万人痛批张颂文“演技”，看到他的强势发声，才知冯小刚没有说错|冯小刚|娱乐圈|实力派演员|张颂文|谭飞|郭德纲

在娱乐圈这片星光熠熠却又暗流涌动的天地里，演员的每一步都仿佛行走在钢丝之上，备受瞩目与评判。张颂文，这位凭借《狂飙》一剧如火箭般蹿红的实力派演员，在享受成名高光的同时，也无可避免地陷入了舆论的漩涡中心。

自《狂飙》爆火之后，观众们对张颂文的期待值被拉到了前所未有的高度。大家都眼巴巴地盼着，盼着他能在后续的作品中持续带来如高启强那般令人拍案叫绝的表演。而张颂文也的确没有闲着，马不停蹄地投身于各个新项目。从神秘莫测的特工，到心狠手辣的大毒枭，再到正义凛然的刑警，乃至在政界翻云覆雨的大人物，他像是一位无畏的探险家，试图在不同角色的领域里开辟出属于自己的天地，努力摆脱被单一角色定义的困境。

起初，当几部作品陆续播出后，反响却不尽如人意。没有了《狂飙》时期那种全民热议、收视爆棚的盛况，这些新作仿佛投入大海的小石子，仅仅泛起几圈微弱的涟漪，便悄无声息地沉了下去。这下，外界的质疑声开始此起彼伏，矛头首先指向了他挑选剧本的眼光。有人在网络上直言不讳地说：“张颂文这是咋回事啊？感觉有点饥不择食了，啥剧都敢接，也不挑挑。” 一时间，这种论调在各大平台蔓延开来，仿佛一场来势汹汹的舆论风暴，将张颂文笼罩其中。

然而，这还只是个开始。当《清明上河图密码》重磅开播，本以为会是张颂文的又一次华丽转身，没想到却引来了一场更为汹涌的 “黑潮”。这次，观众们的焦点从剧本选择转移到了对他演技的 “讨伐”。

这部剧不同于他以往擅长的现代剧领域，而是踏入了对表演细节要求极高的古装范畴。在观众们心中，古装剧有着一套严苛的标准：举止体态要优雅轻盈，宛如从古代画卷中走出来的人物；台词韵律得讲究，带着古韵，一开口就能让人仿若穿越千年，置身于那个古风悠悠的时代。

对照着这样的高标准，部分观众觉得张颂文的表现简直是漏洞百出。“你看他说话，哪有一点古人的味道，分明就是现代大白话嘛！”“还有那体态，胖嘟嘟的，看着就油腻，哪像个古人，倒像是菜市场卖鱼的小贩，一股子市井气，根本不是古代底层百姓该有的气质，还是脱不了《狂飙》里高启强的影子，一点古意都没有。” 甚至还有热心观众隔空给张颂文 “支招”：“他真应该蓄起胡须来，说不定就能少几分那股子油滑腻歪的感觉，多一些文人的风骨，看着也像回事儿啊！”

观众们心中的古人形象，大多是靠着平日里阅剧无数积累下来的经验拼凑而成的。老版《水浒传》常常被当作标杆，同样是以宋朝为背景，剧中人物的一颦一笑、一举一动，举手投足间都散发着浓郁的古代气息，让人信服。

但张颂文在塑造《清明上河图密码》中的赵不尤一角时，走的却是一条与众不同的路。他似乎有意打破常规，在他的理解里，古人也是人，和现代人的生活本质上能有多大差别呢？吃饭的时候，偶尔吧唧嘴又何妨；累了，坐凳子上翘个二郎腿也是人之常情。他赋予了赵不尤满满的 “人” 性特质，不是那种高高在上、不食人间烟火的古代英雄，而是如同你我身边实实在在、接地气的普通人。

于是，外界就出现了一种声音，嘲讽张颂文是把汴京讼绝演成了北宋版的高启强。“你瞧，这俩角色都有点善良的底色，还老是一副做小伏低的窝囊样，不管啥时候，脸上永远挂着那副讨好的笑脸，这不是高启强翻版是啥？”

这些刺耳的评价，张颂文自然不可能听不到。但他没有选择当作耳边风，视而不见，而是站了出来，态度十分强硬地回应道：“若演啥都一样，我感觉就没必要再从事这份职业了。”

仔细想想，张颂文作为演员，有着自己独特的表演风格。他一直坚持用原音出演，多年来表演模式虽说在不断精进，但内核总归是稳定的。而且，《狂飙》的影响力实在太大了，高启强这个角色太过耀眼，以至于观众们一看到张颂文，脑海里就不自觉地浮现出高启强的影子，这可不是张颂文的问题，而是观众被高启强 “洗脑” 太深，一时半会儿走不出来。

实际上，张颂文塑造的赵不尤，有着截然不同的魅力。他外表看似愚笨，实则内秀于心；为人正直善良，行事正派。即便生活给他压上重重的 “担子”，让他负重前行，他依然能笑对人生，时不时来点恰到好处的幽默，缓解生活的苦涩。在人前，他懂得收敛锋芒，偶尔示弱；人后，则精明能干，有着自己的盘算。身为府衙小吏，他深谙处世之道，偶尔还会流露出那么一点内敛的匪气，让人又爱又敬。

就拿剧中一个场景来说，职场上蹉跎了大半辈子的赵不尤，突然得到新领导顾震的器重。那一刻，顾震的手轻轻落在他的肩膀上，这看似不经意的一拍，却像是一道电流，直击赵不尤的内心深处。张颂文把赵不尤的反应演绎得丝丝入扣，他先是微微一愣，眼神里闪过一丝不可置信，随后极力佯装淡定，可那微微颤抖的肩膀还是出卖了他的激动。当他扭过头去，泪水不受控制地夺眶而出，如同决堤的洪水，肆意流淌。这一刻，角色不再是一个冰冷的名字，而是有血有肉、活生生地站在了观众面前，让人感同身受。

还有那场和妹妹赵瓣儿的促膝夜谈戏，更是把人物间复杂微妙的情感展现得淋漓尽致。夜色深沉，兄妹俩围坐在一起，回忆的潮水缓缓涌来，一些尘封已久的往事渐渐浮出水面。妹妹无意间触碰到了身世真相的边缘，心中已然知晓，却又不舍得拆穿；哥哥赵不尤呢，心中暗自焦急，面上却还要费心隐瞒，不想让妹妹过早承受这份痛苦。两人相对无言，最终只是一个戛然而止的相拥，所有的千言万语、心酸无奈都尽在这无声的拥抱之中。张颂文用这种 “静音” 的方式处理情绪，看似平淡如水，却有着直击人心的力量，让屏幕前的观众眼眶发酸，心也跟着揪了起来。

眼看着负面舆情愈演愈烈，如同熊熊烈火，大有将张颂文吞噬之势。好在，业内的许多前辈和同行们纷纷站了出来，为他撑腰打气。监制谭飞就直言不讳地表示：“咱们得肃清这种‘简单粗暴扣帽子’的恶劣风气，赵不尤和高启强完全是两码事，这是另一种创作思路，需要观众们用心去感受。” 老演员侯岩松也现身说法：“老话讲，功夫在戏外，我在片场和颂文交流最多，每次都能碰撞出灵感的火花，他对角色的钻研那是相当深入的。”

张颂文自己呢，平日里就活跃在评论区，又怎会不知外界这一场喧嚣吵闹。他专门抽出一个晚上，耐心地回应种种争议。提到颜值问题时，他坦然一笑，说道：“当初刚入行的时候，就有人拿我的长相说事，说我这模样不行，像猿人似的，可长相是爹妈给的，我改变不了，唯一能做的就是把每次工作都做到最好。” 面对粉丝们的宽慰，他也及时给予回应：“要是这点舆论压力就能轻易把我打倒，那我早在二十年前就转行不干了。” 从这些话语中，能真切地感受到张颂文内心的强大。在舆论的惊涛骇浪中，他就像一艘坚固的航船，稳稳前行，不被左右，始终坚守着自己的本色。

看到张颂文这般强势发声，不由得让人想起冯小刚曾经说过的一番话。冯小刚直言：“想要红，就得忍住被骂，红就是‘买一送一’，观众把生活中的不如意、怨气都往你这儿发泄，他们觉得骂文艺界的人没啥后果，你就得默默承受着，可到最后，还是得靠作品说话。” 郭德纲也有类似的感慨：“在这名利场、是非圈里混，挣的钱有一半那可是挨骂的钱。”

说实在的，观众们对张颂文确实有些要求过高了。大家都盼着他每一个新角色都能像高启强那般惊艳四座，一旦达不到这个预期，心里就有了落差，开始自我怀疑：“难道是之前高估他了？” 但大家似乎忘了，好角色本就是可遇不可求的，一个演员一生能碰上一个，那都是烧高香了，哪能指望他短期内再造辉煌呢？就连正午阳光的掌舵人都感慨，如今的市场，要想再出现一部像《狂飙》这样能打通所有年龄层的爆款，实在是太难太难了。