当京剧婉转唱腔撞上炸裂摇滚节奏，钢铁机械复刻戏曲水袖身段……在2026西岸艺术与设计周现场，西岸穹顶艺术中心内，一台《戏天取京》，让不少驻足的观众直呼大开眼界。
数字虚拟坤伶“矽基旦”
本届西岸艺术与设计周以“水岸日常”为主题，黄浦江畔工业遗存空间变身创意舞台，第七届FutureLab国际艺术与设计创新未来教育博览会上，上海戏剧学院带来的《戏天取京》，成为全场最吸睛的艺科融合剧目。
灯光亮起，“机器智能美学设计实验室星团”未来乐团悉数登场。数字虚拟坤伶“矽基旦”领衔，多台机器人各司其职，架子鼓、贝斯、吉他全部由机械手臂独立演奏。工业朋克舞台搭配裸眼3D沉浸式光影，传统戏曲符号在霓虹光影里流转，古老京剧腔调混着摇滚律动扑面而来，钢铁机械与东方古韵激烈碰撞，带来跨次元的听觉视觉冲击。
机械手臂独立演奏
不同于流于表面的科技炫技，剧目扎根四大名著精神内核。《游园·葬花谣》叹红楼情愫，《心猿·火焰山》悟西游本心，《铜雀台·义之脉冲》颂三国大义，《雪夜·勇之合声》抒水浒豪情。“翻遍所有的数据，找不到他埋葬的花”，原创唱词将古典意境与数字时代思考相融，让千年故事被当代年轻人读懂共情。
演出之外，XR作品《灵之妄境》铺展水墨幻境，交互装置《机愈五禽》以机器人演绎五禽戏功法，多件实验作品延伸东方智慧的数字表达。
机器人与舞者同台演绎
实际上，这并不是该团队第一次惊艳西岸艺术与设计周，去年，他们带来的《霸王别机》展演就曾火爆出圈。此次《戏天取京》展演，重新拓展了戏剧边界，构建出全新的智能舞台语境。
据了解，上海戏剧学院已开设全球首个机器智能美学设计博士方向，专门研究机器眼神、步态、身形、韵律、声音在智能机械中的美学重塑，填补全球艺术与科技交叉领域的学科空白。
杨青青为数字虚拟坤伶整理着装
“我们想用年轻人熟悉的AI语言，让传统戏曲走向更广阔的舞台。”《戏天取京》总编导、上海戏剧学院教授杨青青介绍说，团队采集大量戏曲演员身段数据，就连梅派兰花指的气韵，都通过“梅兰芳53式指法”研究复刻在机械手上，让冰冷机器拥有东方艺术的神态韵味。团队不止追求酷炫形式，更在探讨人工智能语境下的“形”与“神”，思考如何将真善美的人文内核注入科技。
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记者：王永娟
编辑：宁平英
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