2026年央视春晚第三次全要素联排刚刚收束，“春晚小品怎么越来越难让人笑出来”，再度强势登顶社交平台热搜榜首。
时光倒回多年以前，在一次高规格文艺工作座谈会上，赵本山曾用力拍击桌面，字字铿锵地指出：
“你排出来的东西，观众压根不买账，你着急上火，这有什么好埋怨的？关键还得沉下去、扎进去，真正走进老百姓的日子，摸清他们心里惦记的是啥、盼着的是啥。”
这番话穿越十余载光阴，如今听来仍如重锤击鼓，震得人脊背发紧、心头一颤。
纵使已阔别春晚主舞台多年，赵本山在小品艺术领域的标杆地位从未动摇，其精神辐射力亦从未衰减。
网友反复追忆的，远不止他那极具辨识度的表演风格，更是一整个时代所孕育出的小品气质与审美基因。
人物原型就住在隔壁楼栋，台词是从菜市场讨价还价里自然长出来的，情节就发生在老旧小区的单元门口、早市摊前、修鞋摊旁的烟火褶皱里。
陈佩斯当年蹲在街边“空手捞面”，既无碗筷也无热气，仅凭眉梢一挑、喉结一动、手指一捻，便让全场观众下意识吞咽口水，笑声此起彼伏。
这便是经典作品的底气——无需煽情铺垫，不必依赖特效堆砌，只需把根须深扎进现实土壤，便自有蓬勃生命力破土而出。
越是反复咀嚼那些经得起时间淘洗的老作，越能体味赵本山当年那席话的千钧分量，也越能看清当下春晚语言类节目日渐式微的深层病灶。
不好笑的病根：脱离生活套路化创作
答案其实早已昭然若揭，赵本山早在多年前就一语道破。
症结正在于：远离真实人间，对普通民众的日常悲欢缺乏切肤感知。
近年来的春晚小品，几乎被几条固化路径牢牢框定：
一类是密集塞入网络流行语，Z世代听着觉得过时，银发族则完全不知所云；
一类是情绪突转式“泪点强插”，前半段刚勾起笑意，后半段突然拔高立意，硬生生将喜剧舞台变成思想教育现场；
还有一类是角色模板化复刻，从开场第一句就能预判结局，人物像被设定好的程序，毫无呼吸感与意外性。
以蔡明为例，《想跳就跳》中那位坐在轮椅上犀利开麦的老太太，初登场时令人耳目一新。
她怼快递员、呛广场舞领队、调侃保健品推销员，金句频出，迅速成为全民表情包素材库。
可这条路径持续沿用多年，直至2019年《儿子来了》，依旧是熟悉的毒舌节奏，潘长江依旧重复着“挨训受气”的固定定位。
即便选题紧扣老年人防骗这一现实痛点，也因表演模式僵化而令观众审美疲劳，当时已有大量留言直言：“宁可看春晚重播，也不要蔡明式小品”。
数据不会说谎：赵本山执笔主演时期，小品平均每6.8秒触发一次有效笑点，观众综合满意度稳定在96.5%以上；
而2022年春晚语言类节目整体满意度，已滑落至42.7%，创近二十年最低纪录。
去年沈腾与马丽合作的《金龟婿》，本具备扎实的现实基础。
却因矛盾尚未充分展开便仓促收束，结尾强行植入“家庭和解”主题，被大量观众评价为“剧情断崖式落地”，连演员微表情都透出明显的时间压迫感。
另有不少作品通篇充斥“绝了”“yyds”“泰酷辣”等平台热词，老年观众盯着屏幕频频皱眉，年轻群体又觉刻意取悦，最终陷入两头失守的尴尬境地。
更值得警醒的是，当前多数编剧团队习惯于闭门造车，在会议室里推演“观众可能喜欢什么”，而非真正迈开脚步，走入社区活动室、老年大学、外卖骑手驿站、城中村出租屋，去倾听那些未经修饰的真实声音。
包饺子的桥段年复一年循环上演，职场焦虑题材翻来覆去套用同一组人物关系，却鲜有人蹲在早餐摊前记录摊主凌晨四点的哈欠，也没人跟拍一位新手妈妈连续七天的育儿日志。
正如赵本山所言：没人看，别急着甩锅，根本原因，还是脚没踩实土地。
老艺术家的忠告：专业与扎根才是喜剧底色
赵本山的提醒并非孤例，巩汉林早年亦有直指核心的判断：
“干喜剧这行，必须是内行人办内行事。流量再高，也不等于能把小品演活；唯有秉持匠人之心反复打磨，才能让作品真正立得住、传得开。”
这句话放在2026年春晚阵容大调整的背景下，更具现实穿透力。
本届春晚语言类节目演员结构迎来历史性重构：贾冰、潘斌龙等长期活跃面孔集体缺席，艾伦、常远担纲主力，脱口秀新人徐志胜首次挑战小品舞台。
95后李雪琴攥着密密麻麻批注的剧本候场，阔别春晚舞台整整七年之久的蔡明，也将第28次登上这个万众瞩目的舞台。
导演组同步推行“开门办春晚”机制，从各大喜剧综艺中遴选19位新生代演员进入终审名单，创下历届春晚语言类节目新人数量之最。
但名单公布后，舆论反馈并不乐观，评论区高频出现“换人不换魂”“包装升级，内核未变”等质疑声。
为何新人如潮，仍难唤起观众信任？根源在于，缺了那份老一辈艺术家身上特有的“泥土气息”与“手艺功夫”。
赵本山首登春晚舞台的《相亲》，讲的是东北农村两位老人试探着谈婚论嫁的故事。
台词全是原生态东北方言，动作设计源自赶集、喂鸡、搓玉米等日常劳作，观众一见便觉亲切如邻家叔伯。
后续《卖拐》《昨天今天明天》等代表作，每个角色都能在现实中找到鲜活对应——村支书、广播站站长、养鸡专业户……
每个笑点都来自生活毛细血管里的真实震颤，而非编剧本上硬编的“包袱清单”。
陈佩斯当年街头“无实物吃面”，没有道具辅助，全凭眼睑开合节奏、咀嚼肌收缩幅度、喉部吞咽动作的精准控制。
却让千万观众真切闻到葱花炝锅的焦香，尝到面条筋道的弹牙感。
这就是不可速成的专业积淀，是当下不少靠短视频涨粉的演员尚难企及的技艺高度。
巩汉林本人正是工匠精神的具象化身。他与赵丽蓉合作的经典小品《如此包装》，以荒诞手法撕开娱乐圈浮夸乱象的伪装。
那句“宫廷玉液酒，一百八一杯”，至今仍是中老年群体聚会时最爱模仿的台词之一。
今年他婉拒春晚邀约，转而在抖音开设《老巩说真酒》系列短视频，手把手教观众识别勾兑酒、假年份酒，单期播放量超千万，收获大批中老年粉丝自发点赞转发。
他用行动诠释：喜剧不是算法推荐出来的，也不是话题营销炒起来的，而是靠十年磨一剑的手艺、靠对生活肌理的深度体察淬炼而成的。
反观此次跨界参演的徐志胜、李雪琴，他们在脱口秀领域确有敏锐的生活洞察力，擅长从租房押金、地铁抢座、体检报告等日常缝隙中挖掘笑料。
但一旦进入春晚语境，面对“必须正向输出”的创作红线，那种源于真实经验的鲜活锐气，便不可避免地打了折扣。
联排现场，李雪琴剧本页边写满节奏提示与语气标记，徐志胜反复调整停顿毫秒数，可再优秀的演员，若剧本本身脱离大地，也难以托举起真正打动人心的作品。
岳云鹏在德云社剧场连演三十场场场爆满，而登上春晚舞台却屡遭差评，今年更主动请辞，坦言：“不是不想演，是实在写不出比去年更扎实的本子。”
问题不在演员能力退化，而在于春晚小品的整体创作逻辑，已与百姓真实生活节奏严重错频。
2026大换血：新人扎堆能否救场？
本届导演组显然决心破局，不仅大幅更新演员构成，更在技术层面投入空前力度：
30米巨型“如意”数控环幕、AR生成虚拟奔马群、五大分会场毫秒级同步交互、魔术环节启用裸眼3D技术呈现实体骏马跃出屏幕……
但观众真正翘首以盼的，并非炫目视效，而是能让三代同堂一起笑出眼泪的内容内核。
就像2025年春晚爆款节目《借伞》，全程未使用任何特效，仅将京剧、越剧、黄梅戏、川剧四种地方戏曲元素有机融入轻喜剧叙事，播出后成为全网讨论焦点，观众主动推荐率达53.2%。
其成功密码清晰可见：内容扎实、细节可信、情感可触。
据多方路透信息，本届小品至少有两个突破性尝试值得关注：
一是沈腾与马丽第十次携手亮相，新作聚焦AI面试官、远程办公崩溃时刻、电子请假条等当代打工人高频痛点。
联排中沈腾即兴加入一个细节：用Excel表格文件夹撬开啤酒瓶盖，引得台下导演组当场拍案叫绝。这种源于真实办公场景的“神来之笔”，恰是近年春晚最稀缺的创作质感。
二是导演组明确释放信号：语言类节目不再强制要求主题升华，评判标准回归本源——只要能让观众放下手机、笑出声、笑出泪、笑完还想再看一遍，就是合格作品。这一转向，精准回应了大众最朴素的情感期待。
但隐忧同样不容忽视。19位综艺系新人普遍成长于垂直圈层环境，其表达习惯天然偏向青年语境，节奏快、尺度松、梗密度高。
而春晚需同时承载银发族、中年父母、学龄儿童等多重受众，既要让爷爷奶奶听懂“扫码支付”，也要让小学生理解“智能手表”，还要让职场人共鸣“钉钉已读不回”。这种跨代际平衡，堪称中国电视史上最复杂的传播命题之一。
闫佩伦去年在综艺《借伞》中展现的戏曲融合能力广受好评，今年携原班人马冲击春晚，意图打造“非遗+喜剧”新范式。但春晚审查流程极为严苛，一个小品平均修改14.6稿属常态，原始创意能否在层层打磨中保留生活毛边与呼吸感，仍是巨大未知数。
蔡明此次回归亦引发热议。64岁的她并未延续小品路线，而是跨界挑战腹语互动节目《老物件对话》，与一台上世纪八十年代老式收音机展开拟人化对谈。
为练就逼真发声效果，她每日含石子练习唇舌控制力，连续三周口腔内壁反复磨破结痂，敬业程度令年轻演员肃然起敬。
但观众真正挂心的是：腹语形式能否真正唤起中老年群体的情感共振？那些泛黄的老物件背后，是否藏着足够厚重的时代记忆？一切答案，静待除夕夜揭晓。
后记
其实观众的要求朴素得令人心疼，正如赵本山所言：老百姓辛劳三百六十五天，就盼着除夕夜能舒展眉头、放声大笑一回。
不需要宏大叙事，不需要概念先行，不需要技术轰炸。
只要剧中人像楼下修自行车的大爷，台词像母亲唠叨的那句“多吃点别光顾着玩手机”，故事像自家孩子期末考砸后躲进被窝的那十分钟——
当一家人围坐沙发，电视机里传来熟悉乡音，茶几上的瓜子壳越嗑越多，笑声一阵接一阵撞在墙壁上，那便是春晚该有的样子。
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