《声生不息》第四期公演完毕，这一期遇上了澳门回归25周年，整体的氛围偏向于整体的合家欢。仅从声乐角度出发，第四期加入了钟楚曦等四位非职业歌手的演唱广告，表现上是四期内唱功表现断档最为严重的一次：卫兰、周笔畅、古巨基、容祖儿四人表现水准在线，其他人的音乐表现都乏善可陈整体更像是基于下沉市场并无节目竞争力。
本期古巨基和卫兰两人的表现非常惊艳，但古巨基独唱比卫兰和周笔畅的合唱更好。后者的编曲和演唱出现了合唱的冲突性，卫兰和周笔畅存在一点1+1＜2的问题。其他歌手以偶像与影视广告为核心。此外这一期的后期修音痕迹较重，包括卫兰在内后期修音导致了部分的声线音轨有了一定的亏损。
以下为本期声乐具体观感：
1：卫兰和周笔畅，底层存在唱功设计冲突。卫兰的演唱思路是：集中在层次感，周笔畅主爆发感，一开口就是紧紧抓住音色闭合入麦。一个在铺垫层次，一个在持续爆发，这导致了从整体性上看这首歌，形成1+1＜2的负面效果。在桥的部分两人的合唱直接有点彼此抢戏的音乐聒噪，让人有分不清主次。这进一步导致了一个问题：修音过度，必须去均衡两人的音轨，损失一部分的真声信息。尤其是相比于张智霖的音轨，修音明显。
但是两人演唱的曲目非常优秀，是全场最佳的原创曲目：《劲浪漫、超温馨》这一首歌曲是目前为止港乐唯一让人眼前一亮的新粤语R&B歌曲。整体作曲思维极为优秀，完美抓住了R&B最美的强烈正反拍律动感，是一首非常优秀的的港乐原创R&B。原曲整体的编曲思路，在四部和声上做到了尊重音乐的和音规律。
在卫兰和周笔畅的改编之中，增加了大量弦乐，强化了流行抒情听感，弱化了R&B略有可惜，和声调式上做了大量改动，更为突显了歌手的人声空间。这其实略微破坏了原作曲的R&B美感，但是竞技舞台就是这样。而在改编之中，这首歌的小瑕疵也出现了一点问题：副歌的英文过多，导致了情绪在歌词传递上乐略微弱了一筹，而这种传递通过卫兰和周笔畅的演绎，做到了弥补。
在声乐技术上，卫兰此次的表现非常克制，卫兰似乎没有走入一个声乐综艺炫技的方向，依旧非常坚定的走自己方向基于含蓄的层次感爆发。但主歌的部分表面了一个老问题：过于含蓄，导致低音部分的入麦效果，在修音之后亏损了一部分真声的细节。在主歌低音部分，卫兰的声线力度入麦效果明显弱于周笔畅。尤其对比之下，卫兰的表现有点偏弱，或者说唱功不够综艺求极限。
这样做的原因是：卫兰在为后续铺垫，会更看重层次感。主歌弱唱，副歌才能次强，最后的音乐升华桥的部分，才可以最强！弱、次强、最强三种层次感非常明确，这种层次感导致了一个问题：合唱的劣势，合唱的音乐综艺表现是基于一个卖力谁声音大、谁音更高有更吸粉，更有利。所以我们听到了周笔畅的方式：声带闭合非常强，音色芯体化极为明显，整体的声线极为入麦。
那么这就导致了一个问题：卫兰和周笔畅两人之间存在底层逻辑的差别，造成了一点美中不足。具体是：
- 卫兰看重情绪的铺垫层次感，慢热，会有一个过程。整体的响度、声压不会特别很足，需要一定的空间。
- 周笔畅看重单句切片的镜头感，一开口就是火热状态，直接爆发。非常利于综艺的碎片化合唱逻辑。
简单说，这就造成两人合唱反而并没有非常惊艳的感觉，但单独拎出来都是极为优秀的歌手。
2：全场最佳：古巨基。这一次第四期的舞台之上，演唱最好的应该是古巨基，他的演绎最完整，最具有层次感，而且情绪饱满，没有任何失误，对于曲目的情愫表达，极为准确。同时曲目是一首歌以旋律美感为主的音乐。这里的差别在于，卫兰和周笔畅两人的曲目明明是R&B，但是他们却唱的更看重与音色和声线的对比。R&B曲风的美感是以律动为主。这存在差别，个人认为原唱更好听。
而古巨基的选曲是一首以旋律美感为主的抒情音乐，整体的看点和核心就非常明确：旋律美感，旋律的提出那么就是经典的人生空间，和一个Solo乐器的减法主义。越集中，情绪越突出。此外古巨基的音色本身就是天选抒情音色，他对于其他的所有曲风都不是很合适，旋律抒情这恰恰是他的优势区。而实际上卫兰的R&B表现并未成功。
在具体技术上，个人认为古巨基当下港乐之中男歌手第一档的存在，他的唱功不断精进，技术越来越好，在喉位、音色、咬字上都具有个人的抒情理解。同时最重要的音域表现来到了A4的稳定强咬字，这几乎是断档领先其他港乐歌手的。这意味着，古巨基本身的唱功表现具有完美的混声体系和极强的科学逻辑，在不断进步，而不是港乐投掷倒嗓一大片，无法触及G4的男歌手现象。
3：容祖儿演唱陈奕迅《沙龙》，这首曲目容祖儿并不是很适配。因为这首歌的整体作曲思路是一种基于：四部和声的中低音区为核心的沉重、低落情绪推动力。在副歌的旋律为E4的前提下，完成下行旋律的作曲思路，加上了重复的八分音符和四分音符顿挫感，整体的作曲更像是一种下楼梯走台阶的方式。这种作曲思路，是需要一定的音区来支持。为什么？
因为：不同的音区有不同的底色，中低音区配合男性的雄浑音色，更具有低频情绪的感染力。原调陈奕迅的《沙龙》是E调，整体的音域普遍集中在E3-E4，高音容祖儿是降A调，提高5个Key。这就导致了原本的音区在四部和声之中属于低音区，来到了中音区。而女歌手天生生理调式偏高，整体的音色会更为明亮和集中。这就会破坏作曲上的男性低音顿挫感思路。
这里潜藏的信息：当一首歌的作曲是基于低音作曲的时候，那么人声旋律在乐器配器理论之中的思路是：贝斯的低音主导。比如说《好久不见》人声作为贝斯低音主导的时候，是不能够有太多的副歌旋律变化，变化意味着情绪的递进，而低音区更适合拖长的重音长拍，会更具有情绪的感染力。
综合来说，容祖儿选择这首沙龙的原因之一是：嗓子并未恢复到正常正常，因为这首歌的难度是比较简单的，但是简单并不意味着好长。大部分的低音歌曲，其实都非常难唱。这首改变个人认为唱的具有容祖儿的水准表现，但是整体并没有推陈出新的惊艳。
综上，此次声生不息第四期的表现，卫兰、周笔畅、古巨基、容祖儿四人是具有较好的高水准演绎。卫兰和古巨基瑕不掩瑜，容祖儿的表现也非常优秀。至于其他人，只有张智霖让人感觉到属于巨星的自信和一种舞台的松弛感，但是他的这种专业度并不是属于因为唱功，而属于台风，所以我们就不做评价。整体来说，第四期声生不息值得一听，希望下一期有更好的表现。
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