11月12日，位于上海嘉定的嘉源海美术馆推出当代艺术展览“江南的玖桩事”，展览由姜节泓担任策展人，汇集丁乙、柳亦春、刘建华、陆平原、彭薇、宋冬、徐健、杨振中、尹秀珍、余果十位艺术家，作品横跨雕塑、装置、绘画、影像等多元媒介，策展方依托嘉定博物馆、秋霞圃、孔庙等历史文化点位，为艺术家提供在地文化认知与探讨方向。
对谈现场，左起：艺术家丁乙、柳亦春、宋冬、彭薇，以及策展人姜节泓谈展览理念。
《澎湃新闻｜艺术评论》在美术馆外看到八块黑色花岗岩碑体，这是曾在地处嘉定的上海市工艺美术学校就读三年中专的丁乙与建筑师柳亦春合作的委任场域装置《碑亭》，碑面镌刻疏密、朝向各不相同的“十”字符号。目前碑亭基础正在施工，预计在20号之后可完整呈现。届时，碑体将错落形成宽窄不一的间隙，日光穿透缝隙，在碑面与地面投下瞬息变幻的光影，与碑上“十”形符号交织，构筑抽象的信息图景。
丁乙、柳亦春《碑亭》（待完成）
丁乙参展的还有2019年丝网版画《柒拾叁圆》长卷作品。艺术家陆平原的委任雕塑新作《吃葡萄不吐葡萄树》，根植于嘉定本土葡萄种植脉络——嘉定自上世纪80年代起大面积栽种葡萄，逐步形成地方特色农产传统。作品取自民间绕口令的语义反转，艺术家打破葡萄藤纤细蔓生的原生样貌，将童年暮色下关于葡萄的瞬时幻视实体化。
陆平原《吃葡萄不吐葡萄树》
彭薇在现场分享了参展的“书信山水系列”。其中核心作品源自苏珊・桑塔格写给博尔赫斯的书信，文本被拆分排布在四组册页之上。艺术家刻意将文字书写得极为密集，人为设置阅读障碍，使文字脱离纯粹表意功能，转变为重要的视觉元素，书写中还保留多处错别字。
彭薇作品（书信山水系列），卷首内容来源于苏珊・桑塔格写给博尔赫斯的书信。
作品外在延续江南文人册页的雅致样貌，内核却暗含温和的反抗精神，亦是对纸质书籍日渐消亡的时代纪念。她将西方书信文本嵌入中国山水画册页的视觉框架，完成东西方文本与东方审美图像的融合对话。《秋日华格纳》是彭薇 “书信与山水” 系列纸本彩墨长卷，画面以青绿绘秋山松林、云涧山居，将书信译文誊写于山水之间，文字与山水图像叠合共生。《永恒的一天》《告别风景》等长卷一并亮相，延续“书信与山水”的创作逻辑。
彭薇作品（书信山水系列）
艺术家刻意将文字书写得极为密集，使文字脱离纯粹表意功能。
《痕迹之形》是刘建华历时十年创作的瓷质装置，数十件大小不一、形态参差的红色瓷片沿墙面水平铺展，如同散落的考古残片。作品以瓷为媒介，借瓷的坚硬与易碎、白胎与红釉的质感对照，把地质沉积、岁月风化与传说交织的痕迹，凝练成可视的形体。
刘建华《痕迹之形》
尹秀珍的委任装置作品《天梯》，全部采用嘉定本地回收旧衣物，经过裁剪、折叠、缝合，制作成一册册“布衣之书”，有序陈列于书架之上，衣袖裙摆从书架背部垂坠溢出。书架层层向上堆叠至九米高度，构筑“天梯”形态。每一件旧衣物都裹挟普通人的生活痕迹与个体记忆，将无数私人生命经验编织聚合，个体记忆由此连通更广泛的集体生活经验。
尹秀珍《天梯》
同时展出的还有徐健的双频影像装置《永恒的塔》、余果创作的单频影像《倒影中的世界》等作品。
展览将持续到2月6日。
澎湃新闻记者 梁佳
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