DaVinci：常用视频与音频转场简介|光圈|动作|叠化|镜头

视频转场通过混合、遮罩、位移或变形连接镜头，可表现时间与地点变化，也可形成图形包装；音频转场通过淡入、淡出和交叉混合，改善对白、音乐与环境声的衔接。

以下按主要视觉特点与用途归类，分类不完全对应转场浏览器中的分组。同一转场可能兼具多种特征，具体可调参数取决于效果或模板。

一、叠化与平滑剪接

1、交叉叠化

交叉叠化（Cross Dissolve）让前一个镜头逐渐消失，同时让后一个镜头逐渐出现，适合时间流逝、场景转换和照片展示。

可选择视频、胶片、加亮、减暗及强调亮部或暗部的混合样式。胶片样式模拟光学叠化的响应，不会自动添加颗粒或完整的胶片外观。

重点关注混合节奏与主体轮廓。两个人脸、文字或复杂细节长时间重叠时，宜适当缩短过渡。

2、加亮叠化／非加亮叠化

加亮叠化（Additive Dissolve）在过渡中段产生较明显的提亮，适合明快的场景变化、回忆或光感强调。它不等同于经过纯白色，混合过程中仍可能保留两个镜头的细节。

非加亮叠化（Non-Additive Dissolve）提供另一种混合方式，可用于比较不同明暗分布下的画面交接。名称不代表能够自动保持亮度不变。

两者都应重点检查过渡中段的亮度及主体辨识度。

3、模糊叠化

模糊叠化（Blur Dissolve）在镜头交接时加入模糊，适合梦境、回忆和柔和的空间变化。

水平强度与垂直强度（Horizontal / Vertical Strength）分别控制两个方向的模糊程度。模糊过强会暂时隐藏细节，应留意下一镜头恢复清晰的时机。

4、浸入颜色叠化

浸入颜色叠化（Dip to Color Dissolve）让前一个镜头逐渐进入指定颜色，再从该颜色过渡到后一个镜头，适合段落分隔、时间跳跃和片头片尾。

黑色适合结束或停顿，白色可形成闪白感，其他颜色可配合节目设计。短暂经过黑色不等于插入具有独立时长的黑场；需要明确停顿时，应另外安排黑场。

5、平滑剪接

平滑剪接（Smooth Cut）通过匹配画面特征并生成中间变化，减轻同一机位、相近构图中的小幅跳切，常用于采访删减。

重点关注转场时长及运动匹配质量。人物位置变化小、背景运动少时较容易获得自然结果；嘴部、眼睛、手指和背景直线则容易暴露形变。

Studio 版本支持 AI 速度扭曲（AI Speed Warp）处理。处理质量仍取决于素材，不能用它替代所有跳切修补方法。

二、光圈与形状转场

这类转场通过几何轮廓逐步显露或遮住画面，适合强调主体、表现章节变化和建立图形风格。这里的“光圈”（Iris）指画面的开合轮廓，不是镜头的曝光光圈。

1、椭圆光圈／眼形光圈

椭圆光圈（Oval Iris）和眼形光圈（Eye Iris）以椭圆或眼形轮廓开合画面，适合突出人物、局部细节，或营造复古与趣味感。

重点调整中心、形状比例及边缘外观。轮廓收小时，应检查主体是否过早被遮住。

2、方形光圈／菱形光圈

方形光圈（Square Iris）和菱形光圈（Diamond Iris）通过方形或菱形边界完成交接，适合几何包装、产品介绍和章节切换。

主要关注中心、比例及边框；支持旋转的效果还可调整轮廓朝向。粗边框会成为明显的图形元素，应与节目配色协调。

3、三角形／五边形／六边形光圈

三角形光圈（Triangle Iris）、五边形光圈（Pentagon Iris）和六边形光圈（Hexagon Iris）以多边形开合画面，适合科技、运动、儿童及图形化节目。

重点关注形状比例、中心、朝向与边缘柔和度。多边形尖角可能分割人物或文字，应检查显露顺序。

4、十字光圈／箭头光圈

十字光圈（Cross Iris）通过交叉方向显露画面；箭头光圈（Arrow Iris）带有明确的方向提示，适合步骤推进和信息引导。

主要关注中心位置、形状和方向。箭头朝向宜与叙事或画面运动一致。

5、方框

方框（Box）利用矩形区域展开画面，可从不同角落或边缘位置开始，适合信息卡、分区展示和简洁包装。

重点选择展开位置，再调整边框与羽化。它与方形光圈的控制方式不同，应根据希望从哪里显露画面来选择。

6、心形／星形

心形（Heart）和星形（Star）以对应轮廓连接镜头，适合庆祝、亲子、婚礼及趣味内容。

主要关注比例、中心、旋转及边缘外观；星形还可选择不同星角预设。这类效果具有明显的情绪色彩，应与内容风格一致。

7、左侧三角形／右侧三角形

左侧三角形（Triangle Left）和右侧三角形（Triangle Right）通过对应方向的三角区域切换画面，适合方向明确的图形过渡。

重点关注斜边、边框与羽化，避免分界线经过主体时造成不自然的切割。

三、运动与划像

运动转场主要改变画面位置；划像（Wipe）主要改变两个镜头的显露范围。两者都具有方向性，但视觉机制不同。

1、推移

推移（Push）让进入的画面推动原画面离开，两个镜头都参与位移，适合步骤推进、地点转换和横向浏览。

重点选择水平或垂直方向，并按需要调整交接边缘与运动模糊。方向宜与主体运动或阅读顺序协调。

2、滑动

滑动（Slide）让一个画面滑入或滑出，显露另一画面，强调某一侧画面的覆盖或离开。

可选择进入或退出方式，以及支持的水平、垂直或斜向运动。重点检查人物、字幕与画面边缘在移动过程中是否被截断。

3、对开门／分割

对开门（Barn Door）和分割（Split）通过两侧开合或分区移动完成切换，适合舞台揭示、活动包装和明显的段落转换。

主要关注开合方向、分界位置与边缘外观。分区经过人物面部时，宜避免过长停留。

4、边缘划像／中心划像

边缘划像（Edge Wipe）让分界线从一侧穿过画面；中心划像（Center Wipe）从画面中部展开，适合简洁的章节、步骤或场景转换。

重点调整角度、边框与羽化。画面通常保持原有位置，通过分界线改变显露范围。

5、时钟划像／径向划像

时钟划像（Clock Wipe）和径向划像（Radial Wipe）通过旋转或放射式边界切换镜头，适合时间主题、圆形构图与节奏性包装。

时钟划像可调整起始角度及旋转方向；径向划像主要关注边缘和反向设置。应避免边界长时间穿过人物面部或重要文字。

6、栅条划像／百叶窗划像

栅条划像（Band Wipe）和百叶窗划像（Venetian Blind Wipe）将画面分成条带，再逐步完成切换，适合信息包装、音乐短片和重复结构明显的画面。

重点关注条带方向、数量及宽度。条带过密时容易产生视觉干扰，应按最终观看尺寸判断。

7、X 划像／螺旋划像

X 划像（X Wipe）和螺旋划像（Spiral Wipe）分别采用交叉形与螺旋形边界，适合图形感较强的节目包装。

主要关注边缘柔和度、方向与时长。螺旋效果的视觉运动较强，宜用于简短过渡。

四、Fusion 运动与空间转场

Fusion 转场由预制节点组合构成，可在检查器中修改模板开放的参数，也可进一步编辑内部节点。以下按视觉特点归类。

1、Fusion 交叉叠化

Fusion 分类中的交叉叠化（Cross Dissolve）同样用于混合两个镜头，也可作为自定义 Fusion 转场的基础。

它与基础叠化分类中的同名效果应根据所在分类区分；需要添加遮罩、图形或其他节点处理时，Fusion 版本更便于继续设计。

2、快速推近／放大系列

快速推近（Crash Zoom）以快速推近形成强烈衔接，适合动作、运动和音乐短片。

放大（Zoom In）和放大再缩小（Zoom In and Out）通过缩放与混合连接镜头，适合产品细节、旅行及节奏性展示。

重点关注缩放幅度、中心与运动节奏。Zoom In 的负向缩放值可产生缩小效果；前后镜头的视觉中心接近时，衔接通常更自然。

3、平移系列／滑动系列

向下、向左、向右、向上平移（Pan Down / Left / Right / Up），以及对应方向的滑动（Slide Down / Left / Right / Up），通过方向性运动与镜像处理连接画面。

适合旅行、运动和快速浏览。它们与基础推移、滑动的画面处理不同，重点检查运动方向及画面边缘的重复、镜像痕迹。

4、摄影机抖动

摄影机抖动（Camera Shake）通过抖动与颜色通道分离形成转场，适合冲击、游戏和紧张情绪。

抖动速度（Shake Speed）与抖动强度（Shake Strength）分别控制变化速度和幅度，还可调整亮度、对比度与饱和度。效果宜集中在短促的节奏点。

5、旋转系列

旋转（Rotate）和旋转 90°（Rotate 90）分别将约 180°、90° 的逆时针旋转与叠化结合；环绕下转（Round and Down）则围绕支点旋转并完成混合。

适合风格化片头与节奏性展示。重点关注主体位置、旋转范围及水平线的变化。

6、三维翻转／立方体／方盒扭转／折叠

三维翻转（Flip 3D）、立方体（Cube）、方盒扭转（Box Twist）和折叠（Fold）通过平面翻转、空间转动或折叠连接镜头，适合产品、栏目和图形包装。

重点关注透视、边缘与运动范围。这些效果改变画面的空间呈现方式，不会把素材中的人物自动转换为三维模型。

7、落下并弹跳／弹出摆动

落下并弹跳（Fall and Bounce）、弹出摆动（Pop Wobble）及其反向版本（Pop Wobble Reverse）通过下落、弹跳或弹性缩放形成活泼切换，适合儿童、娱乐和轻快短片。

重点关注进入方向、主体尺寸与稳定下来的时间，避免遮住下一镜头的重要动作。

8、切片推移／前景划像

切片推移（Slice Push）将画面分成条列，通过错开的移动完成交接。切片数量（Slices）、角度（Angle）及阴影控制分区结构与层次。

前景划像（Foreground Wipe）利用放大的画面条带扫过屏幕，形成前景遮挡式切换，主要关注条带宽度、方向和阴影。

两者适合音乐、时尚及栏目包装，应留意人物和文字被分割后的辨识度。

五、Fusion 光效、纹理与变形转场

1、亮度闪光／反相闪光／三色闪光

亮度闪光（Brightness Flash）、反相闪光（Inverse Flash）和三色闪光（Three Color Flash）通过亮度、反相或颜色变化覆盖切点，适合音乐节拍、回忆和短促强调。

重点关注闪光强度、颜色及持续时间，避免连续亮度突变掩盖主体。

2、辉光／光隧道

辉光（Glow）和光隧道（Tunnel of Light）通过发光、光线扩散或向中心收拢再展开连接画面，适合梦幻、舞台与科幻内容。

主要关注辉光强度、大小和颜色。光效过强时容易丢失纹理与轮廓。

3、故障／块状故障／RGB 分离

故障（Glitch）、块状故障（Block Glitch）和 RGB 分离（RGB Splitter）通过数字碎裂、块状错位或颜色通道分离制造干扰感，适合科技、游戏和故障主题。

通常以短促使用更容易保持节奏。重点检查错位范围，以及字幕、标志和人脸是否产生难以辨认的重影。

4、噪波叠化

噪波叠化（Noise Dissolve）利用变化的噪波纹理决定两个镜头的显露顺序，适合有机、烟雾感或不规则过渡。

类型（Type）控制展开方式，柔和度（Softness）控制交接边缘，动画（Animation）影响噪波变化速度。纹理过密时，应留意压缩输出后的碎点与闪动。

5、马赛克系列／棋盘划像／平铺划像

马赛克（Mosaic）、马赛克叠化（Mosaic Dissolve）、马赛克中心划像（Mosaic Center Wipe）、马赛克边缘划像（Mosaic Edge Wipe），以及棋盘划像（Checker Wipe）和平铺划像（Tile Wipe），通过图块或重复单元完成切换。

适合科技、游戏与图形化包装。重点关注图块尺寸、排列和显露顺序，避免细密闪动或长时间遮住主体。

6、圆环／多圆划像／形状转场

圆环（Circles）、多圆划像（Multi Circle Wipe）和形状转场（Shape Transition）通过圆形层次或其他图形组织切换，适合活动、产品和品牌包装。

主要关注图形厚度、层次与配色。采用品牌颜色时，应同时检查它与前后两个镜头的反差。

7、绘制显现

绘制显现（Paint On）通过模拟笔刷涂抹逐步显露下一镜头，适合手作、艺术、旅行和创意内容。

阴影混合（Shadow Blend）可调整笔触的层次感。此类效果需要一定时间展现笔触过程，过短时特征可能不明显。

8、胶片条／卷页

胶片条（Film Strip）模拟胶片条的移动与缩放；卷页（Page Curl）通过翻动页面显露下一镜头，适合档案、相册和回顾内容。

胶片条重点关注片基颜色，卷页重点关注弯曲过程与外观。两者都具有明确的媒介联想，宜配合相应内容使用。

9、水滴扭曲／波纹扭曲／旋涡变形

水滴扭曲（Drop Warp）、波纹扭曲（Ripple Warp）和旋涡变形（Warp）通过水滴、波纹或旋涡式扭曲连接镜头，适合梦境、水下、音乐和实验性画面。