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内娱塌房早已司空见惯，被舆论围攻更是家常便饭。
就连曾被誉为“国师”的张艺谋，也未能幸免于“晚节难保”“创作枯竭”的尖锐批评。
但他始终沉默以对，未曾公开回应只言片语，反而像在执拗地完成某种使命。
直到《人民日报》刊文，才真正揭开这位老导演背后不为人知的坚持。
原来，我们的确错看了他。
当外界争论不休时，他正用最踏实的方式守护着电影的本质。
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人民日报点名
2026年初，《人民日报》第五版破例刊登了73岁导演张艺谋亲笔撰写的署名文章——《年轻人是中国电影的未来》，此文一经发布，震动整个影视行业。
这并非一次普通的媒体宣传，而是中国电影诞生120周年之际，一位从业四十余年的电影人向时代交出的思想答卷。
更被视为官方为张艺谋正名的一剂“强心针”，替他回应了多年来的种种非议。
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鲜有人知，近几年围绕张艺谋的争议从未平息。
《满江红》上映后，有人指责其过度依赖营销手段，所谓“一镜到底”的艺术承诺最终沦为话题噱头。
《坚如磐石》拍摄期间，一段他指导张国立表演时瞪眼竖拇指的画面流出，瞬间被网友群嘲“场面失控”“指导方式滑稽”。
而到了《第二十条》，他又被质疑借演员名气博关注，背离了早年坚持的艺术纯粹性。
更有声音直言，那个拍出《红高粱》的张艺谋早已不在，如今只剩下一个追逐票房、迎合市场的商业导演。
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面对铺天盖地的质疑，张艺谋从未发声澄清，不曾登上热搜为自己辩护。
他仿佛从公众视野中隐退，将全部心力投入到片场与剧本之中。
直至《人民日报》这篇文章面世，人们才猛然醒悟：
我们嘲笑他才思枯竭，他却在悄悄为中国电影寻找出路；我们讥讽他落伍守旧，他却默默肩负起行业的传承重任。
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文中，张艺谋清晰阐述了两个核心观点。
其一，艺术必须根植于现实生活，拒绝虚浮空洞；其二，中国电影的希望属于青年一代，老一辈创作者应当主动让路、搭建平台。
这不是口号式的表态，而是他用整整四十载导演生涯践行的信念。
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从《秋菊打官司》到《第二十条》，他的镜头始终聚焦于普通百姓的生活肌理。
他对“真实感”的执着，在业内有口皆碑，也是贯穿其创作生涯不变的初心。
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早在上世纪90年代初拍摄《秋菊打官司》时，为了还原陕西农村女性坚韧维权的真实状态，他带领全组提前两个月进驻宝鸡乡村。
演员们跟着村民一起下田耕作、挑水做饭、喂养猪羊。
巩俐为贴近角色，每日凌晨起身挑水，皮肤晒得黝黑粗糙，方言练到嘴唇溃烂。
她的外形和举止逼真到连本地人都误以为她是邻村嫁来的媳妇。
张艺谋的要求更为严苛：不搭景、不用道具陈设，直接借用村民日常居住的老屋实景拍摄。
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摄影机藏在柴草堆后“偷拍”，只为捕捉最自然的情绪流露。
墙上剥落的墙皮、炕上缝补的棉被、灶台边的油渍痕迹，全是未经修饰的生活原貌。
有一场秋菊前往镇上告状的戏份，巩俐徒步穿越二十多里山路，连续拍摄十七遍，张艺谋才点头认可：“就是这股不服输的劲头。”
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反观当下某些剧组，拍农村题材仅靠涂抹深色粉底、穿上破旧衣物，便自称“深入基层”。
与当年张艺谋那种近乎偏执的严谨相比，差距不止一层境界。
数十年过去，他已年逾古稀，但对真实的追求丝毫未减。
拍摄《坚如磐石》时，为还原重庆城中村的真实生态，
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团队专门搭建实体街区，墙上张贴的小广告、楼道堆积的旧自行车，均是从废品回收站搜集而来的真实物件。
地铁车厢内的打斗场景，为避免特效带来的虚假质感，他坚持在真实运行的地铁中实拍。
摄影师双手紧握扶手随车奔跑，膝盖多次磕伤仍不停机。
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那场抬尸袋出场的重头戏，他拒绝使用替身，要求陈道明亲自躺入尸袋中完成拍摄。
事后陈道明感慨：“这是我职业生涯第一次这样拍戏，也只有张艺谋敢提这种要求。”
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《第二十条》作为一部聚焦法治议题的严肃作品，却被他拍出了“笑着流泪”的感染力。
片中农民父亲为女儿维权，在法院门口啃冷馒头、将关键证据小心翼翼藏进棉袄的情节，皆源自真实案件细节。
他无意灌输枯燥的法律条文，只想通过普通人看得懂的故事，诠释“公平正义”的具体模样。
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从《红高粱》到《第二十条》，从斩获国际大奖到深耕社会现实。
张艺谋的镜头从未远离平凡人的命运，他讲述的不是惊天动地的大事件，却是最能触动人心的市井烟火。
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不藏私的“摆渡人”
《人民日报》文章中最令人动容的部分，并非他对艺术的坚守，而是他对青年电影人的无私提携。
他在文中写道：“中国电影的未来，不属于我们这些老面孔，而在于年轻的导演、演员以及幕后工作者。”
这句话，他不只是写出来，更是身体力行地实践了多年。
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许多资深导演担心新人抢走机会，往往对经验秘而不宣。
张艺谋却截然相反，他恨不得将毕生所学倾囊相授。
2022年北京冬奥会开幕式筹备期间，他特意挑选了一批刚毕业的年轻人进入核心创作团队。
其中一位负责灯光设计的新人，首次提交方案时紧张得手心冒汗、声音发抖。
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张艺谋没有责备，反而坐下来与他逐帧修改。
从色彩情绪传导讲到观众视觉路径，甚至连“某盏灯需提前三秒点亮”都标注得细致入微。
冬奥会结束后，他还主动推荐这位年轻人担任全国运动会开闭幕式的灯光总控。
并鼓励他说：“实战远胜课堂，别怕犯错，出了问题我来承担。”
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如今，这名青年已成为业内备受认可的灯光设计师，每每提及张艺谋，眼中仍充满敬意。
除了带人实战，张艺谋还致力于构建长期培养机制。
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他连续五年指导湖南大学博士生参与大型演出项目。
从创意构思到现场执行，全程亲自把关、手把手教学。
他担任新人导演的监制，《人生大事》的导演刘江江就曾受益于他的指点。
当年刘江江首次执导葬礼戏段，不知如何处理情感节奏。
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张艺谋提醒他：“不必刻意煽情，捕捉家属递香时手指的轻微颤抖，比痛哭流涕更具力量。”
这一句话，令刘江江豁然开朗，奠定了整部影片的情感基调。
更令人钦佩的是，他在陕西自费筹建了一座影像创作基地。
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这座基地并非用于个人盈利拍片，而是专为年轻导演提供拍摄场地与专业设备。
租金仅为市场价一半，同时还邀请资深摄影师免费授课指导。
仅2025一年，就有十二部青年导演作品在此诞生，其中三部成功入围国际电影节主竞赛单元。
巩俐早在二十年前就评价：“张艺谋不只是个导演，他是带着使命感前行的艺术家。”
当时许多人不解其意，如今回望，句句成真。
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结语
近年来，娱乐圈愈发浮躁，不少创作者拍电影只为追逐流量与短期收益。
而张艺谋年过七旬，依旧保持着对电影的虔诚与敬畏，不炒作、不争辩，一心扑在创作本身。
我们指责他灵感枯竭，他便用一部部扎实的作品予以回应。
我们讥笑他观念陈旧，他却不断挑战新题材、探索新表达，逐一打破成见。
我们质疑他晚节堪忧，他则以对艺术的忠诚、对后辈的扶持，给了所有批评者最有力的回击。
《人民日报》为他发声，不是因为票房数字亮眼，也不是因其作品爆款频出，
而是因为他活成了中国电影的精神坐标。
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