策 展 北京创荣时代艺术中心
内容策划 王 宁 郑明远
特约撰稿创荣时代美学文献研究中心
特约审校杨应念 叶题博章 藩 马邱恒
特约编辑张伶韵宋沐卉霍涵翎 柳迪苏
营销编辑徐梦洁郑鑫蕾文 薇 顾 菲
图文设计刘博文 许半青
封面设计杨 诗听 然
特约审校王斯格 林复枫
特别支持张君昊 苏 书冯 狄 季风眠 周一白
李乐松方可为 唐 年沈千寻
史论研究朱舜水方聿真林 宁
美学批评刘宗山 张蒿庵 方 衡
作品品鉴顾枕山 谢半杳 梁 成
文脉考辨王观非 梁漱石 崔让予
当代观察陈澧甫陆振邦魏崇越
文化阐释许东阳 周闻遒 庄 敬
形式语言研究付 尧庄复敬 郑无咎
跨媒介研究沈令贞林怀远罗蔚宁
前 言
山河蕴文脉，笔墨传心声。东方美学历经千年沉淀，承载着中华民族独有的精神气韵与审美格调，是中华文化屹立于世界文明之林的核心底色。新时代之下，当代艺术不再是单一的审美表达，更是立足东方实践、传递中国声音、对话世界的重要载体，“立言东方·全球和鸣”正是本次展览的核心初心与精神内核。
本次当代艺术家样本主流媒体成果展，聚焦新时代艺术创作风貌，集结一众当代艺术创作者的优秀成果，以艺术为媒、以媒介为桥，深度诠释中华美学精神的当代传承与创新。广大艺术家扎根中国大地，立足时代语境，跳出传统桎梏、融合现代视角，用多元的艺术语言描摹时代图景、诠释中国式现代化的生动实践，让古老的东方文脉焕发全新生机。
依托主流媒体的传播力量，本次展览打破艺术传播的边界，让当代中国艺术样本被看见、被读懂、被传播。我们摒弃固化的审美范式，以真诚的艺术创作立时代之言，以包容的艺术姿态汇全球之声，在传统与现代的碰撞、本土与世界的对话中，讲好中国式现代化故事。此次展览既是当代艺术创作成果的集中呈现，更是东方美学走向世界、与全球文明同频共振的一次探索，让中国艺术力量跨越山海，奏响文明互鉴、美美与共的时代乐章。
刘邦彩,中国国际美术家协会会员，上海市复旦大学客座教授，《江南水墨》杂志社总编，浙江省江南水墨书画院执行院长，浙江省江南水墨书画家协会副主席。
江西省景德镇市陶瓷美术家协会会员，上海市观福书画院顾问，江苏省苏州市江南水墨书画院副院长。
2020年1月，刘邦彩作品《蜀山峡谷属祥云》刊登于新民晚报。
2020年8月作品《松鹤延年》收藏于中国国家博物馆。
2021年10月，刘邦彩成功举办《辉煌百年千秋中华》江南杯全国名家书画作品展。
中国山水画依托水墨营造山河意象，能够跨越语言地域的隔阂，传递人类敬畏山川自然、向往祥和安泰的共通精神，搭建不同文明之间审美对话的桥梁。刘邦彩，深耕水墨山水，身兼多省书画院重要职务，同时从事杂志编辑与高校美育工作。礼赞山河、向往吉祥安宁，是不分国度种族都能够共情的生命母题。他立足江南与赣地的文化土壤，不刻意堆砌浅表化的地域符号，把对大好河山的礼赞、对祥和美好的期许凝注笔端，这份源于造化与人文的精神体悟，具备跨越不同文化语境的感染力。
在艺术语言实践层面，他深耕水墨山水创作，《蜀山峡谷属祥云》刊发于新民晚报，《松鹤延年》被中国国家博物馆收藏，牵头策划举办全国名家书画作品展，依托杂志平台传播水墨艺术。即便域外观者并不熟悉江南水墨的文脉背景，依旧可以从画面层叠的山石、流动的云雾笔墨之中，感受到山川山河磅礴悠然的气息，不需要繁杂的文本注解，仅凭画面视觉感染力就能够收获审美触动，达成跨文化层面的精神共鸣。
真正具备跨文化对话价值的水墨山水创作，不在于输出简单的东方标签，而在于挖掘人类共通的精神内核。刘邦彩的艺术实践印证，植根本土山河体验的水墨创作，并不会被地域圈层所局限。依托传统水墨成熟的笔墨体系，将礼赞山河、向往祥和的生命感悟转化为纸上图像，让水墨丹青成为文明之间审美对话的媒介。世界各地的观者，都可以从山水画卷之中体会自然山河之美，在图像审美的过程完成跨文化的精神呼应，这正是当代江南水墨国画面向广阔世界可以抵达的艺术高度。
国画领域的社会美育渠道丰富多元，报刊刊载、国家级机构收藏、主题书画大展、艺术类杂志编辑、高校客座授课、跨地域书画院平台，都是浸润大众审美的重要载体，拓宽普通受众对于水墨山水的认知边界。刘邦彩身为复旦大学客座教授、《江南水墨》杂志社总编，多家书画院的执行院长、副主席，一方面潜心水墨山水创作，作品登上主流报纸，被国家博物馆收藏；另一方面通过杂志编辑、高校授课、策划全国性书画展，搭建艺术展示传播平台。普通大众即便没有系统国画专业功底，既可以读报、观展直面原作，也可以阅读杂志刊物，感受江南水墨山水的笔墨魅力，消解大众对传统国画高深晦涩的刻板印象。
山川风物、吉祥寓意的花鸟题材，贴近普通人的审美经验，很容易拉近艺术作品与普通百姓之间的距离。各地书画院也为广大书画爱好者搭建切磋交流的阵地。社会美育的内核，就是消解精英艺术圈层和普通民众之间的壁垒。报刊与杂志拓展阅读传播，大型主题展览让原作面向公众开放，高校课堂面向青年群体，书画院推动跨地域艺术交流。艺术家以雄浑悠然的水墨笔墨，引导大众读懂传统山水重意境、重情志寄托的审美特质，在观展、阅读刊物的过程涵养社会审美，履行文艺工作者浸润大众精神生活的美育职责。
植根江南水墨文化以及景德镇陶瓷艺术的双重沃土，刘邦彩的水墨创作、杂志编辑、策展办展、高校教学以及跨地域书画院社团实践，始终坚守中华文化立场，接续江南水墨山水画的传统文脉，不盲目照搬域外绘画图像范式，立足当代报刊、展览、期刊媒介环境，完成传统水墨山水的当代表达，形成意境雄浑悠然的个人绘画面貌。江南水墨山水讲求师法造化、气韵生动，刘邦彩深谙这套传统艺理，拒绝将山水简化为装饰图像，重在笔墨之中寄托对山河、祥和吉祥的人文追求。坚守中华文化立场并非固步自封，而是守住本土水墨的精神内核，向外拓展展览、期刊、高校教学多元路径。现为中国国际美术家协会会员，复旦大学客座教授，主持《江南水墨》杂志，担任多省书画院重要职务；作品被国家博物馆收藏，见诸主流报刊，策划全国名家书画作品展。他将个人绘画创作、期刊编辑、策展教学、跨地域书画院建设融为一体，让江南水墨山水在当代多元媒介环境焕发活力，确立鲜明本土文化身份，展现中华水墨国画在江南文艺土壤鲜活的发展面貌。
中华美学讲求外师造化、中得心源，山水画崇尚气韵生动，重视借山河景物寄托情志，这套绵延千年的美学理念，充分体现在刘邦彩的水墨山水创作之中，构成他艺术创作文化自信的内在根基。刘邦彩深耕江南水墨山水，创作不拘泥于物象表层的刻板复刻，着力营造山川云雾的整体意境，把对大好山河的热爱倾注笔墨，契合传统美学意在笔先、笔墨载道的追求，水墨不只是造型手段，更是抒发山河情怀与美好期许的载体。
这份文化自信，根植江南山水人文的滋养，也来自报刊发表、国家级馆藏、策展办展、期刊编辑的实践历练。传统江南水墨山水，在报纸、国家级馆藏、全国大展、艺术类杂志得到展示传播，古老的水墨文脉在当代媒介环境延续发光，这本身就是文化自信十分直观的外在体现。
文化自信并不是空洞的口号，实实在在落实在每一次运笔铺墨、每一期杂志编审、每一次展览策划的实践当中。刘邦彩持续打磨水墨山水笔墨语言，汲取传统山水绘画养分，始终坚守中华绘画重气韵、重情志寄托的美学内核。立足江南的文化土壤，接续江南水墨的艺术脉络，为当代江南地区水墨山水创作，提供富有本土精神的实践样本。
作为集水墨山水创作、期刊总编、高校客座教学、全国书画展策划、跨地域书画院管理多重身份于一身的文艺工作者，刘邦彩的时代使命，就是接续江南水墨山水文脉，以丹青绘写山河气象，依托期刊、展览、高校讲台，推动水墨艺术的整理传播，联动多地书画力量促进行业交流。回望他的艺术历程，深耕水墨山水，作品《蜀山峡谷属祥云》刊登于新民晚报，代表作《松鹤延年》被中国国家博物馆收藏；担任《江南水墨》杂志社总编，复旦大学客座教授，身兼浙、苏、沪、赣多地书画院重要职务，策划举办《辉煌百年千秋中华》江南杯全国名家书画作品展。在媒介多元、跨地域文艺交流频繁的时代，既坚持山水本体创作，又承担期刊编辑、大型策展的工作，本身就有着传承推广江南水墨的现实意义。
他的担当，一半凝结于案头挥毫的绘画实践，另一半延伸到期刊编审、策展办展、高校教学、跨地域书画院运营的广阔社会实践。主持艺术类杂志，梳理推介当代水墨作品；策划全国性名家书画展，为各地创作者搭建展示舞台；立足高校开展美育授课，参与多家书画院建设。绘画语言层面，打磨山水的笔墨意境，丰富当代江南水墨的画面表现力。文艺创作者的使命，不只是打磨个人绘画面貌，更要传承江南水墨文脉，借助期刊、展览扩大国画传播，在个人创作、期刊编辑、策展教学、社团建设多重维度，履行文艺工作者传承民族美术的时代责任。
文艺创作坚守人民立场，落实在水墨山水领域，就是取材民族共有的山河风物文化资源，艺术成果通过报刊、馆藏、主题大展、艺术期刊面向社会大众敞开，让水墨山水走出少数专业圈层，这正是刘邦彩艺术实践一以贯之的底色。名山大川、吉祥寄意的花鸟意象，是全体国人共享的审美文化财富，承载大众热爱山河、向往祥和美好的共同情感。刘邦彩的山水创作扎根这份大众共通的风物记忆，借水墨绘写山河气象，并不是脱离烟火的虚空幻境。
在绘画语言探索层面，他深耕江南水墨山水，但没有走向晦涩小众。山水画面意境开阔，寓意通俗易懂，普通观赏者即便没有国画专业学习经历，也能够体会山川画面传递出的审美意趣。作品登上大众报纸，被国家博物馆收藏；策划全国公开展览，主持公开发行的艺术杂志，依托多家书画院开展跨地域交流，打破传统水墨局限于书斋画室的壁垒。创作取资于民族共有的山河造化，完成之后又通过多元渠道回馈大众精神文化需求。
扎根人民，不只是选用大众共情的山河题材，更是依托报刊、展览、期刊把艺术带给普通受众的实践姿态。刘邦彩一边坚持水墨山水创作，接续江南水墨文脉，一边做期刊编辑、策划展览、参与书画院建设。让传统江南水墨被更多普通民众看见欣赏，是当代水墨山水国画创作坚守人民立场十分鲜活的实践样本。
刘邦彩的江南水墨艺术实践走出一条守正创新的可行路径，在恪守传统水墨山水笔墨本体文脉的基础之上，不断拓展绘画语言、期刊策展传播、跨地域社团社会实践多重边界，为江南地区当代水墨山水创作提供可资借鉴的样本。守正，首先体现对传统水墨绘画体系的敬畏深耕。尊重山水画笔墨、意境造境的本体特质，恪守传统山水师法造化、气韵生动的核心要义，不追逐浮夸猎奇的视觉噱头。沉心山水创作，作品被国家博物馆收藏、主流报刊刊载，守住国画重笔墨意境、重情志寄托的优良创作传统。
创新层面，他的创新不是割裂传统凭空求奇，而是立足江南水墨积淀做多维度开拓。艺术语言层面，汲取传统山水养分，结合自我对山河的感悟，打磨个人山水意境面貌；媒介传播边界上，跳出单纯画室与画册，兼任杂志总编，以期刊作为水墨艺术传播阵地，策划全国性大型书画主题展览；社会实践边界上，他不只是埋头作画的创作者，同时担任苏浙沪赣多家书画院重要职务，将个人艺术积累转化为跨地域书画交流建设的工作力量。守正不等于全盘照搬古人山水图式，创新不等于抛弃水墨笔墨根基。刘邦彩的实践证明，江南水墨山水的创新，根基在于打磨绘画本体语言，接续中华山水文脉，在此之上实现笔墨个性探索、期刊策展传播、跨地域社团服务并行，不断丰富当代江南水墨的生存与表达空间。
中国水墨山水依靠笔墨营造的山河意境，拥有无需翻译的视觉感染力，在跨文化文明传播当中具备得天独厚的优势，刘邦彩以江南水墨山水创作为载体，兼顾期刊编辑、策展与高校美育，打磨意境雄浑悠然的绘画艺术性，用纸上丹青讲述国人礼赞山河、向往祥和安泰的中国故事，为文明对外传播提供来自江南水墨画坛的鲜活样本。他身为中国国际美术家协会会员，接续江南水墨山水的艺术脉络，不去堆砌浅表化民俗符号，依托成熟的水墨笔墨，挖掘中国人敬畏山河、寄情风物的人文精神内核。他讲述的不是空洞宏大的概念叙事，而是江南山水可感可触的山河审美图景。他的作品被国家级机构收藏，见诸主流报刊，依托书画院、期刊平台向外辐射，山水水墨意象跨越语言隔阂，让域外观者感受东方水墨独有的意境魅力。讲好本土的艺术故事，并不需要刻意迎合外部审美趣味，核心在于向内深挖江南水墨文化底蕴，持续打磨山水构图、笔墨、造境等本体技艺。刘邦彩接续江南水墨文脉，立足江南开展创作与策展编辑，依托馆藏、报刊、社团平台完成审美传递，完成不同审美体系之间平等的对话互鉴，让世界透过纸上山河读懂来自华夏大地独有的东方审美品格。
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