开播前被寄予厚望的年代罪案大剧，上线才四天就栽了跟头。
不少观众冲着主演的名头熬夜追更，结果看了六集就果断弃坑，不仅剧情被批平淡寡味，连主演的演技都被推上了风口浪尖，争议声一波接着一波。
这部叫《谷雨》的新剧，自打官宣阵容起就自带热度。
毕竟男主是靠罪案剧爆火的实力派，前作的国民度摆在那，观众自然期待值拉满。
剧里他饰演的周海洋，原本是个下岗的印刷工，落魄到异乡寻妻，兜里连吃饭的钱都没有，鞋底磨破了都舍不得换双新的。
阴差阳错之下，他接触到了灰色产业，从最底层的小人物一步步往上爬，慢慢在江湖里站稳了脚跟。
按理说，底层逆袭黑化的路子，本来是最容易出爽感的题材，加上实力派演员加持，怎么看都该是爆款配置。
可实际播出来的效果，实在是差强人意。开播四天，吐槽的声音越来越多，最集中的槽点有三个。
首当其冲的就是配乐，好好的内地年代故事，动不动就插一段粤语歌，画风跳脱得厉害。
本来观众正跟着剧情入戏，音乐一响直接出戏，完全融不进故事氛围里，不少人调侃，不知道的还以为切到了别的港片片场。
其次是剧情节奏太慢，六集看下来，主线故事没推进多少，细碎的日常戏倒是塞了一堆，本该紧张刺激的查案线和成长线，被拖得温温吞吞，完全抓不住人。
还有部分配角的表演也被批太浮夸，演混混就只会挤眉弄眼咋咋呼呼，把江湖气演成了过家家，看着格外出戏。
比起剧情的槽点，更引发讨论的，是男主的演技争议。
很多观众追更的时候频频跳戏，总觉得周海洋的身上，全是之前爆火角色的影子。
同样是底层小人物，同样是老实巴交的开局，同样是一步步踏入灰色地带完成逆袭，连人物的神态、说话的语气，甚至黑化时的微表情，都透着一股熟悉的味道。
有观众说，看着周海洋从唯唯诺诺变得心思深沉，总忍不住串戏，仿佛下一秒就要说出那句经典台词。
不少人直接给出了“演啥都一个套路”的评价，觉得演员爆火之后就困在了舒适圈里，翻来覆去都是同一种演法。
可真的全是演员的问题吗？其实细细扒下来，剧本本身的问题才是根上的毛病。
首先是人物设定太雷同，几乎是把爆款角色的成长模板直接搬了过来。
都是底层老实人被生活所迫，误入歧途后靠着脑子和狠劲往上爬，人物弧光的走向、转变的节点，都和前作高度重合。
观众刚看完深入人心的爆款角色，再看同类型的设定，自然会下意识对比，稍有相似就会觉得是演技固化。
其次是剧本的质感跟不上。同样是小人物黑化，前作里每一步转变都有扎实的铺垫，人物的挣扎、无奈、狠戾层层递进，观众能共情角色的选择。
可这部剧里，人物的转变铺垫不足，很多情节逻辑经不起推敲，角色的动机撑不起行为，全靠演员的演技硬撑，自然容易露出痕迹。
说白了，不是演员演得差，是剧本给的发挥空间太有限，连人物底色都和爆款角色撞了型，再好的演技也很难跳出观众的固有印象。
也有网友说，演员还是要多接不同类型的角色，总在同一种人设里打转，早晚会被观众看腻。
其实老话常说，成也萧何败也萧何，演员靠一个角色爆火是运气，可想要走得长远，终究要跳出这个角色的影子。
但反过来讲，把所有问题都甩给演员，也确实有失公允。
现在的影视圈总喜欢蹭爆款的热度，什么题材火就一窝蜂拍什么，什么人设吸睛就反复用什么，连人物成长线都懒得换个新路子。
最后拍出来的东西换汤不换药，观众自然会审美疲劳。
罪案剧火了就全拍底层黑化，家庭剧火了就全拍婆媳矛盾，看似题材丰富，实则内核全是复制粘贴。
对演员来说，爆火之后接到的同类型邀约只会越来越多。
想要跳出舒适圈，不仅要自己有勇气拒绝，还要有足够多的好剧本可挑。
可当市场上全是同质化的本子，演员再想突破，也巧妇难为无米之炊。
比起吐槽演员演啥都一样，更该反思的是整个行业的创作惰性。
总躺在爆款的舒适圈里抄作业，永远出不了新的经典。
好演员不该被一个角色困住，好的创作更不该总消耗同一个爆款人设。
什么时候能有更多新鲜的故事、立体的角色。
观众才不会总对着似曾相识的剧情出戏，实力派演员也才能真正发挥出自己的实力。
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