11月6日至9日，第七届金鸡海峡两岸暨港澳青年短片季在厦门万象影城陆续举办作品展映及映后交流活动，来自内地、港澳台地区的青年电影创作者齐聚一堂，以影像呈现各自的创作思考与艺术表达。
短片季汇集了不同文化背景与创作视角的青年作品，为观众带来丰富多元的观影体验。映后交流环节中，年轻导演们围绕作品的创作构思、灵感来源及拍摄经历展开分享，不同的故事与表达在现场碰撞，也展现出青年电影创作者的活力与才华。
从左至右：主持人、《炼丹这件小事》导演兼编剧范鹏飞、肖瑶
11月6日至7日，金鸡短片季的动画单元在厦门万象影城举办了两场展映与映后交流。
在第一场展映，《炼丹这件小事》导演、编剧肖瑶与范鹏飞来到现场，分享影片的创作经历。两位主创透露，影片最初源于一次以《西游记》为题的创作比赛，他们希望从神话世界中的小人物视角切入，将当代“打工人”的职场处境融入故事。肖瑶表示，丹童这一角色的塑造借鉴了自己初入职场的经历，以及身边朋友与上级相处的故事。
谈及AI动画制作，两人介绍，尽管借助了AI技术，剧本仍由他们花费数月反复打磨，角色表演、镜头设计和剪辑节奏也需要大量人为干预。范鹏飞坦言，过去的实拍经验虽然有所帮助，却也可能限制动画创作的想象力。相比此前更加注重个人表达的作品，这次他们希望更多地从观众角度出发，“就是想做一个好玩的东西”，让观众轻松一笑。两人还透露，目前的短片只是故事的开端，未来希望进一步拓展情节，讲述小仙在经历种种事件后找回勇气与初心的成长故事。
从左至右：《宇宙往事》导演林雪原，《泥土和小狗》导演廉雪儿，《喜喜》导演盘小君，《终结塑料时代》导演杨帆，《爱情★星星》导演李姿婷，《大步希声》导演刘祎阳、编剧程梓轩
第二场展映中，《喜喜》《宇宙往事》《大步希声》《泥土和小狗》《终结塑料时代》《爱情★星星》等作品的主创来到映后交流现场，与观众分享创作灵感、制作经历与艺术表达，并围绕动画技术的发展展开交流。
《喜喜》导演盘小君介绍，影片源于自己对婚姻关系的持续观察与思考，美术风格受到早期电子游戏的启发。他希望借助AI生成影像的不稳定性，将婚礼中的人物与时间不断扭曲，以怪诞的视觉风格呈现对婚姻的复杂感受。
《宇宙往事》导演林雪原分享，影片的创作源于陪伴自己15年的爱犬突然离世。为了排解失去爱犬的悲伤与思念，她决定通过动画留住与小狗有关的回忆。影片中充满奇幻色彩的纸扎乐园，也融入了她成长过程中接触的广东民俗文化。
《大步希声》导演刘祎阳表示，希望通过作品传递一种积极面对生活困难的态度。编剧程梓轩则解释，影片中反复出现的“耶”手势具有双重含义：既代表比赛中的第二名，也象征喜悦与胜利。“拿第二名也是一种成功”，重要的是如何理解和定义自己的经历。
《泥土和小狗》导演廉雪儿介绍，影片是自己以陕西延安故乡为背景创作的研究生毕业作品，融入了真实的童年记忆、乡村生活与城乡变迁的感受。她希望通过两个孩子互赠礼物、依依惜别的故事，留住童年友情的纯真。
《终结塑料时代》导演杨帆透露，影片的创作灵感来自自己在准备《大自然与电影》课程时，对微塑料污染问题的关注。杨帆由此展开想象：如果未来人类不再依赖石油和塑料，是否能够寻找一种更加环保、温暖的能源形式？
《爱情★星星》导演李姿婷表示，这部作品是她首次独立完成的手绘动画，灵感来自自己的初恋经历。李姿婷分享，自己喜欢借助星星、大海、石头等非人类形象，以相对疏离、平静的视角观察复杂的人类情感。
从左至右：导演何妙祺、导演沈可尚、导演鹏飞、制片人梁颖
11月8日晚，金鸡短片季在厦门万象影城举办了短片映前交流及展映映后专场。在主题为“短片之后：青年电影人的创作与未来”的映前交流中，本次短片季四位终审评委——制片人梁颖、导演鹏飞、导演沈可尚、导演何妙祺分享了此次评审过程中的感受和从短片走向长片创作的经验。
从左至右：《母亲》摄影李世达、导演其乐蒙，《公鸡囡》导演李景宇，《A面：我的一天》导演温景辉，《妮儿》导演谭郁成，《尾彩》导演王语宸，主持人
在五部短片放映后的交流环节，短片主创们与现场观众深度交流，畅所欲言。
《母亲》导演其乐蒙表示片中最重要的点是最后一场戏里母亲脸上的白布被风掀开的一瞬，因此她也在片中将风声这一声音要素做了充分的铺垫与表现。
《妮儿》导演谭郁成被问及表现弟弟一角的意图时回应，自己观察到很多家庭的矛盾体现在爱的局限性，“你的付出是有问题的”，因此他不想简单地将身处矛盾中的角色塑造成反派。他还表示自己在构图上深受美国画家爱德华·霍普的影响。
家庭题材的短片《公鸡囡》在短短28分钟里表现了众多角色，导演李景宇认为，拍家庭戏的一个比较核心的点在于找到如春节、婚礼等能把这个家庭凝固在一起的事件，在这个过程中一家人要面对彼此以及各自的问题。
《尾彩》导演王语宸分享了他最希望拍出的瞬间——两位主角在餐桌两端对视，他们已经近乎父子相认，却无法说出来，只能谈论餐桌上的干炒牛河。这是驱动他完成这部作品的重要元素。
《A面：我的一天》导演温景辉谈及创作此片的契机：“很早之前拍了关于印度华侨的我爸爸的故事，所以觉得好像欠我妈妈一个（作品）。”有观众表达了对这部短片的喜爱，温景辉也热情回应，现场气氛轻松欢快。
11月6日至9日，金鸡短片季主单元在厦门万象影城举办了四场短片作品展映及映后交流。
从左至右：主持人，《青年大街》导演张艺凡，《转厝》导演黄多嘉，《天天的秘密》导演蓝提，《日常战场》导演陈力格、主演吕佳禾，《椰林空地》导演华惠
第一场展映中，《青年大街》《转厝》《天天的秘密》《日常战场》《椰林空地》等五部短片主创在现场分享创作心得，并回答了观众的提问。在这场展映中，女性创作及女性主题成为一大鲜明特色，而在谈及创作起源和契机时，“真实”则纷纷成为五位导演的关键词。
《青年大街》导演张艺凡说影片来源于自己童年时穿着仿名牌服装的生活体验，由此产生的情绪点成为了创作的主要创意和契机，包括母亲送她的仿名牌皮靴也被用在了片中。
来自福州的《转厝》导演黄多嘉介绍，影片的构思起于2024年底。在一年的剧本创作中，外公和外婆由拆迁和搬家导致的真实经历不仅成为故事切入点，更是构成了主线。片中故事多是由现实素材拼贴而成，包括结尾的全家人视频电话也是来自真实家庭生活。
《天天的秘密》导演蓝提则表示，片中女主角在治疗脊椎侧弯过程中遭遇医生越界行为的故事，其实来自深藏在自己内心十余年的真实经历，直到创作本片才开始重新审视这段往事。她在与女性朋友交流时，发现大家或多或少都有过类似经历，因此反映并避免类似事情的发生，这成为了她的创作动力之一。
《日常战场》是导演陈力格毕业后的第一部短片，她之所以想要拍摄这部讲述“不舒服事件叠加”的作品，因为自己在工作中发现很多事情不受控制，于是产生了结合自己的青春期经历、刻画“侵入感”的想法，同时也在为自己的第一部长片进行准备，“大家都有拍一部长片的梦想，所以要抓紧机会，多多练习”。
《椰林空地》导演华惠说故事原型人物是自己一位在中国有过婚姻经历的柬埔寨朋友，随着对她的生活了解越是深入，就愈发被柬埔寨文化深深打动，同时又感受到二者之间的矛盾性，于是结合广州外籍劳工的生活进行了这次创作。
《进一步》导演郑安群、《巴士上有榴莲味》导演何炜彤和现场观众合影
第二场展映中，《进一步》《巴士上有榴莲味》等短片主创在现场分享创作心得，并回答了观众的提问。
《进一步》导演郑安群回忆了创作这部短片的契机，表示影片既是与自杀离世的小学好友对话，也是与自己对话。他透露，剧本原本设计了一个结局，但最终选择将其剪掉，希望不为故事提供明确的解答，也不将自己的痛苦传递给观众。
《巴士上有榴莲味》导演何炜彤介绍，影片灵感来自一次公交车上的生活观察：两颗榴莲让乘客们产生了不同反应，却都沉默地忍受着。她希望通过一镜到底的形式，完整保留剧场演员当下的呼吸、节奏与表演，营造乘客被困在拥挤、潮湿空间中的沉浸感。谈及片中人物的构想，她表示，许多细节都来自自己长期以来对澳门公交车生活的观察，影片也借此呈现澳门多元文化背景下的城市众生相。
从左至右：《毡乌垭》导演宋鑫，《结果是这样的》导演王茹萲，《曲水流觞》导演沈林子，《鸡婆》副导演李成泽、导演袁舒琪，《上学》导演卢锌浩，《偷拍者》演员黄雯、导演金俊祺
第三场展映中，《偷拍者》《上学》《鸡婆》《曲水流觞》《结果是这样的》《毡乌垭》六部短片主创在现场分享创作心得，并回答了观众的提问。六部短片的类型和样貌丰富而多变，反映出主创们对于创作和生活各自的体悟与理解。
《偷拍者》导演金俊祺介绍道，影片创意来源于一部讲述偷拍现象的纪录片，于是他开始资料收集并发展成一个类型化的故事。在视觉语言上，他希望表现被凝视的恐惧感，并在与演员黄雯的沟通中完成共创。黄雯则表示，自己通过表演上的人性化处理来帮助完成叙事。
谈起《上学》的创作初衷，导演卢锌浩回忆，与自己感情深厚的爷爷出现健康问题，唤醒了祖孙二人共同生活的回忆，因此产生了一个非常单纯的出发点。他希望通过影像来纪念爷爷，并且采用了包括家庭成员在内的全素人演员阵容。
《鸡婆》导演袁舒琪在讲述自己的这部毕业作品时坦言，创作源于自己手机里保存的一段视频。由于家里养的一只鸡意外“逃亡”，于是奶奶就与小区其他奶奶去围堵它，她被那个画面所震撼，就有了《鸡婆》的故事雏形，在修改过程中，又把“爷爷”这个角色融入了奶奶与鸡的交流之中。副导演李成泽则认为《鸡婆》是一个非常私人的故事，笔触相当细腻，所以有兴趣加入并在现场负责拍摄统筹。
《曲水流觞》导演沈林子强调电影创作首先要回归影像，此次创作的重点之一在于如何寻找并确定影片三段化叙事的串连方式。她在中国古典绘画和屏风里找到了灵感，从而实现了片中现实与超现实的并置：“美术和形式，应该成为叙事的一部分”。
《结果是这样的》导演王茹萲透露，片名来自余秀华的诗作《我知道结果是这样的》——“我直立和弯曲，结果一样，你看到的部分也会一样”，影片想传达人与人的想法与理解的差异。至于影像，王茹萲表示，希望能够追求精准，通过空间营造氛围，比如每个镜头都会有镜像效果。
《毡乌垭》导演宋鑫介绍，影片创作灵感源于自己在新疆的成长以及北漂经历。他力图跳出当下流行的少数民族叙事，比如表现草原牧民对城市生活的向往，同时通过哈萨克语和汉语的混用来表现两代人的隔阂。
从左至右：《合龙》执行导演王语宸、《真空地带》制片人赵天启、《皮特托》导演袁继宇、《洄游》导演八月DMNK
11月9日，金鸡短片季作品展映及映后交流活动迎来最后一场，《合龙》《真空地带》《皮特托》《洄游》四部短片主创在现场分享创作心得，并回答了观众的提问。尽管题材与表达形式各不相同，青年创作者们均以独特的视角回应现实生活与个人经验，展现出多元的创作面貌。
《洄游》导演八月DMNK以亲人离世、父亲入院及多年未归国的亲戚返乡等个人经历为灵感，关注老年移民的生活与情感，以及离散者和故土之间的复杂联系。导演表示，影片中人物的情绪处理源于其对现实生活的观察，希望呈现重大事件发生时人们内心的麻木与隐秘的情感波动。
《皮特托》导演袁继宇介绍，影片创意来自家门口的紧急出口标识，并以标识上的小人为主角展开故事。影片剧本框架由导演自行构思，部分细节通过与ChatGPT讨论完善。袁继宇认为，摄影机与AI都是创作工具，关键在于如何借助它们表达自己的想法。
《合龙》执行导演王语宸表示，影片源于团队对《富春山居图》相关历史的兴趣，希望探讨在隔绝的状态下人心如何重新连接。制作中，团队借鉴传统影视表演指导方式与AI沟通，并反复调整影像资产，以提升画面的电影质感。目前，团队也在探索将故事发展成长片。
《真空地带》制片人赵天启表示，影片仍处于后期制作阶段，此次放映版本尚未完成剪辑、声音及调色。作品以澳门为背景，围绕赌徒与命运展开，后续团队计划回归故事核心，通过重新剪辑及补拍进一步明确叙事主线与美学风格。
映后交流中，观众围绕影片的类型表达、AI创作流程及情感呈现展开讨论。一位从汕头专程赶来的观众分享了《洄游》带来的乡愁触动；袁继宇则谈及《龙珠》对《皮特托》风格的影响，并介绍了借助Codex拆分剧本、逐步完成影像制作的过程。
随着最后一场放映及映后交流活动结束，第七届金鸡海峡两岸暨港澳青年短片季的相关放映与交流活动圆满落幕。
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