观展丨“谢姝雯作品展”亮相北京798艺术区|中国画|北京市|山水画|画家|艺术区|范扬|谢姝雯

观展｜“太和子游派——当代青年艺术家扶持计划（第一季）·谢姝雯作品展”亮相北京798艺术区

太和子游派——当代青年艺术家扶持计划（第一季）“谢姝雯作品展”于10月31日（周六）下午在北京798艺术区太和艺术空间一层展出。此作品展是“太和子游派——当代青年艺术家扶持计划（第一季）”的第八位作者作品展，下午三点半启幕，并邀请到艺术家范扬、刘学惟、查律、杨运高、陆虹、周文峰、李波洋、马小虎、一弘、高玮骏、马怡娉、朱俞叶、刘彦佐以及陈旭、阿华、果果等一起共同见证谢姝雯艺术展这一现场盛况。

谢姝雯作品展览期间受到艺术界同仁的广泛关注，艺术家赖东平、贺海峰、赵飞、周正良、滕召文、王辉、夏回、杨大伟、杨晓明、陈河村、程亚鹏、尤德民、李晓燕、霍标、韩拓之、钮博、易峰、刘沛、魏春林、唐书安、丁帅、王桥、李学松、范轶西、潘守考、施晗、赵飞、贾云娣、朱万章、张明弘、卢阳、武建军、吴向东、俞良、周红艺、段海峰、邱裕生、何微、侯亦超等予以点赞祝贺。太和艺术空间创始人贾廷峰先生从澳大利亚发来祝贺，以视频方式推送，自媒体子游派公众号图文首发，联同艺术机构文化视界、凤凰书画、私享艺术、方阵文化、寓山文化等媒体转载至各大公共平台，《文化视界海报号》《中华网山东频道》《齐鲁晚报》《齐鲁壹点》《大众号》《正观》《一点资讯》《私享艺术》《子游派》《在艺网》《知乎网》《澎湃新闻》《听新闻》《網易》《今日头条》《顶端》《凤凰画馆》《艺术品牌网》等20余家媒体同期推广报道。

以下文本为画展现场录音整理和专家评述。

2026年10月31日下午四点

范扬评语：（中国国家画院中国画艺委会副主任，中国艺术研究院博士生导师，中国传媒大学中国画研究院研究员、博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。）

谢姝雯的这次展览，虽然规模不大，但是它非常的精致，也雅致。

这是“太和子游派——当代青年艺术家扶持计划（第一季）的第八位作者。我觉得，这是一个非常好的计划。他们选择的画家都不错，小谢是我的博士生，应该说，她是很潜心艺术，为人也很文静，有一种深入研究的这个潜力和倾向。

我觉得，作为扶持计划的青年艺术家，这个选择是非常恰当的。

小谢读博时跟了我三年，然后她的毕业展，我也去了，我觉得有三件横式山水作品画得很好，有一点这个画的意思。今天我来看毕业两年后展，又有了新的变化，然后这次的画形象上又抽象了些。她的颜色，我用一个词叫更加的沉郁，郁郁葱葱的郁，沉着的沉，说明她到了单位，济南的高校里上班教书，她更加在学术上沉下去了。

她能够在郁郁葱葱的山水画里面，有了更丰富的内涵，有了更深的深度。她画面里的空间多了一些层面，她的颜色也加了新的层次，我觉得，她艺术的空间更加深远。

今天看到另一些赋色浅淡的山水画，我也是觉得特别的开心。里面还有着过去博士学期的一些痕迹，当时她研究敦煌，我记得，有石窟的画法，有一种淡的雅的、青绿的构成出来的一种空间和氛围。

今天也拿了几张跟着我去写生时画的画，我觉得，她的写生，也是一种有机的选择和有选择的摄入吧。是她把这个拿进来以后，仅为我所用，而不是我跟着景走，这也是她的一种主动性和自觉性。这在当代的所有绘画里都是一种自觉的状态和形态。我祝贺她的展览成功，我是中国国家画院画家范扬，谢谢！

刘学惟评语：（首都师范大学美术学院副教授、硕士生导师，国家开放大学客座教授，中央美术学院贾又福工作室高研班主讲教师，中国书法家协会会员。）

看一下谢姝雯这几年进步，表达一下自己的这种感受力。她是我教过的硕士生，一开始就感觉到她是一个很善于思考的年轻画家。从她硕士阶段，她就有各种各样的尝试，那么，经过后来博士阶段，又有了很多的沉淀，有更多的见闻，更多的师造化的这样一个过程。同时，经过人生的一些阅历一些积淀，她的想法，也有些和以往，特别是跟硕士阶段的不同。对新材料的使用，对她的一个画风也有相当的影响，特别是她的最近的展览当中所出现的这些画面，我感觉，还是很有新意，很清雅，又有了新的面貌。

当然，还有一些，特别是刚才姝雯提到的，有一些问题可能需要进一步的去优化，我觉得，这只是在一个阶段性的探索的过程中。因为，即便是在这个过程之后，若干年后，对于画家的这种尝试，她不断的调试，不断的实践，她也是分阶段性的。所以，我也很期待她有更多的成功的作品问世，我也希望她艺术的探索能够更加的有自己的想法，更贴近自己的这个思考。我预祝这个展览圆满成功！

陆虹评语：（中国女画家协会会员。毕业于清华大学美术学院。北京大学访问学者，北京大学校友书画协会绘画导师。《中国艺术家年鉴》副主编，《中国书画》杂志社书画院院聘画家。）

首先祝贺谢姝雯在798艺术区太和艺术空间的展览开幕。

应该说，这个对于她来说，是一个不小的成绩。她是一边做老师，一边又创作了这么多中国画绢本材料的作品。应该说，现在的当代中国画创作，像谢姝雯这样的，我觉得她是比较清醒的，如何在传统里在汲取，与自己比较现代的思维，用绢本的这种创作材料，把心意呈现出来，她是有很多自己的想法。

我们今天看了在这些画面，都非常的宁静悠远。试想，在这个非常忙碌的时代里，姝雯用她自己的笔法，把她内心的那种亲近，那种对于世间，对生命的感受，描绘出来了。

所以，我们在这个展场里，又看到她读博士时候的一些写生的作品，实际上，与她的真正的创作里，她是有提升的，她是在照见自我，这样我们对她的很多作品就有了更深入的一个了解。

事实上，我们画画，一方面是要照见古人照见自我；一方面还要去传达自然，最后，把所有的东西折合成自己之后，再定向反馈出来。

我们在谢姝雯的绘画上，确实能够看到一个年轻的女孩子她的心是很平稳的，很幽静的。在这个社会里，她表现出她用传统的中国画的手法，表现出她对这个世界的看法，世界的感受。

非常的祝贺她，祝贺她这次展览圆满成功。

查律评语：（中国当代书法家、美术理论家、教育家。现为首都师范大学美术学院副教授、硕士生导师，北京大学校友书画协会导师。）

先祝贺“太和子游派——当代青年艺术家扶持计划谢姝雯作品展”启幕。作为年轻的一代，我看到这个展览上的画，感知到她是有自己想法的画家，而且有一个形态呈现了出来，这是很不容易的。

因为，我们现在画画的人，作为一个学术的身份，就是她从学校硕士、博士或者现在已经在高校里面当老师这一个身份，面对的这个学术界，她一上来，我们就会判断传统的、现代的，那还怎么弄？就是有一个不得不考虑的问题，你自己如何定位的问题，然后定了位之后，如何出自己的东西的问题。所以，我看到谢姝雯作品时，显然她有自己的考虑。就这种考虑的话是很不容易的。

因为我们这么多前人，这么多所谓当代的都在搞。就方向，其实是很多面的，但是这种方向大家都在搞，要找到一个好像别人不怎么样的，自己能够有特色的确实很不容易。

所以，谢姝雯今天展览上作品，能呈现出来的，我觉得，在绢本的这样材料上，用一些自己能够擅长的技法，而且表达内心世界的一个意向，我觉得，做的很不错。

因为这里面绢本的东西，它在水、在绢上行笔的时候，它能留下一种很细腻的、很流动的、很清透的东西。这种东西可能就是他内心所需要的。然后，在这样一个前提下，借助于具体的形象，比如说山、树这种景色，然后再用墨，用颜色，使每一张幅带有不同的味道和特有的一种倾向，尽管这是一个系列。这系列基本上就是带有一点青蓝的，带有点灰的，要在这个基调当中，能够有不同的变化，我觉得，这种尝试是非常不容易的，能够达成他自己所想要的一个状态。那么这种状态找到之后，怎么往前推进，那是下面要做的一个学术课题。但是，年轻人已经有一点自己的那个想法和建树，就是非常值得肯定。

学术主持陈子游对谢姝雯的艺术作品展（山水画）有很平实的判断，说她山水画的格式区别于前几位当代青年扶持计划的作者，她重点在绢本纸本上营造意，画面整体感强，有沉着悠然的气质。恰如董其昌所论“南北宗”中言，南与北区分的关键在于笔法，而谢姝雯的作品里，涵盖了两宋时期变革时期气息上的一种中间区域，感觉上是兼顾了赵孟頫那种《鹊华秋色》里的平远构思，又注入了北宋董源、李成笔下造势时的气象沉稳，以格调营造画面，显得画面温雅中见风姿，沉着里确显灵活，气息悠远，不落俗套。

在当下，我们对于传统绘画的理解，趋于表面与单向，大多未能将雅致和气象的生成内容兼容在一种材料上，所谓“南”与“北”是人为的分化，这种多以南以北的调性来论作品的价值与好坏，来确定品格上的方式，如今可以抛弃的。我认为，艺术的生成，因为人本体上的创建和内在修为的高低是一种标尺，其心性与手法的完美统一才是艺术作品和创作者感动自我，感动观者的真正动因。创作者如果只注重绘画语言体式和枝术沉迷，未能从根本上去理解人与艺术的关联性，与文化的关联性，与精神本质的关联性，与心迹与理想的通达之后的那种创造魅力，那才是一种悲哀。