“天王盖地虎，宝塔镇河妖……”11月9日、10日晚，作为“登临计划·戏聚栖霞——第二届中国戏剧经典保留剧目展演”的参演剧目之一，上海京剧院现代京剧《智取威虎山》在南京文化艺术中心上演，由蓝天领衔饰演杨子荣。
1958年8月，这出戏正是在南京中华剧场完成了它的首次登台，林海雪原里的第一声“穿林海跨雪原”从金陵的舞台上唱出去，此后几十年间传遍大江南北。此次“登临计划”将它带回首演之城，演出的意义已经超出了一次常规的经典复排。
《智取威虎山》取材于曲波的长篇小说《林海雪原》。1946年冬，东北解放战场，座山雕匪帮退守威虎山。侦察排长杨子荣在猎户常宝父女的帮助下获得土匪“联络图”，改扮土匪以献图为名打入匪窟，在座山雕的盘问与试探中周旋，及时送出情报。被俘的匪联络副官栾平脱逃上山，当面指认杨子荣，局面陡然收紧。杨子荣临危不惧，反手置栾平于死地，按计划布置百鸡宴，与追剿队里应外合，全歼顽匪。
这出戏在现代京剧史上的位置，恰恰建立在“旧”与“新”的咬合处。它的唱腔和身段根子上是传统的：杨子荣的出场化用了武生的起霸和趟马，“打虎上山”的马舞从传统戏的“马趟子”里长出来，却因为林海雪原的特定情境被赋予了全新的质感；座山雕的“椅子功”、栾平的念白节奏，也都是传统程式在现代戏里的重新装配。它的音乐却又是现代的：交响乐队与锣鼓经的配合，让“朔风吹林涛吼峡谷震荡”这样的唱段有了传统戏里少见的纵深感。
而真正让这出戏几十年不衰的，是它的“人情”没有被“英雄”压住。李勇奇“早也盼晚也盼”的哭诉，常宝“八年前风雪夜”的控诉，都在英雄叙事里留出了普通人受苦、喊疼、终于被看见的空间。杨子荣的“共产党员”唱段之所以不空，恰恰是因为前面的苦是真的苦，后面的信才是真的信。
此次演出最受关注的，无疑是蓝天饰演的杨子荣。作为上海京剧院一级演员，蓝天工老生，宗余派，师从张少春、关松安、童强、童祥苓等多位京剧名家。他在第32届中国戏剧梅花奖评选中凭借《智取威虎山》中的杨子荣一角获得梅花奖，并列当届榜首。他也是上海京剧院第六代杨子荣的代表性扮演者。
从整体舞台效果看，《智取威虎山》的精彩并不只属于杨子荣一个人。群戏最提气。滑雪出兵一场，二十余名演员的队形在斜线上穿插开合，借传统武戏“二龙出水”“绕场”的路数，走的却是现代滑雪的重心与步幅；百鸡宴开打，翻扑、把子干净利落，收势整齐。锣鼓一紧，台上台下的呼吸一起变。蓝天的个人表演能够成为舞台焦点，正是因为有整台戏的托举。这也让人想起杨子荣所代表的精神：个人英雄主义从来不是孤立的，真正的英雄背后，总有一个坚实的集体。
散场后不少人在剧场大厅里还在哼着“穿林海跨雪原”的调子，久久不愿散去。有年轻观众说：“本来担心现代戏会‘硬’，结果李勇奇那段‘早也盼晚也盼’一出来，旁边好几个阿姨都在抹眼泪，我也没忍住。”还有戏迷专门提到乐队：“交响乐队和锣鼓经贴得真紧，‘打虎上山’的前奏一起，整个剧场的空气都不一样了。”也有人对蓝天的唱念念不忘：“余派的底子在那儿，高音不劈不炸，像一根钢丝抛上去又稳稳落下来，听得人心里踏实。”
现代快报/现代+记者 李鸣
（活动方供图）
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