AI能生成画面，但作品能不能成立，仍要看人的判断
来源｜极客电影
文 | 七七
11月6日下午，“新技术激发文化新活力，用AI讲好中国故事”鲸锐AI创作大赛大咖对谈在清华大学举行。
活动现场，著名导演、编剧、监制唐季礼在播放完与成龙合作的数个影史经典实拍动作场面后，放起了一段纯AI制作的电影预览片混剪； ㅤ
知名作家、自媒体人六神磊磊以参赛选手的身份上台，以自己基于《西游记》的AI二创经历为例，聊起经典改编怎么才能不把原著矮化； ㅤ
清华大学新闻与传播学院副院长、清华大学经济传播与发展研究中心主任杭敏教授把话题从内容创作拉到文化产业和青年人才培养；ㅤ
虎鲸文娱集团AI剧作工坊总经理张龙则从制作一线出发，讲团队从短剧、长剧PV一路试到影视级正片的经历，也谈到AI进入流程后，稳定交付和还原创作意图并不轻松。 ㅤ
整场听下来，给极客电影（ID：geekimovie）最大的感受是，工具越方便，越要看清创作里那些不能自动生成的部分： ㅤ
讲什么故事、为什么讲、审美和文化理解往哪里去。
01 AI越方便，越要看清创作中不可替代的部分
这场对谈上，几位在行业摸爬滚打多年的嘉宾谈到AI时，都带着一份入局后的清醒：知道技术能做什么之后，更清楚哪些东西不能交给技术。ㅤ
唐季礼对技术并不保守。他做过实拍跳楼，也最早开始尝试电脑特效，如今又用AI做预览片。但看完纯AI生成的画面，他仍然强调“真人演员的表演还是有分别的”。 ㅤ
这种分别不只在表情像不像，更在于演员对角色的设计，以及对手戏里碰撞出事先想不到的东西。 ㅤ
技术会淘汰旧工种和旧方式，但讲好故事的根本没有变。所以他提醒创作者不能偷懒把作品直接交给一键生成，还是要往精品方向走。 ㅤ
六神磊磊同样认为，工具越发达，越要问创作者的初心。他给自己定了三条经典改编的准则：发心良善、言之有据、不矮化。 ㅤ
发心良善，是指做内容要有人文情怀，而非纯粹博流量，就像唐季礼塑造的洪金宝银幕形象，体型不那么符合大众审美，依然灵活、能打、值得尊重； ㅤ
言之有据，是说改编可以有想象，但尽量在历史和文化里找到依据；ㅤ
不矮化，则是避免把经典标签化，不能为了传播只剩浅薄的符号，在观众和原著之间制造障碍。 ㅤ
张龙在现场也提醒，一个人会用模型了，不等于就能做出好作品。 ㅤ
反常识的是，AI让一个人也可以做出电影级的短片之后，对创作者能力和工业化流程的要求其实更高了。ㅤ
导演一开始就要把想法定义清楚，不能边拍边想；美术指导要有独特的审美和清晰的判断，让AI工具精准呈现出创作意图；制作可以用AI降本增效，编剧一定要打磨出好故事。 ㅤ
真人演员现场碰撞出的表演、创作者的发心和判断、商业交付的稳定产出能力，在AI一键成片越发普遍的当下，反而越不能省略。
02 从生成工具到制作流程，虎鲸文娱探索AI影视的新基建
既然核心创作省不掉，问题就来到下一层：怎么让AI在真实制作流程里稳定地发挥作用。 ㅤ
虎鲸文娱正在试图回答这个问题。兼具深耕影视产业多年和深厚技术能力的积累，虎鲸文娱在AI影视上的探索瞄准了工业化和精品化。 ㅤ
一路从传统影视项目制片跨入AI影视制作的张龙，在会后和极客电影（ID：geekimovie）的交流中提供了一个观察样本。 ㅤ
张龙团队从竖屏短剧起步，测试过横屏预告的视觉折损后，再往长剧PV和影视级正片推进。目前团队跑通了AI直出、绿幕实拍后绘景、修改已有实拍镜头三条路径。ㅤ
我们基本上可以满足60%以上的场景，不管是AI直出、AI加绘景，还是对已经实拍完的镜头做换脸、换妆造、换环境。 ㅤ
张龙表示，结合专业后期，纯制作费可省约30%。 ㅤ
在张龙看来，探索的每一步不只是换模型，还涉及美术资产、人物设计、光影控制和实拍素材衔接。 ㅤ
对于影视级项目，AI的长处在于奇幻预演、已拍镜头的“后悔键”和遗憾修补，以及低复用率、高危险性的海外场景替换。“AI能做的，我们是‘择其优势而取之，择其弊端而避之’。”ㅤ
这些经验也被深度融入了虎鲸文娱刚刚推出的行业首个AI影视制作与管理平台鲸锐AI。ㅤ
张龙介绍，鲸锐AI平台的起点直接就放在了正片级：ㅤ
当你把最高精度做出来、天花板足够高的时候，只要稍微降低一点成本，PV、短剧等场景都能兼容。 ㅤ
多达三百余项的精准控制能力，是鲸锐AI最吸引人眼球的特点之一。ㅤ
比如通过局部微调和表情捏脸功能处理几秒钟的细微瑕疵，“有些镜头再抽一次会浪费token，局部能微调掉，我们就会在产品端加一些功能算法来解决。” ㅤ
至于平台功能的开发取舍，产品团队则按使用频率和重要性判断。ㅤ
张龙打了个比方：“有点像药，特效药只能治少数人的病，研发起来慢；感冒药所有人都需要，反而可以优先做。” ㅤ
高频但技术难度不高的功能优先落地，低频高难度的先交给传统工艺处理。ㅤ
在完整制作与实拍导演协作的流程里，平台先把拆分镜、镜头一致性这些基础环节管起来。张龙说：“大多数导演在没看到鲸锐AI做出来的镜头精度前是不放心的；就算做出来，他还会问现场拍的素材怎么接？” ㅤ
为此，团队先给导演看成品镜头精度，拍摄前用预演确认机位和光影；实拍时锁定真人表演，“几乎不动人，只改环境”，后期以实拍灰片的调色光影为基准，让AI绘景去追实拍，最后在手机、电视等终端上对比验收。 ㅤ
审美前置、指令清晰、成本透明，倒逼导演必须在前期想清楚需求。 ㅤ
偶尔生成一个好镜头已不再是唯一的技术难点，能否持续制作、稳定控制，并按项目目标和预算完成作品，才是下一阶段真正的竞争焦点。 ㅤ
鲸锐AI的价值不只是生成，更在于连接创作协同、资产管理与制作流程，成为服务创作者意图的新基建。
03 从拼产能转向拼叙事，大赛为创意提供继续生长的机会
制作流程可控性提高后，内容端的问题也浮出水面：AI让作品数量快速增长，但观众的注意力和消费时间并没有变多，粗制滥造内容的收益正在跳水。 ㅤ
张龙提醒，不要因为门槛降低就误以为机会必然增加： ㅤ
过去是10个作品里挑1个，现在可能是100个里挑10个，比例并没有变。 ㅤ
作品最终仍要回答它为什么值得看。ㅤ
他认为，无论作品追求思想启迪、逻辑严谨还是纯粹娱乐，关键是创作者清楚自己想做什么，并根据目标受众和播出终端来匹配制作投入。 ㅤ
他期待参赛作品有自己的锐度和深度，也认为题材可以多元，但故事始终是根基。 ㅤ
如果只是在世界观上求新求奇，故事本身一般，那也没有用。 ㅤ
这也正是鲸锐AI创作大赛的初衷。大赛不仅面向会生成画面的人，也寻找有好故事但缺乏专业支持的创作者。 ㅤ
由于3分钟Demo与90分钟以上长片在剧本结构上差异巨大，虎鲸文娱已推出的两个扶持计划恰好补上了这一落差： ㅤ
“春苗编剧计划”为好创意匹配专业编剧，帮助创作者把短片里成立的故事切口展开成完整叙事；“海纳国际青年导演发展计划”则为剧本对接年轻导演，完成影像化执行。ㅤ
对参赛者来说，大赛不只是展示生成能力的机会，也是检验故事、获得反馈、继续打磨作品的起点。 ㅤ
比赛给的是一个下场试的机会，但能不能继续生长，仍要看创作者自己有没有想表达的东西。ㅤ
对创作者而言，这意味着门槛降低之后，真正要比的还是故事和表达本身。ㅤ
鲸锐AI创作大赛能做的，是把这样的机会摆到创作者面前。
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