当莫高窟洞窟里那一簇簇绽放了十余个世纪的莲花、忍冬与宝相花，遇见二十一世纪的审美目光，会迸发出怎样的火花？近日，一场名为"花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展"的盛会，在广东深圳美术馆徐徐拉开帷幕，为南国观众铺开了一条从大漠戈壁通往当代生活的艺术小径。
近三百件珍品，串起一条"活化"的脉络
此次展览汇聚近300件（套）艺术作品与文献档案，依托"大漠守护人""临摹与文献""花卉作品与装饰图案""建筑设计与国礼重器""于烟火日常，窥见敦煌之美"五大篇章，完整勾勒出敦煌艺术从虔心临摹、学术研究，到创造性设计转化的演进轨迹。
敦煌少女的八十载"追花"路
展览的灵魂人物常沙娜，1931年生于浙江杭州。12岁那年，她跟随父亲常书鸿——敦煌研究院首任院长——一路西行，在黄沙漫卷的莫高窟中迎来自己的少年时光。洞窟里的壁画与彩塑，成为她最早的美学启蒙课本。1948年，她远赴美国波士顿美术博物馆美术学院深造，两年后毅然归国，将毕生精力投注于工艺美术设计与艺术教育事业。近八十载光阴里，对敦煌图案的临摹、梳理、研究与再造，始终是她创作生涯中未曾断绝的主线。
一幅经变画的"双重生命"
步入展厅，一面约3米乘2.7米的《观无量寿经变》壁画临摹稿格外震撼。这是常沙娜十五岁前后临摹的敦煌盛唐172窟之作，专程从中国美术馆借展而至。
"这件作品我一定要推荐给大家。"常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓动情地说。在她看来，巨幅经变画的临摹本身就是对体力与心力的极限考验；而更深远的意义在于，历经数十年风沙剥蚀，部分洞窟的原作已模糊难辨，这些早年留下的临摹稿，恰恰成了后世解读敦煌的"时光底片"——它们既是艺术，也是档案。
敦煌，原来这么"潮"
"常有人觉得，敦煌离我们太远了。"黄炫梓笑着说，"可你若细看壁画里人物的杯盏衣冠、起居行止，便会发现——敦煌其实格外'当代'。"
常沙娜亦持此见：莫高窟留下的不只是宗教艺术，更是一卷从北凉绵延至元代的社会生活与审美长卷。她曾在导览词中这样写道：古代画师将民风习俗、山河形胜、楼阁车马与市井烟火，不着痕迹地织入笔端，既传递信仰，也悄然塑造着那个时代的生活美学。
一朵花的"变形记"
花卉与纹样，是贯穿全展的第二条暗线。莲花、忍冬、宝相花——在不同时代的壁画与藻井之上，它们的姿态与配色悄然流转。展览将临摹稿、写生稿、图案研究与设计成品并陈，清晰呈现了一朵花、一方纹样如何被从洞窟中"请"出来，经过提炼再走入全新设计。
"常沙娜研究敦煌，绝非照着洞窟描红。"黄炫梓介绍说，后来在林徽因的悉心指导下，常沙娜对窟中图案进行了系统性归类、拆解与重构，"通过对纹样结构、设色与组合逻辑的钻研，原本繁复幽深的洞窟艺术，被转译成了清晰可循的设计语言。"
从人民大会堂到泡泡玛特
这种转译，又一路延伸到真实的人间烟火。从人民大会堂宴会厅穹顶装饰的设计手稿，到香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》的创制档案，再到丝巾、瓷器、织物与当代文创——敦煌的花影与藻井，在不同时代、不同材质与空间中不断重生。
展厅中，传统纹样更被赋予年轻面孔：当千年宝相花印上潮玩，与泡泡玛特联手打造的联名公仔甫一亮相，便俘获了大批年轻观众的心。
"中国传统图案从不僵化，也非一成不变。"中央美术学院建筑学院教授崔冬晖评价道。在他看来，经由系统研究与梳理，古老纹样完全能与当下年轻人的日常产生联结，"如今许多年轻人乐于拥抱这种'传统再造'的文创，正说明中国图案仍有广阔的的生长空间。"
据悉，本次展览将展至12月13日。不妨走进深圳美术馆，赴一场跨越千年的"花开"之约。
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