三部写自不同年代的中国声音，犹如三条来自不同年代的涓流，在同一个夜晚、同一支乐团的手中，汇聚成同一条浪涛奔涌的长河。
11月10日晚，第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”板块入选剧目“长河回想，远征如歌——中国经典交响乐作品音乐会” 在星海音乐厅上演。
当晚，广州交响乐团常任指挥崔琳涵执棒乐团，携手钢琴家田佳鑫，演绎了吕其明《红旗颂》、殷承宗等改编的钢琴协奏曲《黄河》以及丁善德《长征交响曲》等中国经典交响乐作品，征服了在场观众。谢幕时，现场掌声雷动，久久不息。
观众们在振奋人心的旋律中回望百年来路，感受穿越时空的红色精神。网友“唯威喂饭”说，“听《红旗颂》第一句我就泪流满面，原来有些旋律是植根在心底的，小军鼓和小号一出来，整个人热血沸腾。”
本场音乐会的曲目编排厚重动人，从开场到收尾层层递进，带听众一步步完成对民族记忆的深情回望。上半场以大家耳熟能详的经典交响作品《红旗颂》开篇，明快庄严的旋律一响起，瞬间将听众带入那个时代独有的历史氛围中。
上半场的核心曲目是钢琴协奏曲《黄河》，借助黄河奔腾的意象展现了中华民族顽强不屈的奋斗精神。这部作品是中国交响乐史上公认的丰碑之作，自改编创作完成半个多世纪以来，一直是国内舞台上演率最高的中国交响作品之一。
钢琴家田佳鑫
担任本场音乐会钢琴独奏的，是国际钢琴演奏家、全球施坦威艺术家田佳鑫，曾获曼哈顿音乐学院钢琴最高荣誉奖“哈罗德·鲍尔奖”，多年来活跃在国际国内顶尖乐坛。她对中国经典钢琴作品的演绎向来独具个人特色。她曾在接受媒体采访时提到，“《黄河》始终是我的最爱。我既要弹出男生的力量，还要把女生的细腻融入其中。它实在太经典了，我在不同国家和不同的交响乐团都合作过，每一次的感受都不一样。通过音乐本身，外国音乐家能感受到中国历史的变迁和民族精神。”
下半场是本场音乐会的重头戏，乐团完整演绎了丁善德创作的《长征交响曲》。它是我国第一部以长征为题材的大型管弦乐作品，也是1960年代中国交响乐民族化探索的标杆之作，在中国交响乐发展史上有着里程碑式的地位。为写好这部作品，作曲家曾两度沿着当年红军长征的路线实地走访，从瑞金、遵义到泸定桥、大雪山、草地边缘，去体悟当年红军战士的处境与心境。整部作品共分为五个乐章，分别对应长征途中五个最具标志性的历史节点，从踏上征途到胜利会师，听众顺着音乐的脉络，一步步重走那段波澜壮阔的远征路，感受红军爬雪山、过草地、飞夺泸定桥的英雄气概，用听觉沉浸式体验那段刻印在民族记忆中的伟大历史。
作为本届大湾区文化艺术节的重磅演出之一，本场音乐会以交响乐传递红色薪火，用音乐致敬伟大远征。指挥崔琳涵说，这三段来自不同年代的声音，恰好串起了一条完整且逐渐递进的精神脉络。音乐从《红旗颂》的庄严开篇，到《黄河》奔腾而强烈的生命力，再到《长征交响曲》五个乐章展开的完整旅程，恰似从精神的象征，到民族力量的凝聚，再到一段具体而漫长的历史行进。
“音乐最终讲的还是人在艰难处境中的选择、坚持和希望。”崔琳涵坦言，“这些作品背后的故事虽已成为历史，但其中关于勇气、选择、坚持，以及人在困难中仍然向前走的情感并没有过时。作为指挥，我希望通过今天的演奏重新讲述这些作品。如果观众离开音乐厅以后，还常会被某一个旋律、某一个瞬间触动到，说明音乐与人连接在了一起。”
采写：南都N视频记者 吴凤思
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