文博时空 作者 宋燕青州博物馆的名气，几乎全靠一组核心馆藏撑起来——青州龙兴寺佛教造像。原大英博物馆东方部主任罗森女士直言，其雕塑艺术不仅早于欧洲文艺复兴，水平也极高，堪称“东方维纳斯”，可以说“改写了世界美术史”。
龙兴寺始建于南北朝时期，相传初为刘善明私人佛堂，后刘善明舍宅为寺，唐代更名龙兴寺，明初因扩建城池逐渐废弃。1996年在此发现佛教造像窖藏，出土了600余尊造像及残件，多数保留彩绘贴金工艺，部分造像高达3.2米，是1996年中国十大考古发现之一，也是中国佛教造像史上的巅峰之作。造像涵盖北魏、东魏、北齐至隋、唐、宋近500年，佛、菩萨、弟子、飞天等一应俱全，更难得的是，千年彩绘贴金依旧色彩鲜亮，连衣纹的褶皱、面部的神态都清晰可辨。
这组造像的核心魅力，在于独树一帜的“青州风格”——它打破了北魏时期佛教造像的粗犷厚重，形成“秀骨清像、褒衣博带、神情温婉”的独特气质，将西域佛教艺术与中原审美完美融合，既有宗教的庄严，又有文人的清雅。在青州博物馆，你能看到它从北魏清秀瘦硬到北齐丰腴圆润的完整演变轨迹。
除了这组核心馆藏，馆内还有明代衡王府相关文物，是研究明代青州藩王礼制与生活风貌的重要实物。
1.北齐 贴金彩绘石雕思惟菩萨像
青州佛像最显著的特征就是薄衣贴体。这尊佛像面部表情十分生动，似笑非笑，神态温和，体型修长，肩宽而腹细。衣纹褶皱紧贴躯体，将身体的线条勾勒的十分清晰，展露出优美的腰身曲线。造像通高90厘米，材质为石灰石，表面用红、绿、赭石以及黑色彩绘局部贴金。一直以来，学术界都认为中国早期的佛像都是没有颜色的素面佛像，但是这尊思维菩萨像的出土，证明当时彩绘佛像不仅已经存在，而且精美程度超乎人们的想象。
在龙兴寺窖藏造像中，这尊造像以其完美融合神性与人性的造型、保存完好的贴金彩绘，被专家们认为是青州风格代表作。
2.北齐 佛立像
这尊北齐佛立像为石灰岩质圆雕，通高约151厘米，整体造型尽显北齐造像“面相丰颐、衣纹疏简、服薄贴体”的典型特质，是青州风格成熟时期的巅峰之作。佛像身着通肩袈裟，袈裟轻薄如纱、贴体流畅，几乎无多余衣纹，仅以简洁的阴刻线条勾勒衣缘。袈裟之上原本饰有朱红色田相纹，周身冠饰、璎珞等处均有贴金痕迹，虽历经一千四百余年的岁月侵蚀，金箔的光泽与彩绘的残痕依旧依稀可辨，印证了当时青州造像的华丽风貌。
3.东魏 蝉冠菩萨像
蝉冠菩萨造像极为特殊，国内现存明确可考的蝉冠菩萨造像仅3尊左右，均出土于山东：其中1尊藏于山东博物馆，另外2尊藏于青州博物馆（一件完整，一件为残件）。
冠前金珰之上浮雕蝉纹源自汉代侍中高官的冠饰，本是世俗权力与等级的象征；同时，蝉在中国本土文化中有着蜕壳重生、高洁不朽的寓意。青州工匠大胆将这一世俗礼制符号融入佛教造像，实现了信仰与本土文化的完美结合，这也是其最具文化价值的亮点。
4.东汉 “宜子孙”玉璧
1981年，青州谭坊镇马家冢子村村民取土时发现“宜子孙”玉璧，考古人员清理后认为这是东汉中晚期北海国某位重要王室成员之墓。《后汉书·郡国志》记载，汉景帝时分齐郡置营陵，东汉改为北海国，100多年间共传了七王，国都就在附近。
这件玉璧通高20.8厘米，外径15.4厘米，出廓5.4厘米。玉璧肉内区饰蒲纹一周，并有158个乳丁，外区饰蟠螭纹。出廓上方镂雕双龙纽，纽中央透雕篆书“宜子孙”三字，乃“子子孙孙宜室宜家”的吉祥用语。玉匠巧妙利用白色玉质上的黑色部分，因材施艺，雕琢成一对面相视的双龙。这件玉璧是汉代玉器中的上乘佳作。
5.清 蛙形花盆
在青州博物馆的清代陶瓷中，有一件兼具萌趣与匠心的藏品——清道光白釉褐彩蛙形花盆。这件器物高 15.1 厘米、长 26.5 厘米，1977 年从青州城里民主北街征集而入藏。
它被塑造成一只正欲向前捕食的青蛙模样。脊背被巧妙地做成中空的花盆口沿，呈八角形，底部留有透气渗水的圆孔。通体施莹润的乳白色釉，唯独下巴处无釉，露出瓷胎的底色。蛙身遍布的细小疙瘩，在釉色的映衬下如同细碎的珍珠，光泽晶亮。褐彩仅用于点染眼珠，体现出“少即是多” 的清中期审美。
这件蛙形花盆没有官窑的奢华纹饰，却以精准的塑形、温润的釉色吸引住观者。
图片 | 杜广磊
排版 | 王武龙
设计 | 尹莉莎
（作者 文博时空）
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