、停留、观看与行动。正如展览所言：“不见人，但见空间。”赫弗以正面机位、均衡构图、大画幅摄影与克制色彩，将建筑内部的尺度、秩序与使用痕迹置于画面中心，并将这类作品视为“空间的肖像”。

图1:《莱比锡国家图书馆 XI 1997》

图2:《《都柏林三一学院图书馆I 2004》

图3:《塞利维亚西印度群岛档案馆IV》，2010

Fotografiska影像艺术中心推出大型群展“再构香港：何藩与沙龙一代——现代性转折时刻的摄影”。展览精选何藩、陈复礼、常惠珍等15位标志性摄影家的72件摄影原作，26件重印及47件历史出版物，聚焦20世纪50至60年代香港沙龙摄影的黄金时期。作为战后华人视觉文化的重要篇章，本次展览从摄影创作、城市空间、东方美学与出版传播等维度，重新梳理香港沙龙摄影形成的历史现场。对于这一代摄影家而言，镜头既是参与全球视觉文化交流的语言，也是记录城市变迁、回应日常生活与探索文化身份的媒介。展览亦重点呈现摄影家如何在传统文化根脉与现代都市经验之间建立视觉联系，从传统山水的空间意识，到现代建筑的几何结构，摄影逐渐成为理解战后香港城市经验的一种视觉方法。

图1:《脚手架》，1960s© 李健晖

图2:《上落平安图》，1960s© 陈汝炬

图3:《水袖舞》，1950s© 麦烽

图4:《阴影》，1954© 何藩信托与遗产管理委员会

图片致谢｜Blue Lotus Gallery

集会排演

展期：2026年10月30日-2027年2月21日

再构香港：何藩与沙龙一代

展期：2026年10月30日-2027年2月21日

地址：上海市静安区光复路127号 Fotografiska影像艺术中心

重塑聆听

艺术家黄洁宜与约塔·蒙巴萨个展

近日，上海外滩美术馆（RAM）2026年秋季展览季正式开启，聚焦艺术家黄洁宜与约塔·蒙巴萨的创作。本季展览由上海外滩美术馆（RAM）馆长兼首席策展人朱筱巍策划，以“当人的声音脱离身体，它承载着什么、归属于谁”为思想脉络，探讨声音作为一种关系网络，如何在身体、技术、物质与契约之间生成。两位艺术家风格迥异，但皆以“人声”为线索，重塑我们对身份认同与聆听机制的感知。

黄洁宜个展现场©上海外滩美术馆，摄影：凌卫政

黄洁宜的亚洲首个机构个展“BANK-A-OKE”与“TEMPLE-OKE”将卡拉OK结构转化为探讨金融与精神债务的隐喻。在其委任新作中，观众可通过卡拉OK取款机“存入”歌声，体验声音作为可交易资产的流通；“TEMPLE-OKE”则探讨生命能量与生物黑客等议题。与此同时，约塔·蒙巴萨的首个亚洲个展“（在潮汐里）困于流动中”则是将传统歌剧搬入由黏土、沙与锯木屑构成的沉浸式地景。通过内部藏有发声系统的巨型手雕土丘，蒙巴萨将发声从人体转移至大地，邀请观众在超越人类中心的生态场域中，体验一种空间化、震颤性的触觉聆听。

约塔·蒙巴萨个展现场©上海外滩美术馆，摄影：凌卫政

黄洁宜与约塔·蒙巴萨个展

展期：2026年10月31日-2027年2月21日

地址：上海市黄浦区虎丘路20号上海外滩美术馆

记忆的剪辑

倪志琪、倪好双人展开幕

WS GALLERY無集画廊欣然呈现《记忆的剪辑 Montage of Memory》——倪志琪、倪好双人展。本次展览汇集两位艺术家的作品，探寻记忆如何在不同的创作中被截取、重组与重新想象。从色彩、形态与材料的交织出发，让日常片段与内在情绪在画面中相遇，展开一场关于时间、感知与个人经验的对话。

倪好 Ni Hao

Lost in translation

2022

布面油画

H100x W120cm

倪志琪 Ni Zhiqi

境域Horizont

2026

Mixed media 综合材料

80x180cm

《记忆的剪辑》以“剪辑”为线索，呈现倪志琪与倪好将经验转化为绘画的不同路径。倪志琪从游历、日常观察与材料的积累中展开创作。图像、纸张、色彩与肌理经过拼贴和覆盖，将不同时间的痕迹凝聚于作品表面。曾经所见的风景与生活中的细节，在反复叠加中转化为可被感知的时间。倪好从电影影像中截取场景，通过绘画重新组织人物、情境与文字。熟悉的画面脱离原有叙事，在笔触、流淌与模糊之中，带上个人感受的温度。观看过的故事由此进入私人记忆，真实与虚构之间的边界也随之变得流动。

展期：2026年11月06日-2027年2月20日（需预约）

地址：上海徐汇区淮海中路1298号2F

《墨·破》

蓝骑士艺术呈现新水墨系列第三章

蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩推出新水墨系列第三章《墨・破》。该系列由蓝骑士艺术策展，《墨・破》回到东方，于上海·外滩以“破”为题展开，直指水墨在打破中延续、在突破中重生的生命力。从“变”到“生”，再到“破”，三章串联成完整的叙事线，见证新一代新水墨艺术家如何走向国际，并以更锋利的语言回望传统。

“破”是破格、破界、破茧，也是突破。七位新水墨艺术家各自从水墨的一个面向切入——媒材、工笔、山水、人物、花鸟与书写性——打破既定的观看方式，在传统的裂缝中，长出属于这个时代的新语言：《墨・破》七位新水墨艺术家，来自不同地域与学院背景，却共同指向一个方向：水墨的传统并非牢笼，而是一再被打破、又一再重生的起点。他们有人破视角，有人破题材，有人破图式，有人破媒材本身——破的方式各不相同，却都源于对水墨最深的理解。

新水墨系列·第三章《墨·破》

展期：2026年11月7日-12月31日

地址：Bluerider ART上海·外滩，上海市黄浦区四川中路133号

杭州：从水域变迁到云端生活

BY ART MATTERS 天目里美术馆秋季新展

BY ART MATTERS 天目里美术馆正在举办的秋季新展“杭州：退海成云”，汇集50位（组）艺术家的作品，以杭州从海水退去、陆地形成的地质历史为起点，从自然水域、城市空间延伸至数字生活，观察城市生态与生活节奏的变化。展览通过绘画、影像、装置、声音等多种媒介，呈现人与自然、城市及技术环境之间不断变化的关系。

图1: 万青《接触点》于“杭州：退海成云”展览现场，

2026年10月29日–2027年2月21日。

由BYART MATTERS天目里美术馆委任。

摄影：姜六六© BY ART MATTERS

天目里美术馆，杭州

图2:武子杨、蒙胜宇

《一个与三个物，和一次穷尽某个物的尝试》

于“杭州：退海成云”展览现场，

2026年10月29日–2027年2月21日。

摄影：姜六六© BY ART MATTERS

天目里美术馆，杭州

图3:“杭州：退海成云”展览现场，

2026年10月29日–2027年2月21日。

摄影：姜六六© BYART MATTERS

天目里美术馆，杭州

展览分为三个章节：“湖是未尽海”从杭州的水陆变迁出发，呈现艺术家对自然景观、水域生态与城市记忆的观察；“于城中停顿”聚焦城市化、迁徙与劳动，通过绘画、摄影及装置作品记录城市空间与日常生活的变化；“升腾入云”则将视线延伸至数字时代，借助互动装置、影像及电子游戏等创作，探讨技术如何改变人们的感知与交流方式。展览最终希望与公众共同重新发现那些具体、缓慢而真实的感知：我们如何在不断变化的环境中生活、寄情，并与周遭重新建立联系。

杭州：退海成云

展期：2026年10月29日-2027年2月21日

地址：杭州市西湖区天目山路398号天目里1号楼

几近神圣

BROWNIE Project画廊双人展启幕

BROWNIE Project画廊正在呈现艺术家郭盈光与尼奥曼·达马万（Nyoman Darmawan）双人展“几近神圣Still a Stone”，展览由腊雪儿策展。郭盈光始终关注女性社会身份的形成过程。她将视角投向泰国中部城市那空沙旺（Nakhon Sawan）的泰华少女群体——当地“观音代表”选拔比赛的参赛者。该地区每年通过观音委员会和掷筊仪式选出一名处女，作为观音代表，进行持斋，在新年等重大仪式中参与巡游，承接信众面向观音的敬意。她在宗教民族文化、家庭传承的多重语境中，继续探索女性成为自我与进入社会的过程。

Nyoman Darmawan在当代印度尼西亚绘画中是一个独特的存在。他出身乌布（Ubud）南部Pengosekan村的绘画世家，自幼师从父亲和祖父，曾在印度尼西亚艺术学院（Institut Seni Indonesia）接受学院派和现代绘画训练后，再度转向生长于宗教文化体系中的绘画传统，并进行风格上的革新。当许多与他同时代的印尼艺术家进入当代艺术的观念性语言时，Darmawan选择重新进入自己成长其中的巴厘绘画传统，唤回对自然、日常生活、精神世界的肌肉记忆，使绘画重新成为一种近乎本能的生命实践，通过既质朴又精妙的画面将宇宙秩序与生命体验联结。神圣与日常的交叠在郭盈光与Nyoman Darmawan的创作中反复出现，二人的实践共同指向米歇尔·福柯（Michel Foucault）所谓“自我技术”（technologies of the self）所关心的问题：人在承接、实践乃至质疑既有历史关系的过程中，如何参与自身主体的形成？当一个有限个体成为某种“大于自身之物”的承载者时，ta如何仍然保持为自己？

几近神圣 Still a Stone

展期：2026.11.09-2027.01.16

地址：中国上海莫干山路50号6号楼105室

色彩处方

当艺术展走进瑞金医院

延续2025年瑞金医院“善爱·共生”的艺术实践，由祝羽捷策展的“色彩处方”在嘉定院区展开新一阶段关于艺术、医学与身体经验的探索。“处方”原本意味着诊断、判断与照护，而在这里，色彩也被视作艺术家开出的一剂感知处方：流动的色块、光影与图像进入医疗空间，以冷暖、明暗、浓淡与节奏，回应患者、陪护者与医护人员共同经历的疼痛、等待、康复与希望。

作为生命最真实的现场，疼痛、等待、康复、照护与希望，都在医院日复一日地发生。艺术家的色彩以冷暖、明暗、浓淡与节奏进入这一现场，在改变空间感受的同时，也作用于身处其中的身体感知。展览进一步探讨艺术与医学之间的双向关系，让艺术在医疗空间原有的功能与专业秩序之上，拓展出更多情感与关怀的层次。

色彩处方

地址：上海市嘉定区希望路999号瑞金医院嘉定院区

玩心绽放，花开成浪

2026乐高®开花展

近期，乐高集团在上海油罐艺术中心打造一场乐高开花展，以乐高花植系列为创意载体，将常见的花卉转化为充满想象力的乐高创作。展览通过大型装置、艺术共创、生活化陈列和互动拼搭等多元体验，向公众展现乐高积木的创造力。户外核心装置“乐高花浪”长达30米、花植覆盖面积800平方米，由38万余朵乐高花植组成，包含十多种花型；“玩心花廊”将18组乐高花植系列产品融入日常家居角落；“玩心花店”则让观众将想象力带回家。

步入油罐内部“造浪花源”，观众可看到由乐高专业认证拼砌大师侯唯唯、11位青年艺术家和6位乐高超级玩家以乐高花植共创的18件装置作品。360度沉浸式体验区中，屏幕里的乐高花植会随公众身影和姿态变化起伏流动，观众还可通过小程序完成 “今天你是什么花？”测试并拼搭专属花束。中心区域呈现艺术家Ian Douglas-Jones创作的动态艺术装置“繁花入镜”，将乐高花植系列、镜面结构与动态矩阵结合。

2026乐高®开花展

展期:2026年10月1日-29日

乐高花植装置“乐高花浪”

展期：2026年10月1日-11月15日

地点:上海市徐汇区龙腾大道2380号上海油罐艺术中心

经典再现

Roche Bobois罗奇堡重新推出Henrik Thor-Larsen未来主义经典之作

OVALIA扶手椅诞生于20世纪60年代末的创意浪潮中，是丹麦设计界代表人物Henrik Thor-Larsen对未来生活的想象：雕塑般造型与极具包裹感的轮廓，生动捕捉那个时代对太空探索及全新生活方式的向往与无限想象，以及对科技进步的乐观。它打破了传统扶手椅的常规设计，介于家具与室内建筑之间，以沉浸式的包裹体验，为使用者营造一处安全、私密、被环抱的专属空间。

2026年复刻版，既保留了其标志性的轮廓，又对设计细节进行了优化升级：座椅的人体工程学经过重新构思，调整靠背角度，以弹性织带支撑结构，并配备一体式头枕，而带来更自然、更具包裹感的舒适体验。此外，还提供高度个性化的定制选项：六种独家色彩的玻璃纤维外壳，每种颜色均有哑光或亮光饰面可选；丰富面料选择允许用户打造撞色或和谐统一的搭配风格。并可搭配同系列脚踏与茶几，构筑完整的私人空间。椅内新增磁吸系统，让用户能安坐椅内，在更私密的氛围中沉浸式聆听音乐、观看视频或接打电话。椅身外侧的独家铭牌镌刻设计师姓名及复刻年份，既是官方正版的标识，其图形设计也与扶手椅侧面装饰图案遥相呼应。

历久·弥新

Poltrona Frau于上海呈献2026全新系列

继米兰设计周全球首秀之后，Poltrona Frau将 2026全新系列带到上海旗舰店，完成该系列在中国内地的首次亮相，品牌以“历久·弥新”为主题，开启一场关于时间、本真与意式奢华的品牌表达。自1912年至今，品牌从未停止创新，弥新始终与历久同行。从搭建行业首个高端皮革色彩管理体系、到21道鞣制工序与超百种的Pelle Frau®色彩体系；从更环保的Impact Less无铬鞣制，再到多种全新面料带来的丰富可能。工艺的每一次演进，最终都指向生活本身。

“历久·弥新”不是对经典的简单重复，而是 Poltrona Frau 在新潮更迭的时代重新给出的意式奢华。家具不再只是陈列的器物，而是朝夕相伴的伙伴，也是可随生活切换的空间系统。当“历久·弥新”被落实到每一个生活场景，看到的不只是一件件新品，更是生活方式本身的演进。Archibald Sofa System可灵活生长、Blisscape Deep强调自由组合、DomusCove以结构划分多功能空间，Albero GFF 100书柜与Archibald Delicate Balance限量版则连接传承与当代艺术。此外，Esedra坐墩、Nymph落地灯、Let It Be沙发等亦是营造出悦己角落，而Infinitamente 2.0、Abigail、Gaspard餐桌等则覆盖家宴与小聚……走进亚太体验中心，循着散落在一天里、可触可感的生活片段，当代人对“家”的期待便清晰可见。

和TA一起生活

USM｜GASU宠物酒店即将来到川至悦来家居

最初亮相于USM中国官方品牌展厅的USM｜GASU宠物酒店，近期回到上海来到川至悦来家居西岸梦中心店。开启“和TA一起生活 / Happy Living with Pets”主题活动，以人宠共生为核心，通过模块化装置与家居场景，探讨宠物成为家庭成员之后，空间如何回应生活的变化，并开启USM｜GASU宠物酒店主题空间的参观预约。

从橱窗、长廊到店内的生活场景，USM Haller模块化系统串联起关于收纳、休息与共处的不同想象，让人与宠物共同生活的需求，在具体的空间安排中得到呈现。围绕初次养宠、小户型共居、宠物成为重要家庭成员等情境设置的家居场景，则把设计带回实际使用：如何兼顾不同的身体尺度，如何安排各自的休息区域，如何让宠物用品融入家的收纳秩序。以“酒店”为趣味线索，这场特别的“酒店探访”，邀请人们从设计中发现灵感，为日常的陪伴找到更合适的位置。

和TA一起生活 / Happy Living with Pets

展期：2026年10月30日-11月21日

地址：上海市徐汇区龙腾大道2266号GATE M西岸梦中心1栋3楼301

历史与当代交汇

HAY南京店焕新启幕

丹麦家居设计品牌HAY南京店正式启幕，落址于南京中央银行旧址。现存四幢建筑始建于1946年，见证中国近代建筑由新古典主义向现代风格的过渡，也承载着南京近现代城市发展中的一段历史记忆。时隔80年，当代设计走进这座历史建筑。原有历史肌理与HAY简洁线条、丰富色彩相互映衬，让不同时代的作品在同一空间中自然对话；三层空间将零售与展览融为一体，从日常起居场景到回溯设计脉络的品牌展览，经典与当代并置，为承载城市记忆的建筑注入新的生活气息。

一楼零售区以红砖收银台与错落悬挂的PaperShade灯罩构成鲜明视觉，蓝红圆桌搭配Rey餐椅、LaPittura餐具，开放式货架汇集配饰、灯具及家居织物；左侧呈现Mags、Quilton及重新发布的Amanta沙发系列，几何边几围合出客厅场景。三楼品牌展览在深色木梁与原有屋顶结构下，以独立展台呈现经典再版与当代新作，从Amanta经典轮廓到2026新品，串联设计的历史与当下，具体表达HAY“让优质设计触手可及”的愿景。HAY亚太区联合创始人兼CEO Adam Dantzer表示，历史与当代在此对话，好的设计应尊重建筑精神，同时为它打开新的可能。

重新定义高端厨房空间美学

嘉格纳艺境灵动系列开启藏臻食光

当储藏不只停留于功能，当高端家电开始成为空间叙事的一部分，现代厨房空间拥有了更多值得探索的可能。嘉格纳重新审视制冷产品与居所之间的关系：既以专业技术守护本真风味，也以克制而精确的设计回应空间的整体气韵，并借由光影的流动赋予恰到好处的仪式感。传统制冷产品中的照明更多服务于功能，而嘉格纳新款艺境灵动系列则将光影视为连接人与珍藏、产品与空间的交互语言。新系列首次为制冷产品引入3000K柔性暖光与“全域多点布光”系统，使储藏空间获得均匀而富有层次的光线，呈现出如舞台般层次分明且温润细腻的光影质感。

艺境灵动系列以五重储鲜气候系统构建更为精细的储鲜体系，根据食材特性提供相应的养护环境。当家庭空间开始兼具日常生活与私人宴请功能时，酒柜的红外测温技术可直接测量瓶内酒液的实际温度，并实时演算达到适饮温度所需时长。新系列提供四种宽度规格、十二款产品组合，可依橱柜面板灵活嵌入、无缝衔接，产品悄然隐入整体厨房立面，与建筑结构、墙面材质共同构成和谐统一的空间秩序。

历史之上的新居

Portia Fox完成伦敦圣樾庭首座私邸

最近，伦敦备受瞩目的圣樾庭（St John’s Wood Square）住宅正式揭幕其首座私邸。这里曾是英国皇家骑炮兵团（Royal Horse Artillery）旗下国王骑炮队（The King’s Troop）驻扎逾百年的所在地。住宅的基础室内设计由享誉国际的设计工作室Yabu Pushelberg负责。此次，伦敦室内设计工作室Portia Fox操刀设计了一套三居室横向平层雅邸。

作为一位具有鲜明英伦特色，同时拥有广泛国际影响力的设计师，Portia Fox此次以精湛工艺与材质美学为核心，通过与专业工匠，尤其是英国本土手工艺匠人的紧密合作，造出一处温馨宜人、层次丰富的居住空间，以含蓄而细腻的设计语言呼应地块的历史底蕴，同时展望其未来作为高端居所的全新篇章。客厅及各间卧室均融入特别定制的家具与工艺作品，令整体室内空间呈现出经过悉心甄选与时间沉淀的独特质感，兼具永恒优雅的美学气息。值得一提的是，艺术品与家具是整套住宅室内设计不可或缺的组成部分。Portia亲自从国际艺术展会及专业画廊甄选作品，为空间注入了独特的艺术气质。

打造钱塘江畔中意文化交流新地标

云朗观光集团首家中国大陆酒店落户杭州

云朗观光集团旗下云品酒店·杭州于10月底正式启幕。作为集团在中国大陆的首家酒店作品，酒店坐落于钱江世纪城台泥公亮大楼，以罗马、佛罗伦萨、米兰与威尼斯四座意大利名城的文艺复兴艺术与杭州千年文化为灵感，融合建筑、艺术、美食与高端旅居，为钱塘江畔增添一处中意文化交融的人文新地标。

启幕同步举行“意之形”国际艺术对话暨雕塑展，邀请19位国际雕塑艺术家参与。中外建筑师、艺术家与学者围绕文艺复兴艺术、当代雕塑及公共空间展开交流，探讨传统艺术在现代城市中的新表达。酒店位于台泥公亮大楼34至45层，建筑由国际知名建筑事务所KPF设计，获得LEED与WELL双铂金认证。云朗观光集团董事长辜怀如表示，酒店希望打造一座“垂直的意大利”，以“东方为骨，西方为形”的理念，让意大利艺术与中国江南文化在同一空间中自然交融。“有些相遇，值得等待。”这正是云品酒店希望传达的人文精神。

纸上谈村，不如进村谈

2026乡筑大会暨第三届乡筑未来奖在江村举行

2026乡筑大会暨第三届乡筑未来奖颁奖典礼于11月中旬在苏州吴江区七都镇开弦弓村（中国·江村）举行。本届大会以“纸上谈村，不如进村谈”为主题，采用“一奖一会、两天一夜、全村联动”的形式，将第三届乡筑未来奖终选答辩及颁奖典礼、十个议题的“乡事十问”平行论坛及“乡向而行”主题论坛带入真实村落，聚焦可持续乡建，连接项目经验、专业观察与地方生活。本届大会由乡筑中国主办，践谈APT发起，DAE上海设计展、苏州江村农文旅发展有限公司协办。

大会期间展出地点为江村学院和费孝通纪念馆水上长廊。以整村会场为新农人提供在地实践场景与创业对接渠道，集聚全国乡建领域人流、信息流、资源流；以全域动线设计激活村落餐饮、住宿、文创、体验消费。从费孝通笔下的《江村经济》，到今天“全村即会场”的乡建现场，江村成为中国乡村研究与实践的坐标。当终选答辩、平行论坛与主题论坛真正落进田间地头，当行业观察与村落烟火在同一片土地上交汇，本届大会试图回应的，仍是那个朴素的命题——纸上谈村，不如进村谈。让每一位关心乡村建设的人走进现场，在真实的村落生活中，看见中国乡建的当下与未来。

chillmore·草庐

FLIP studio 番番营作新作

在深圳万象天地步行街区广场，chillmore·草庐以“慢闪”形式嵌入城市，由ELLE DECORATION A-List入选事务所FLIP studio番番营作设计。项目将陶渊明笔下的田园隐居转译为一处可进入、可体验的当代空间：搭一间草庐，耕一方苗圃，让忙碌的南山节奏在此放缓。草庐不以对抗姿态面对城市，而是以质朴、天然的方式与周边建立联系。圆润的外形呈四瓣式向外伸展，茅草屋顶向四周铺开，米白色稻草艺术漆外墙保留手工肌理，高窗玻璃透出温暖柔软的光，使它在繁忙的商业街区中成为一处安静的停顿。

空间围绕“一日隐居”生活组织展陈与动线：晨耕午收，炊米蒸糕，烹茶小憩，沐毕安卧。与草庐隔街对望的丝瓜络瓜棚引出田园意象，将日常清洁的植物纤维转化为空间装置，并与木丝板堆砌的长凳结合，构筑成街边小憩场所，也为展览铺陈序章。草庐内部没有以明确的隔墙划分功能，而以流动的平面布局结合家具与展陈展开“一日隐居”的体验。材料策略可归纳为两种时间质感：稻草艺术漆、木丝板、竹节、老榆木、丝瓜络保留着纤维、节疤与手作痕迹；莱姆石、玻璃、米白色金属烤漆，则带来柔和的反光与细腻触感，使光线在高窗与展架间缓慢流动。

林间有归途

可持续美国阔叶木概念设计展

日前，“林间有归途”可持续美国阔叶木概念设计展在上海卜内门大楼内启幕。作为以美国森林纪录片《Forested Future 森生不息》为载体的主题概念展，从一粒种子、一棵成材之树、一片可持续管理的森林，到一件件充满温度的木作，观众将身临其境地走进城市中的“森林”，共同参与一场花植、木作、光影与声音交融的沉浸式感官盛宴。

展览汇聚了四组共创团队的主题作品，从不同维度诠释木的生机。花植艺术家王紫的“籽·切片”以真实的种子与植物材料，展现自然物质沉积与转化的过程；TAGStudio的多媒体装置“森林天平”通过互动体验，探讨科学采伐与森林碳储存的平衡；iTSLab联合团队创作的“播放一棵树”将木材横截面化作黑胶唱片，让观众用手掌代替唱针，聆听森林的声音；设计师侯正光则构建了木构架“洞天”，邀请观众共同参与嵌入不同木条，成为作品的共创者。此外，现场还展出了多个品牌的代表性产品，充分展现了美国胡桃木、白橡木等阔叶木的多样之美，生动诠释了人类与大自然的和谐共生。

林间有归途

展期：2026年10月29日-11月17日

地址：上海市黄浦区四川中路133号5楼

百年淮海，杜特新篇

Massimo Dutti上海淮海路旗舰店揭幕

Massimo Dutti于淮海中路正式揭幕其在上海的第二家旗舰店。新店坐落于上海核心高端商业街区，共设两层，整体零售面积约900平方米。新店以品牌Timeless Livng理念为核心，持续打造品牌美学，将顾客体验从时装延伸至空间设计与精致生活方式，完整呈现品牌格调。店内呈现品牌全系列男女装产品，并推出限量款单品，同时搭配专属服务与特色空间设计，全方位展现品牌的美学世界。

为致敬淮海中路的百年历史，Massimo Dutti携手三位创意合作伙伴，将艺术、设计、茶文化与手工艺带入新店空间，带来融合品牌美学与多元文化元素的体验。品牌特邀竹编艺术家钱利淮，于新店展出其标志性作品“太湖石”，以传统竹编技法为根基，经当代视角重新诠释。作为今年冬季预计上线的首个文化项目，设计家具藏家Artempo从其一贯收藏中甄选多件经典设计师家具，陈列于各处空间。新中式创新茶饮品牌Akalcha也于开业当日与品牌共同呈现了一场现代板前茶饮体验。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | Peipei

设计丨卓玛

图片提供｜各品牌