还记得一年前人机共演的戏曲《霸王别机》吗？当时，全国首位机器人博士生“学霸01”粉墨登场、化身霸王，与真人学妹同台秀京剧。
一年后，上海戏剧学院硅基班成果升级亮相。2026年11月10日至15日，西岸设计周第七届国际艺术与设计创新未来教育博览会上，来自上戏的机器人戏曲摇滚剧场《戏天取京》吸引众多海内外观众驻足观看。
作为国内首个融合传统戏曲、摇滚、人工智能数字人与具身机器人的机器人戏曲摇滚当代剧场，其以先锋艺科融合语言完成传统文化的当代转译，以机器智能美学激活中国传统文化，是当之无愧的现场爆款。
记者在西岸穹顶艺术中心看到，《戏天取京》突破传统舞台范式，构建全新未来戏剧演出形态。一支由人工智能数字人与多台具身机器人组建的未来乐团颇为吸睛。工作人员介绍，这支“机器智能美学设计实验室星团”，由未来虚拟坤伶“硅基旦”领衔出演，各个机器人各司其职、完整分工，分别完成架子鼓、键盘、贝斯、吉他等摇滚器乐演奏，形成传统京剧唱腔与摇滚音色碰撞交融的独特听觉体验。
而展演舞台采用工业朋克风格+裸眼3D沉浸式视觉体系，搭配动态霓虹光影系统。在视觉设计与美学层面，作品实现传统戏曲符号、古典文学意象与当代先锋审美的深度融合。
演出内容选择上，《戏天取京》从中国古典四大名著中汲取灵感，四首原创跨界融合曲目构成完整叙事篇章：曲一《游园·葬花谣》取《红楼梦》叙情；曲二《心猿·火焰山》取《西游记》探心；曲三《铜雀台·义之脉冲》取《三国演义》守义；曲四《雪夜·勇之合声》取《水浒传》颂勇。原创唱词结合经典与现代内容审美，“翻遍所有的数据，找不到他埋葬的花”“桃园誓言刻进数据里”“翻不出自己的算法牢”“我们都是孤勇，不知勇的分量，凭着一腔热血，无畏敢闯敢创“天下英雄谁识义？我识！人有义，我是机器！我信！机器也有义！等，将古典意境与数智时代哲思相融，既让千年经典以年轻化、未来化的姿态被当代观众感知，也融合了人机交互的真善美励志风格。
近年来，上海戏剧学院立足学科前沿，回应时代变局，率先提出并积极建设“未来戏剧学”，开设首个机器智能美学设计博士方向。《戏天取京》就是杨青青教授团队继机器人戏曲实验剧场《霸王别机》之后，深耕中华优秀传统文化创造性转化、机器智能美学设计体系构建的又一前沿成果。
上海戏剧学院党委书记谢巍表示：“戏剧的形态、业态与生态正持续发生变化，为此上戏提出并积极建设‘未来戏剧学’，推动学科体系的进一步构建。”近年来，上海戏剧学院持续探索硅基演艺人才培养。伴随技术迭代发展，这项探索的价值体现在多个维度：在产业层面，聚焦机器人演艺能力培育，研究如何实现机器人动作与真人表演更精准的契合；对于艺术院校自身而言，则有望在新技术条件下，催生全新的艺术表达范式。在谢巍看来，上戏近年持续探索硅基演绎人才培养，最终目的并非为了以人工智能数字人与具身机器人来取代真人表演，是为了在AI时代探索新的戏剧可能性、新的戏剧表演边界，“人在艺术创作中的主体地位，不能被剥夺”。
本次展演还同步上线由上戏杨青青教授团队打造的XR沉浸式艺术体验《灵之妄境》。作品以东方美学为精神内核，融合 VR、MR、数字艺术与机器人交互技术，构筑可供观众亲身步入的沉浸式场域。观者跟随取材于《山海经》等古籍的东方灵兽，穿行于虚实交织的幻境之中，旅程由机器人引导开启，观众佩戴设备踏入画卷，辗转于流彩迷雾、昆仑险崖、埋骨黄沙、无定深渊等奇幻境域，在沉浸式戏剧场域里，寻获内心的安宁与诗意归处。
谈及传统戏曲与古典纹样的活化创新，创作总编导、上戏机器智能美学设计博士生导师杨青青教授表示，戏曲的程式化是固定的，但神韵是流动的，这恰是传统艺术最珍贵、最难复刻的核心。数字化技术可以复刻戏曲的动作、唱腔、纹样形态，但无法直接传递其中的意境与情感。“我们做转媒体艺术，就是用科技为载体，守住传统艺术的‘魂’，放大传统美学的生命力。”
原标题：《“硅基旦”领衔，国内首个机器人戏曲摇滚当代剧场来了》
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