第六届粤港澳大湾区文化艺术节期间，作为本届艺术节“艺汇湾区·剧目展演”板块的入选剧目，舞台剧《繁花》三部曲携全三季故事登陆大湾区，并于11月7日完成收官。
此次联演尤为珍贵与难得，创作团队的诚意与心血也可见一斑。这是舞台剧《繁花》第一次在同一座城市完整集结联演，也是作品历经九年成长的一次集中呈现。金宇澄的原著《繁花》人物庞杂、线索纷繁，正如编剧温方伊所言“一部注定装不下”。因此，三部曲历经九年陆续成型，分散在不同时间段演出，想要将三季凑到一起实现联演，还要集齐潘虹、张芝华等众多明星卡司，从一开始就充满不确定性。
此外，九年之长、联演之难，还在于创作层面——三部曲诞生于创作团队不同的成长阶段，美学认知、舞台把控力亦有所不同，既要向老观众诚实呈现创作脉络的变化，又要让新观众感受到三部曲作为一套作品的协调连贯，可谓是“台上一分钟，台下十年功”。
九年功夫凝于九小时，团队选择将首次联演呈给大湾区的观众，这也是一次大胆的尝试。沪语能否被大湾区的观众接受？上海故事能否被大湾区的观众读懂？更何况身处注意力碎片化的时代，分三周、总计九小时的舞台剧，还能不能把观众留下来？
原著引子里，陶陶拉住沪生把故事讲个不停，沪生反复说“没空”“要走了”，最后却忍不住还是把故事听完——从没有耐心到欲罢不能，恰恰像是在暗示读者与作品的关系。而舞台剧《繁花》忠实原著，以人物的叙述徐徐展开，靠市井闲谈的黏性、说话的腔调把观众留住，再借助履带、十二宫格等舞台的精心设计，同样成功实现了引人入胜、耐人寻味的效果。而正所谓“无观众，不演出”，面对大湾区众多的粤语观众，导演马俊丰也特意邀请香港演员詹瑞文，以粤语出演港商徐总，沪语与粤语同台响起，不少观众观看时会心一笑，也不知不觉从旁观者，转为了用粤语同舞台互动、互认的在场者。
而金宇澄笔下反复出现的沪语“不响”，也是《繁花》不能绕开的一个关键词。它藏着隐忍、权衡、体面与说不清的人情分寸，也是最难被舞台表演转译、收获“回响”的。但说到底，诸如“不响”等方言，蕴含的是一个地方社群的伦理秩序与生活智慧，可谓“只可意会不可言传”，只要以好内容作为载体，依旧能够穿越地域与文化，获得观众的理解与共鸣。可以说，方言绝非交流壁垒，反而是文化内核的“出圈”载体，舞台剧《繁花》在大湾区的上演正是一次文化互鉴的范本，这也给岭南文化创作如何走得更远提供了参考。
事实上，接连几届大湾区文化艺术节都在为这样的文化互鉴提供交流舞台。往届艺术节上，既有南北戏曲名家齐聚湾区，醒狮南拳与北派武打同台“对话”，也有世界爵士乐与广东民乐的跨界融合，本届艺术节的陕西文化周，也将秦腔、陕西油画带入岭南。不同地域的艺术在大湾区相遇，艺术节恰似一扇开放包容的窗口，观众一睹不同地域的文化风采，本土创作也在这样的交流碰撞中焕发活力。想必也正是因为大湾区文化艺术节既有“个性”又有“人缘”，不只是舞台剧《繁花》将首次联演献给大湾区，本届艺术节75台剧目、148场演出中，湾区首演占比高达48%。
舞台剧《繁花》顺利收官谢幕，但大湾区的艺术互鉴不会散场，不同地域文化一定会生生不息、彼此照亮，让更多的“不响”在大湾区得到回响。
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