2026 SHANGHAI
ART WEEK
选择你的艺术漫游角色
慢读者｜Slow Observer
慢下来，读懂一座城市
不盲目追逐热门展览，也不以打卡数量衡量艺术之旅。凭借独到的审美与判断力，穿梭于美术馆、独立艺术空间与历史建筑之间，在作品细节中建立自己的理解，也在城市肌理中形成别具一格的艺术见解。
誌屋上海
藏家之眼
康迪达·赫弗与杜塞尔多夫学派
旅途伊始，让我们以誌屋上海作为起点。2026 年是摄影史上影响深远的杜塞尔多夫学派诞生 50 周年。值此节点，誌屋上海推出特别展览"藏家之眼"，呈现邵忠先生历年来收藏的杜塞尔多夫学派重要作品，并特别展出数张康迪达·赫弗（Candida Höfer）的摄影，以此向这一改写当代摄影进程的艺术流派致敬。
Bernd & Hilla Becher
杜塞尔多夫学派由贝恩德·贝歇与希拉·贝歇（Bernd & Hilla Becher）夫妇共同开创。半个世纪以来，二人以类型学的方法拍摄正在消逝的工业建筑——井架、高炉、水塔、冷却塔——让被忽视的结构首次进入观众视野，并将摄影提升为观念艺术。他们继承德国新客观主义传统：无畸变、极高精度、黑白画面完美居中，画面中无人无烟，只有秋冬荒原与漫射光。夫妇俩先后任教于杜塞尔多夫艺术学院，培养了古尔斯基、鲁夫、赫弗等整整一代摄影师，"杜塞尔多夫学派"由此成为当代摄影最重要的一支谱系。
上海当代艺术博物馆
大始――刘建华个展
刘家琨：明月构想
江大海：隐蔽的结构
“大始”，是在材质探索中凝练苍然浑厚之意。这场雄心勃勃的年末大展，凝聚了艺术家刘建华近两年间40件新作。本次展览的所有作品皆由刘建华本人亲手完成。无论是几十厘米的中小型作品，还是数米高的大型作品，一块块陶泥都历经艺术家亲手揉、捏、拍打、弯折或拼接。
值得一提的是，展览特别单元中，PSA邀请艺术家杨福东全新执导了刘建华实验纪录片《驚·焰》，这也是杨福东首次涉足人物纪录影像创作。16毫米彩色电影胶片记录了刘建华人生中深具意义的三座城市——上海、景德镇和昆明。胶片影像的粗粝、真实、温度，串联起艺术家复杂的生命经验与创作求索。
普利兹克奖得主，中国建筑师刘家琨首次个展也在本周末重磅开启。“刘家琨：明月构想”从三十年前的同名小说出发，落向跨越半生的建筑实践。展览标题取自刘家琨上世纪90年代同名小说《明月构想》。小说虚构一座理想之城，叩问规划秩序与真实生活之间的张力。时隔三十余年，文学构想成为展览的起点，抛出贯穿其全部创作的追问：建筑能否构筑更好的生活，又该如何容纳生活复杂、不可预设的面貌？理想与现实、建造与日常，由此形成观展的核心线索。
步入三楼“嘉柏丽尔·香奈儿空间”，21世纪中国抽象绘画重要的艺术家江大海的个展也同步开启。展览“隐蔽的结构”集中呈现了旅法艺术家江大海近十年的巨幅新作，以及过往代表性作品，溯源一条延绵40年的艺术轨迹。
START
星美术馆
刘小东：亦南亦北
商亮：身体意志
张瑞秋：世 / 界
START星美术馆于2026年11月10日同时推出三个重要展览。《刘小东：亦南亦北》以艺术家刘小东最新创作的“江南写生“系列为核心，勾连艺术家近30年的艺术创作，展开对刘小东作为当代重要知识分子视野下的时代现实、人文关照和历史回溯的研究与讨论。
艺术家商亮的首个美术馆个展《商亮：身体意志》也同期亮相。商亮在相当长的一段时间里，对年轻的个体和极限的肉身有着近乎执念的迷恋，因此而生的“肌肉人”形象成为了她留给当代艺术最深入人心的印象。值得一提的是，商亮创作生涯中最大尺幅的实验性创作《分裂的我No.23》（2026），在超8米的尺幅中将肉体的无序与欲望的无歇以长卷的形式展示在观众面前。
美籍华裔艺术家张瑞秋（Rachel Zhang）首个美术馆个展《世/界》，带来艺术家目前为止最大尺幅的七联创作《依然，生命（手于无声中言说）》（2026）。该作是艺术家受到START星美术馆场馆历史地标——中国第一座海运转陆运的火车站——的启发，以一列连绵的火车车厢联想而出的“无尽的舞台”，勾连生活中的种种碎片。
佳士得上海艺术空间
二十及二十一世纪艺术
及雅逸精品拍卖预展
11月10日-13 日，佳士得上海艺术中心举办“二十及二十一世纪晚间拍卖” 预展。展览跨越时间与地域，串联现代与当代、东方与西方的创作脉络。从赵无极、朱德群的现代主义经典，到刘野、曾梵志、张恩利、胡晓媛、谢磊等中国艺术家的多元实践，本场拍卖向全球藏家展现中国艺术在代际与风格上的丰富侧面。与此同时，巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）、草间弥生、安妮·莫里斯（Annie Morris）等国际艺术家杰作也将登陆上海。
复星艺术中心
白水：数据的雨林
白水，《道法三千·神迹1》，布面丙烯，综合材料
357 x 238 cm，2026
当AI 开始进行艺术创作，艺术家如何以数据生成方式重组绘画含义？艺术家白水个展“数据的雨林”围绕图像生成、数据逻辑与绘画语言展开的实践出发，探讨当图像生产不断被算法、人工智能与大数据改写之后，绘画如何重新确立其观看方式。白水的创作过程是先借助人工智能、语言指令与草图生成素材，建立个人图像库，再拆解、重组、调整后，进入实体绘画创作，把数字图像中的色彩关系转化为作品的颜料、笔触与肌理。
白水《无形之痕》展览现场，RONG源艺术空间
第13届西岸艺术与设计博览会
与此同时，白水个展“无形之痕”同步亮相第13届西岸艺术与设计博览会。白水在此次的展览中，集中呈现以“觉构法”展开的核心实践项目——“道法三千”。艺术家追问：当一幅图像被彻底拆散之后，究竟什么消失了？什么仍然存在？如果我们无法再辨认原来的完整形象，那么它还是原来的图像吗？《无形之痕》所关注的，正是这种介于“存在”与“不可见”之间的状态：那些看似没有发生的变化，其实已经发生；那些看似已经消失的事物，其实仍以另一种方式留存。
乐赏家｜Enthusiast
乐享艺术与城市交融的趣味
艺术不只存在于展厅之中，也藏在城市的街巷、建筑与日常风景里。乐赏家享受艺术与生活交织的乐趣，乐于在不同的文化场景间穿梭，让每一次驻足、偶遇与发现，都成为漫游上海的灵感注脚。
龙美术馆
（西岸馆）
微暗的光：夏禹，一个人和一个时代
夏禹《一个家庭之三》，2026年，木板坦培拉，200×240 cm
由鲁明军策划，艺术家夏禹的最新个展“微暗的光：夏禹，一个人和一个时代”于龙美术馆（西岸馆）呈现，合计呈现约40件绘画作品，透过作品中永恒存在的微暗的光，窥见艺术家对时代的持续观察。此次展览呈现了夏禹十余年的绘画脉络。从《乒乓少年》到《一个家庭》，他借老照片、梦境与虚构，打捞一代人共有的童年与青春。观众可以走进夏禹沉静而悠长的视觉世界，看见一个生活、工作在北京的小镇青年，如何以绘画的方式承接一个时代，并在微暗处，继续望向远方。
荣宅
传奇：与荣宅的跨时空对话
由艺术史学家、评论家兼策展人巫鸿策划，集结耿雪、彭薇、宋冬和谢晓泽四位中国当代艺术家的作品，《传奇：与荣宅的跨时空对话》沿荣宅的历史空间与四位艺术家的作品两条线索展开。百年宅邸的建筑细节与装饰承载着过往生活的痕迹，四位艺术家则以影像、绘画、装置及数字媒介等不同形式，将现实与幻象、个人记忆与历史时间引入荣宅空间。
展览横跨Prada荣宅两层空间，将不同媒介的艺术作品融入环境之中，展开跨越时空的对话。精致考究的建筑细节和悉心复原的装饰元素赋予空间浓厚的居家气息，亦勾起无尽遐思。观众在穿行于不同房间的过程中，逐步进入展览交织而成的多重叙事。
Fotografiska
影像艺术中心
康迪达 · 赫弗：集会排演
再构香港：何藩与沙龙一代
刘树伟：螺旋的回响
作为杜塞尔多夫摄影学派最具代表性的艺术家之一，康迪达·赫弗（Candida Höfer）以拍摄剧院、图书馆、博物馆、档案馆等公共空间而闻名。Fotografiska呈现这位空间肖像摄影巨匠的大型个展《集会排演》，精选28件彩色摄影作品，横跨艺术家自1990年代至今的重要创作阶段，全景式地呈现其关于空间、视觉秩序与公共生活的图像实践。
重量级影像群展《再构香港：何藩与沙龙一代——现代性转折时刻的摄影》，精选何藩、陈复礼、常惠珍等15位标志性摄影家的72件摄影原作，26件重印及47件历史出版物，以聚焦20世纪50至60年代香港沙龙摄影的黄金时期。
刘树伟的全新个展“螺旋的回响”（Spiral Echoes），以艺术家为路易威登《时尚之眼》系列摄影集创作的全新上海特辑（Louis Vuitton Fashion Eye Shanghai）为起点，进一步将视野从熟悉的都市场景延伸至身体、记忆与个人感知交织的内在空间，通过摄影、光与动力装置与材料实验，展开一场关于观看方式与图像边界的深度探索。
香格纳苏河
张鼎：四季
香格纳画廊苏河空间呈现张鼎个展“4季”，展出艺术家最新的装置、雕塑与综合媒介作品，持续反思在当下社会日益盛行、不断重塑我们生存环境的技术神话。作品缘起于艺术家2022年看到的一则新闻：一名反5G自卫者焚毁通信基站，坚信5G辐射会将人类变成僵尸。在这个充满不确定性的时代，作品进一步探讨人与技术、创造者与其造物（或是被创造之物？）之间无法割裂的关联。
数件借鉴5G天线形态的灯光装置，搭配带有机械美学的晶体类人头颅，以抚慰般的光晕充盈整个空间；如同护身符一般的玻璃手部雕塑比出驱邪避眼的手势，旁边展出具备防辐射特性的高科技面料。迷信与信念是贯穿始终的核心议题，作品援引弗朗西斯科・戈雅以巫术为主题的传世画作与英国诗人约翰・克莱尔的诗文，借由AI技术，站在当代视角对这些素材重新诠释。
寻宝者｜Art Hunter
灵感来自下一个转角
对寻宝者而言，艺术漫游的乐趣在于发现未知。穿梭于画廊、独立艺术空间与城市街区，寻找那些尚未被注意的创作与灵感。比起热门打卡地，他们更愿意循着好奇心探索，在不期而遇的瞬间，收获意想不到的惊喜。
Meta Art Mart
ART021
2026 年 11 月 11 日至 14 日，Meta Media Group旗下创新品牌 Meta Art Mart 将登陆 ART021 上海廿一当代艺术博览会（展位 E40 & E47，上海展览中心，延安中路 1000 号），呈现蔡雅玲、邬建安、陆新建三位当代艺术家的三十余件作品。Meta Art Mart 秉持"艺术即生活，生活即艺术"的理念，致力于让科技为每个人打开艺术之门，让艺术真正进入当代人的日常生活。
展览完整呈现蔡雅玲的四个标志性系列：玻璃花系列以玻璃浇铸定格花朵绽放的瞬间，在脆弱与永恒之间追问记忆的温度；水墨系列将东方传统媒材与当代观念相接，于留白与晕染中书写心绪；珠帘系列以万颗水晶珠串起流转的光影；头发系列则最具情感重量——她以近乎苦修的耐心，将母亲的白发一针一线缝入作品，用最柔软的材料承载最坚韧的亲情与时间。
邬建安的"看不见的面孔"系列玻璃雕塑，以透明与彩色玻璃、银为主要材料，每件作品均由内外双层结构嵌套而成：外层如面具般光滑冷峻，内层却缠绕着繁缛如珊瑚、如根系般的玻璃枝蔓，仿佛每个人内心深处那些不可言说、却又生生不息的面孔与欲望。
本次还展出陆新建的"城市基因"系列，从 Google Earth 的卫星视角出发，抽取城市的线条与色块，手工转译为几何底稿，再如同刺绣般在画布上一层层敷设丙烯，把城市的肌理编织成极简的几何网络。此外，两件以经典主板型号命名的新作将电子电路的精密秩序纳入同一观看方式，指向数字时代人类栖居的全新景观。
新天地喇格纳
艺术家请客 2026
位于太仓路口的喇格纳小学在上个月更名为“新天地喇格纳”。徐震，周大为和新天地喇格纳作为共建者和联合运营方负责喇格纳小学的日常运营，管理和策划。建于1935年的喇格纳小学成为当代艺术画廊，展览和各种文化活动的聚集地。11 月，2026第二届“艺术家请客”当代艺术季在喇格纳小学举办，并迎来首批当代艺术机构入驻。
40 余位艺术家、14 个展览、100 多件作品在昔日的喇格纳小学同时开启。今天，艺术家在城市文化生态中的作用，早已超越艺术创作本身。他们既是创作者，也是策展人、组织者、文化关系的发起者和城市文化生态的建设者。“请客”象征着一种主动、开放的文化姿态。艺术家通过自主策划、相互邀请、跨界合作和自我动员，创造展览、事件与公共交流，探索艺术在城市生活中发生的更多可能。
ART 养云
李青：眺望阿莱夫
当探索的步伐走向城市边缘，，来到ART 养云的别院宅邸中，《眺望阿莱夫：李青个展》呈现艺术家李青近年的创作系列《窗》、《阴翳志》、《互毁而同一的像》，多频录像《水法》。作品涉及的景观从清代皇家园林到《窗》系列中贯穿20世纪的中西“纪念碑”式建筑。展览旨在追踪历史维度与地理空间中的意义生产，探讨发达资本主义生产关系导致的“时空压缩”（Time-Space Compression)与全球现状。“时间空间化”、“空间辩证法”，爱德华·索亚（Edward Soja)借“阿莱夫”指代的“第三空间”，既是本次展览策展的理论出发点，也是李青作品对于后现代景观社会与地理政治的世纪扫描，同时也是对1970年代以后马克思主义诸空间批判理论的艺术回应。
撰文：Juniper
图片来源于网络
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