金鸡奖领奖台上的荣耀慢慢沉寂，最扎心的一幕被摆上台面。
这是领奖前台下一冷一热的对比。《给阿嬷的情书》拿到最佳编剧奖，蓝鸿春带队准备上台，周遭业内人士们反应冷淡，不欢呼、不鼓掌，这恐怕是蓝鸿春对人情冷暖四个字感受最深的一刻。
而《密档》拿下最佳导演，前后左右起立、鼓掌，郑大圣在众人的簇拥中走上领奖台。
一冷一热两幕放到一起对比，一时间不知道是在拉踩谁、讽刺谁、高看谁、贬低谁。甚至搞不清到底哪一幕才是对的？
大家亲眼所见不是对现场的误读，不过也不用唏嘘、无需感慨，一冷一热的对比，不过是人之常情，甚至要为蓝鸿春感到庆幸。
金鸡奖出现这样的反差，核心原因是中国是人情社会，电影讲圈子文化。
否则怎么会有娱乐圈、电影圈，乃至京圈、沪圈之说？
电影圈看出身、讲人脉，最后才是看水平。郑大圣掌握前两个，蓝鸿春只有最后一个。
郑大圣出生在电影世家，他的外祖父是戏剧家、外婆是明星、母亲是第四代导演黄蜀芹。黄蜀芹去世后，我参加过她的影展，《青春万岁》是那个年代中国电影的新浪潮，影响深远、意义重大，那也是我第一次见到郑大圣，他参加映后交流，和观众分享自己的成长经历、回忆母亲的点滴。
所以，尽管郑大圣生长在上海，就读的也是上戏，但母亲的资源和人脉，让他不管在京圈还是沪圈，都算是“自家孩子”，圈内前辈们照顾有加，所以有机会执导献礼国庆六十周年的《廉吏于成龙》、《天津闲人》拿奖、在黄建新的帮助下执导《1921》，一步步坐稳了一线导演的椅子，左右逢源。
再看蓝鸿春，没有出身也没有圈子，更没有人脉。
他毕业于华南师范大学，在凤凰卫视做编导6年，之后才开始拍电影、拍纪录片。他始终在广东，立足潮汕和深圳创作，在京圈和沪圈眼里，他就是那种比草根还草根的电影人，毕竟混迹于京沪的草根，可能早就在饭局凑上来敬酒了，可蓝鸿春只会敬而远之。
这也体现在蓝鸿春的背后资本无比“干净”，前两部电影都是他和“狗哥”郑润奇出资，到了《给阿嬷的情书》陷入融资困难的窘境，他依然没有求助京圈沪圈，除了广东大资方外，就是一部分客串电影演员的“游资”，大公司只合作了大麦娱乐，主要负责电影的发行。
换位思考，你在根深蒂固的圈子里，每天享受被众星捧月的优越感，市场越来越差却还能用“大家日子都不好过”这句话麻醉自己。可突然有一天，一个圈子外的草根异军突起，用1400万的低成本搏到20亿票房，打了圈子里所有制片人、大导演的脸，圈子里的人会高兴？
还不信？除了现场的颁奖、领奖嘉宾，看看本届金鸡奖评委会名单，从尹力、尹鸿算起，有哪个不是圈子里的人？
在观众眼里，蓝鸿春是中国电影的破局者，在业内眼里，蓝鸿春是圈子外的异类，这样的人在金鸡奖，不给轰出去都算客气了，怎么可能会为他鼓掌叫好？
但要为蓝鸿春导演不混京圈、沪圈感到庆幸。
在这两个圈子里，资源和人脉有了，可创作呢？
混圈子是要付出代价的，想要融入圈子就要习惯于被人情绑架，消耗时间和精力去不断社交、一场接一场的饭局、硬着头皮客串各种各样的角色。
比如贾樟柯和管虎都去了《10间敢死队》客串，郭帆在忙碌的《流浪地球3》后期工作中要抽身出来做一场《八仙！》的对谈，贾冰要不是推脱不了去各种各样的饭局酒局，也不至于被不熟的人录视频发到网上引发舆论危机。
还有各种各样冗长、浪费时间的会议，5个小时的长会只在前半小时说正事儿，后面都是扯闲篇，要不是这样的会议太多，王家卫也不至于被古二录音塌房。
圈子里的人都在各种编故事、找资源、笼人脉、想从哪里挖钱自己赚上一笔，创作本身这事儿被一点点往后放，到了最后变得一点都不重要了，这是国产片越来越难看的原因之一。
换言之，蓝鸿春根植深圳，远离纷扰才写出《给阿嬷的情书》，如果他北上混圈子，这部电影就不会是今天这个样子。
几年前，我和朋友一起去拜访在深圳的另外一家制作公司，他们拍的网络电影很扎实、很另类、很有想法。团队两位核心将公司从北京搬到深圳，原因就六个字“他们不干正事。”他们厌倦了圈子文化，无法接受冗长低效的开会，只想远离喧嚣安静创作。
不被接纳，是因为自己还不够优秀。这届金鸡奖，哪怕各种人情、各种平衡、各种场外因素的考量，可《给阿嬷的情书》还是拿到最佳编剧和评委会特别奖，这部电影、导演蓝鸿春的团队，强大到让金鸡奖不能无视。
那些虚假的欢呼和掌声不要也罢，隽永的作品才更有价值和意义。看到这里，你觉得可悲、可叹的是谁？
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