2026-2027 EDIDA中国区年度最佳获奖名单揭晓|deco|edida|家具|材料|设计师|陶瓷

2026-2027 EDIDA（ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS）中国区年度榜单正式揭晓。作为国际设计界备受瞩目的奖项，EDIDA延续专业评选传统。随着ELLE DECORATION拓展至全球32个版本，奖项以更广阔的视野关注当代设计的发展。全球各版本提名当地优秀作品，由全球主编们决出获奖名单，于次年米兰国际家具展期间公布。

本届中国区16个奖项中，10项由本土设计师与品牌摘得。此外，榜单还特别设立设计新锐提名奖，持续发掘年轻创作者。历经多年积累，EDIDA中国区榜单已逐步成为中国创意走向世界、赢得更广泛的国际关注与认可的重要窗口。

品物流形是一个专注传统工艺与材料研究的跨领域设计团体。创始人Jovana Zhang、Christoph John与张雷秉持“传统的未来”理念，将田野考察与当代创作相结合。2011年，品物流形凭借《飘》椅对材料的创新运用崭露头角，借鉴油纸伞的糊纸工艺，将轻薄宣纸塑成坚固椅身。同年，品物流形获EDIDA中国区设计新锐奖。2015年，他们创立非营利性的融设计图书馆，向全球设计师开放传统工艺研究成果。

近期，品物流形与首度公馆合作，将苏绣引入木作，以九色丝线穿过木面，创作出绣有细密叶脉纹理的屏风;《青绪》艺术装置，源于融设计图书馆与江南布衣联合发起的“布尽其用实验室”，以蓝染与情绪塑造一个空间；基于与东鹏IW合作开展长达三年的“中国砖瓦陶瓷釉研究”，品物流形从砖瓦、陶砂到瓷釉展开探索，创作出十二个建筑陶瓷系列，赋予传统工艺新的材料语言。从家具到艺术装置，从服装面料到建筑材料，品物流形以材料为媒介，持续在传统与未来之间“穿针引线”，拓展手工艺的表达边界。

琚宾于2003年创立水平线设计，持续探索东方文化在当代空间中的表达。从阳朔糖舍酒店对工业遗址与山水的回应，到西塘良壤酒店以游园动线串联艺术与生活，他始终关注场地与人的感受。近作HAUS ROYANA北京旗舰店改造自红砖厂房，以中轴线的理序与四合院的围合关系组织空间，用圆厅串联起居场所，开窗借景引入老树与天光，让历史融入生活。紫京宸园・宸CLUB会所融合东方礼制与造园之旨，以三进礼序、山水游廊、艺术长廊铺展空间层次，以开窗尺度消弭内外边界，于游走间徐展游园画卷，令空间与自然、文化、艺术共生相融。从旧建筑改造到当代居住空间，琚宾始终从文化与自然中寻找空间的精神内核，让东方意趣在当代生活中延续。

陈统一善于从日常环境、材料与人的关系中发现设计可能，也享受亲手制作的不确定性。从利用废弃PVC水管再造的Deform系列，到以箍桶匠人的工作间为灵感的“箍”系列，他持续探索材料与人的联系。“箍”系列以未完成的桶身与穿插的金属结构，呈现工匠劳作的动作与秩序；“铸”系列边桌借鉴珠宝首饰，将手工铸铝与玉石结合；“叠石”系列则从山野间堆石的经历中获得灵感，创作出自由组合的家具。从城市废料到传统工艺与自然景物，他以敏锐的观察和材料实验，让家具承载生活的痕迹与感受。

由魏心儒与赵梦笛创立的X-ZOO设计工作室，以建筑学的结构思维探索家具与人的关系。2026年米兰卫星展上，SOLID系列灯具通过可旋转的多边形柱体与可选配磁吸饰面，让使用者调整形态、更换材质；陶瓷壁灯结合传统器形与洛阳三彩工艺，呈现釉色烧制中的自然变化。珠宝系列装饰镜借鉴宝石切磨工艺，让再生玻璃焕发珠宝般的光泽。在可变结构、传统工艺与再生材料的探索中，X-ZOO将建筑的理性思维与家具的趣味性结合，让作品在使用与互动中不断生长。

劳芬与意大利品牌Kartell的合作，将鲜明的色彩语言与经典设计带入当代卫浴空间。在设计师Ferruccio Laviani的重新演绎下，Kartell经典的Componibile模块化收纳柜被转化为兼具储物功能的立柱盆，让经典设计在卫浴空间中获得新的功能。与此同时，beauTwash以标志性的“T”形结构组织整体造型，在简洁的几何关系中建立视觉平衡。全新VITREON釉面钢材质进一步丰富了色彩表现，也为卫浴空间带来更鲜明的色彩与个性。

在Yabu Pushelberg看来，卧室的意义不应止于睡眠。Lanai卧室系统以床为中心，重新组织休憩、阅读与交流等日常活动，让卧室成为兼顾休息、阅读与交流的私人空间。床头同时承担沙发靠背的功能，搭配边角圆润的收纳单元与如花瓣般舒展的扶手椅，使床、座椅与收纳家具形成连续的空间组合。模块化的设计逻辑赋予空间更多组合可能，在私密与开放、秩序与自由之间取得平衡。

纸、铜与再生金属化聚酯纤维，这些并不常见于传统织物的材料，在吴燕玲设计的Reverie系列中形成了丰富的肌理与光泽。系列最初以多臂织机与TC2提花织机制作手织原型，随后借助数字化纱线计算技术，将手织结构转化为精密针织面料。手工织造的自由感与数字制造的精密性在此交融，赋予织物柔软的触感与鲜明的雕塑感，同时满足不同尺度的定制需求，拓展了纺织品在建筑与室内空间中的应用可能。

四季流转、万物生息，大地的自然节律成为梁志天与太平地毯合作系列的创作起点。系列包含十二款设计，其中六款为高级定制地毯，另六款为简约版本，以不同的图案、色彩与纤维肌理，捕捉季节更迭中的自然意象。设计师将对大地的观察转化为抽象的图案语言，再由太平地毯的工匠通过织造工艺赋予其细腻的触感与层次。从四季景象到纤维织造，大地系列将自然的变化融入地毯设计，也展现了太平地毯在艺术表达与手工工艺之间的探索。

设计师徐明将中国传统哥窑工艺带入大型家具设计，让曾经多用于文人清赏的哥窑瓷艺，在当代家具中展现新的可能。明元·陶瓷圆桌以黑胡桃木桌面搭配哥窑底座，四瓣花托般的陶瓷桌腿承托桌面，中央可旋转的瓷质转盘则呼应莲叶形态。釉面自然形成的细密开片，经施墨处理后显现出“金丝铁线”般的纹理，与木材的温润质感形成对照。作品不仅挑战了传统陶瓷工艺在家具尺度上的应用，也让承载历史记忆的材料，在日常围坐与相聚之间获得新的生命。

当厨房电器逐渐隐入空间，设计便以另一种方式显现。斐雪派克斐凡大师系列以“不打扰的设计”为核心理念，将不同功能的厨电整合为统一的视觉系统。黑色与灰色玻璃面板搭配无把手、无旋钮的简洁设计，使产品与橱柜自然衔接。其精密的嵌入式工艺尤为突出：烤箱与柜体之间的接缝可控制在2毫米，嵌入式冰箱则可实现3毫米的齐平效果。精密技术被收纳于克制的外观之下，让厨房从设备的集合转向完整而有序的生活空间。

Harper系列源于陈福荣与女儿相处时重新发现的童真。他从女儿画中细长的花茎、挂着水滴的蛛网与交错的电线中汲取灵感，将点与线的自由组合化为轻盈的灯具。纤细的放射状线条勾勒出花朵般的光源，极薄的花瓣随微风轻轻摇曳，自然弯曲的线路则增添了灵动的姿态。系列涵盖台灯、落地灯、壁灯及模块化吊灯，可自由组合与延展。陈福荣将设计技巧藏于看似随性的形态之中，以一朵温柔的花，为照明注入童趣与情感。

由伦敦设计工作室Raw Edges为路易威登Objets Nomades系列打造的Stella扶手椅，以起伏的软包体块与鲜明的几何纹样，呈现出具有雕塑感的轮廓。设计师运用不同密度的泡沫塑造椅身，再以弹力针织面料包覆。为使图案与曲面相互呼应，他们将几何图形投影至三维原型，并直接描绘出随表面起伏的纹样。双色图案与立体体块共同制造动态视觉错觉，让Stella在柔软舒适的坐感之外，呈现出富有趣味的视觉体验。

古老的瓷器触手可及，那些让“泥土成器”的匠人及其故事却逐渐消散。郝振瀚由此为煦XU创作“消失的匠人”系列。作品仿佛来自不同时代与地域，似曾相识，却难辨来处。设计通过浮雕工艺加深纹样层次，模糊边缘与轮廓；再以笔将特制底釉反复填入刻纹，压实刮平后覆以面釉，经高温烧制，赋予原本平面的纹样丰盈、厚重的玉质感。器物由此成为连接过去与当下的媒介，也将人们的目光重新引向那些隐身于工艺背后的创造者。

如恩设计研究室从中国传统竹编的经纬秩序中汲取灵感，为Mutina打造了Weaving陶瓷饰面系列。设计师提炼竹编结构中的几何关系，通过不同形状与尺寸的模块组合，形成三角、四方与八棱三种相互交织的图案。实体与留白共同构成视觉韵律，使平面铺装呈现出丰富的纵深层次。系列采用五种通体着色的瓷质坯体，以细微的色调变化增添材料质感，适用于室内外墙面与地面。传统竹编的结构与韵律融入陶瓷设计，坚硬的陶瓷呈现出编织般的轻盈与流动感。

John Pawson为班兰设计的简牍系列，以一只弯曲的竹环作为结构的起点。设计师借鉴曲木家具的制作逻辑，将层压竹片弯曲成基本单元，再通过有序的重复与连接，构成桌椅的整体形态。系列名称取自中国古代的竹简与木牍，排列整齐的竹环让光线、空气与周围景色得以自由穿行，在清晰的结构秩序中形成虚实相生的美感。竹材的自然质感与简洁的构造相互映衬，呈现出含蓄、平衡的东方意趣。

本土创造将城中村拆迁产生的建筑废料破碎、筛分并重新配比，制成再生材料含量达85%的3D打印材料。通过双打印头逐层打印、动态配色，户外凳“又”呈现出如地层剖面般丰富的色彩与肌理。为了减少废料运输带来的环境负担，团队还采用可移动工作站，将废料破碎、分选、材料制备与3D打印整合为一套完整的生产流程。作品探索了建筑废料循环利用的更多可能，也让城市更新中逐渐淡去的集体记忆，以具体的形态留存于公共空间。

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