国际视野，上海相遇。作为第二十五届中国上海国际艺术节参展项目及第八届上海国际艺术品交易周的重要组成部分，2026 ART021 SHANGHAI正在上海展览中心举办，今天开启面向公众的后半场。
本届ART021在上海展览中心持续汇聚来自世界各地的画廊、艺术家、藏家及艺术机构代表。来自25个国家及地区、56座城市的149家参展画廊与项目，以跨越地域、代际与媒介的艺术创作，呈现全球当代艺术生态的多元面貌。
“主画廊”单元汇聚国际重要画廊与中国当代艺术的中坚力量，以丰富的艺术家项目与跨越代际的创作实践，呈现当代艺术的多元面貌。豪瑟沃斯呈献韩国艺术家李昢作品，聚焦艺术家对乌托邦、建筑结构与未来想象的探索。卓纳画廊带来今年在上海引发轰动的展览主角乔治·莫兰迪作品。
本届博览会迎来多家国际画廊首次参展，为艺博会注入新的艺术视角与创作力量。在人工智能生成内容受到关注的当下，有手工感、活人感的艺术作品颇受青睐。来自法国里昂的贝松画廊带来柯罗萨与宋晓君双个展。
生于中国的艺术家宋晓君《修行》系列用线条进行“冥想”，画面由无数条繁密而不相交的线条构成，这些线条如同呼吸的视觉化，每一条线都是一次呼吸。创作过程本身被艺术家视为一种“修行”，帮助人在忙碌的碎片化生活中获得内心的定静，治愈快节奏带来的焦虑。
来自德国科隆的Jan Kaps画廊带来英法双人艺术组合丹尼尔·杜瓦与格雷戈里·吉奎尔作品，这对艺术组合在欧洲屡获大奖。他们用手工艺的“笨拙”与“耗时”，对抗当代雕塑中现成品与外包生产的便捷，并借此重新审视人与自然、物种与物种之间的边界。
上海本土艺术家邱加与当代艺术平台“洞 HOL”在上海新天地喇格纳小学旧址呈现个展。邱加使用的材料几乎全是旧桌腿、废弃房梁、碎木块、铁皮、麻布这些携带着使用痕迹与时间记忆的物件。它们带着自身历史、重量与逻辑，不能只当作中性原料，手工选材与创作过程同样重要。此次呈现的作品是一件或蹲或蜷的塑像。
本届博览会携手艺术杂志及SKP，分别推出最佳展位评选与ART021 x SKP“极光之跃”新锐艺术奖，从展位呈现、策展理念及青年艺术创作等不同维度，关注当代艺术的多元实践与创新表达。ART021 GROUP联合创始人周大为等评委结合自身在艺术、设计与美学领域的专业视角，从参展画廊的展位呈现中评选出奖项。
评选旨在鼓励画廊融合空间设计、作品呈现与策展理念，探索展位作为艺术现场的更多可能，也为观众带来不同维度的观看体验。叁拾空间呈现艺术家刘梓峰项目“嗡嗡”，聚焦其2025至2026年创作。展位打破常规陈列方式，在四天展期内每次仅展出一件作品，并以每2小时更换一次的形式，邀请观众重新思考观看与时间的关系。
来自上海的本土画廊南柯画廊将空间设计成茶餐厅和香港冰室的风格，绿色复古珠帘垂下，艺术家的名字被制成木制翻牌；设于上海外滩源的喜堂，入口处垂挂中式帘幕，主理人孙信喜带来了墨痕、单维军、史金淞、吴观真等人作品。W11铺位是喜堂的固定点位，主理人的巧思让参观者惊喜。“这个点位有一扇大窗，午后阳光射进来后，正好与作品形成漂亮的投影。”
聚焦全球新生代画廊及其实验性项目的“APPROACH”单元，从传统工艺的当代转化，到围绕身体、身份与日常经验展开的多媒介探索，不同地区的年轻艺术力量在此相遇，呈现新生代画廊的多元面貌。从国际重要画廊与中国当代艺术中坚力量的呈现，到新生代画廊富有探索性的创作实践，公众日期间，艺术交流与思想对话持续展开，展现当代艺术不断延伸的创造力与可能性。
首次登陆的零售板块“EDITION”面积不大，集中呈现艺术家衍生作品、限量版艺术品、设计物件和出版物，是精品艺博会的一次投石问路。对对对书店的加入，进一步延伸艺术与日常生活的连接。海上砖团队借助自身掌握的欧洲手绘釉面砖制作技艺，在参与历史建筑修复的同时，衍生出海上砖品牌的文化礼品系列，并在ART021首发。这类砖块在上海展览中心的建筑构件上也有留存。从最初为海外藏家复刻百年前的欧洲老花砖起步，海上砖把与上海建筑相伴百年的情怀带回家。
原标题：《手工感作品受青睐，展位巧思延伸艺术日常，ART021热度加码开启后半场》
热门跟贴