舞台剧《繁花》终季上演，“十二宫格”舞美令观众赞不绝口|剧场|十二宫|改编|繁花(电视剧)|终季|舞美

11月6日，舞台剧《繁花》三部曲·终季在广东省友谊剧院上演，“十二宫格”舞美震撼登场，“一格一浮生”的视觉意象，令现场观众啧啧称奇。

多媒体设计十二宫格深度互动，时而成为格子内的“窗外风景”，时而成为人物回忆的“内心投影”，时而化为时代洪流的“全景画卷”。

作为本届大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”板块的入选剧目，《繁花》携全三季故事首次登陆大湾区；随着终季上演，《繁花》赴粤之行也即将画上圆满句号。

走出剧场，天空飘起绵绵细雨，为这场沪语弄堂史诗的南国之旅增添了一份诗意。

剧本改编

以“语言”驱动剧场，构建“零门槛”叙事

舞台剧《繁花》终季的剧本改编在忠实原著与舞台呈现之间实现了精妙平衡。编剧温方伊捕捉到小说中“语言”的精魂，创造性地构建了由“语言”驱动的剧场，舍弃传统戏剧追求的情节整一性，以人物的叙述而非戏剧动作展开这部嘈嘈切切的弄堂史诗。

这一改编策略尊重原作类似中国古典章回体小说的连缀结构，形成特殊的多声道的独白剧场。主创团队通过精炼主线、强化人物弧光与时空线索的清晰铺陈，构建起既独立成章又相互关联的叙事体系。

导演马俊丰强调：“没有看过前两季的观众，可以毫无障碍进入终季故事，只不过他看戏时会有更多奇幻、迷离的神奇效果。”这种“零门槛”设计使作品具有更广泛的文化穿透力。

在人物线处理上，终季以小毛为核心结构，回归市井生活最底层，呈现成功发达背后的另一道风景。从编剧角度，三部曲实现了由阿宝到沪生再到小毛的生命轨迹递进，找到了一条由高到低的叙事路径，使人生的不可预知与悲凉感层层深入。

舞美设计

“十二宫格”震撼登场，“一格一浮生”令观众称奇

终季舞美设计胡艳君突破性地采用“十二宫格”结构，将整个舞台立体分割，形成“一格一浮生”的视觉意象，成为该剧舞美设计的最大创新。这一设计不是简单的空间分割，而是承载了深刻的哲学命题：十二宫格不仅是物理空间，更是时代喧哗的层次，小毛家在最下面，压在被遗忘的底端。

导演马俊丰解读：“十二宫格犹如格子里面的人生被放大，它滋润着我们，丰富着人生，也禁锢着我们，是需要冲出去的牢笼。”

现场观众陈女士对舞美的立体设计赞不绝口：“我觉得这个舞美非常漂亮，整个舞台的立体设计让我能够进入到场景里去，空间的转换让小小的舞台实现了立体化。”她特别提到，“这种舞美形式跟平时看的平面舞美不一样，实实在在有三层楼，还能看到上海弄堂的样子，特别好。”

观众张女士则从十二宫格中读出了阶层隐喻：“下面三格比较像底层人民的部分，越往上则是混得比较好的一群人。但我们的视角在看上层人时，反而有一种偷窥感——其实他们过得也不好，也有各种欲望和身不由己。”她表示，“反而是最下面那三格，让人感觉更亲近、更真实。”

灯光、多媒体与音效

光影“翻译”文学，声音“考古”时代

终季的灯光设计实现了从外放到内敛的转变。灯光设计谭华致力于用光影“翻译”文学意境，通过灯光区分时代、营造情绪，实现时空流转。十二宫格的灯光处理尤其精妙：每一个格子既是安全感的象征，也是逼仄的牢笼，灯光在明暗之间构建出人物命运的层次。终季结尾，十二宫格最后呈十二块黑场，灯光消隐，喧嚣归于平静。这一处理与导演提出的“微光美学”形成呼应——只要有人的地方就有光，有光便能看见彼此。

多媒体设计方面，雷磊的创作团队则实现了从“背景装饰”到“叙事主体”的功能跃升。创作团队对海量历史文献与视觉素材进行高浓度提纯与整合，从1960至20世纪90年代上海的城市影像、老照片、文献档案中提炼出最具时代质感的视觉元素，营造跨越三十年的视觉叙事氛围。

多媒体设计与十二宫格舞美形成深度互动：影像不是简单投射在背景幕布上，而是与格子结构有机融合，时而成为格子内的“窗外风景”，时而成为人物回忆的“内心投影”，时而化为时代洪流的“全景画卷”。首次观看舞台剧《繁花》的小杨对一场“金光闪闪的光影”印象深刻：“非常震撼，感觉艺术特效做得非常好。”

音效设计KK ZHANG以“声音考古”为核心理念，对20世纪60至90年代上海的城市声响进行系统性的挖掘、还原与重构。音效不再是简单的环境模拟，而是成为时代的听觉档案和情感的潜台词，既是时代背景的还原，也用声场切换着公共空间与私密空间。

演出结束后，观众反响热烈。观众张女士虽未看过前两季，却认为这反而成了“留白”，作为原著读者，她认为小说与舞台剧是“完全不同的体验”：“这几天看了很多AI短剧，今天看真人演戏非常开心。”她表示，用沪语讲台词节奏感很强，她尤其喜欢弄堂里几个姐妹打麻将和小毛待在一起的场景，“有一种特别新鲜、洒脱的感觉。”陈女士特别称赞沪语演出，表示自己看电视剧《繁花》时也会专门挑沪语版观看，“我觉得这些方言话剧应该多多推广。”