迪士尼动画推出全新短片《莉萝与抓抓》（Lilo & Scratch），史迪奇这次不再是家里最能拆的那一个。
这是2002年原版电影之后，迪士尼动画部门首个《莉萝与史迪奇》相关项目，也是该部门五年来第一支短片。短片由马尔科姆·皮尔斯与福恩·维拉松索恩联合执导，将在迪士尼新片《Hexed》11月25日上映前放映。
故事从莉萝带回家一只可爱小猫开始，她给猫取名“抓抓”，随后把新宠物交给史迪奇照看——当时史迪奇正乐呵呵地看着《三个臭皮匠》。小猫很快露出真面目，在一连串不断升级的喜剧场面里制造混乱。
皮尔斯说，史迪奇最有趣的地方在于“他让那些侵入性想法赢了”，本身就是个麻烦制造者，所以把他放进一个必须做最调皮选择的情境里，非常过瘾。维拉松索恩则提到，2002年原版电影的大胆喜剧和角色对归属感的渴望给她留下很深印象，那时她还在读艺术学校。
短片的缘起相当随意。维拉松索恩回忆，华特迪士尼动画工作室首席创意官杰瑞德·布什在走廊里和他们聊起，想做一支“展示动画乐趣”的喜剧短片，回到莉萝与史迪奇几乎是顺理成章的选择。她和皮尔斯、制片人内森·柯蒂斯把主题收拢成一个问题：如果让混乱的史迪奇去照顾一只神秘可爱的小猫，会不会很好玩？
技术层面，这支短片把迪士尼动画的两套传统捏在了一起。视效总监杰里米·西科尔斯基说，最兴奋的是把老派迪士尼复兴时期的2D美学与现代CG流程融合，此前《纸人》和《从前有个工作室》已经做过尝试，这次则更进一步。团队研究原版电影，搭建了一套让艺术家混合各自擅长的媒介的工具。
具体到画面，背景可能是手绘水彩，而站在背景前的莉萝和史迪奇是3D模型。团队做过一次早期测试：手绘的抓抓和CG的史迪奇同框，史迪奇手里拿着爆能枪，抓抓把枪吃掉时，枪从CG过渡到手绘。西科尔斯基说，看到测试完成的效果，他们确信这条路走得通。
维拉松索恩补充，艺术家可以自选媒介制作全新背景，有的在Photoshop里数字绘制出水彩效果，有的则是真正在纸上手绘。
这支六分钟的短片塞进了大量动作和笑料。皮尔斯说，史迪奇太流行了，周边随处可见，大家对他有固定印象，团队很想提醒观众他有多“硬核”——能砸东西、会闹脾气、身上带着一股狠劲。维拉松索恩则说，他们琢磨谁才配当史迪奇的对手，必须能在同一水平上互相加码：“史迪奇会说‘我来’，抓抓就像在说‘杯子给我，我还有更狠的’。”第一版剪辑长达约10分钟，因为笑话太多，只能删减，和部分心爱的点子告别。
抓抓的造型也经历调整。维拉松索恩说，最初的设计更神秘、更古怪，后来意识到必须可爱得多，观众才会接受她。她还拥有自己的声音——作曲海姆·马扎尔与格蕾丝·费舍尔为这支短片创作音乐，费舍尔形容抓抓有一种“重金属嗓音”，在短片中非常独特。
两人为喜剧动作段落配乐时玩得很开心，灵感来自卡尔·斯塔林和《猫和老鼠》动画。马扎尔说，最大的挑战之一是写出既新鲜当代、又让人熟悉的东西，第一个音符响起就觉得“我认识这个世界”，像被欢迎进入这个“ohana”。他形容旋律材料带点流行音乐的味道，像一段好玩的“耳虫”。录制时既有管弦乐队，也有近距离拾音的小型合奏，用上沙锤和夏威夷吉他，制作方式接近当下唱片，再与管弦乐融合。
维拉松索恩说，角色大多不说话，这对动画来说几乎是天堂。让她最自豪的是手绘艺术家和CG动画师能一起工作，“以前往往是非此即彼，而这次每个人都想参与进来。”
热门跟贴