央视这回，真的像被赵本山那句狠话捅醒了。
“你排了一些东西，都所谓的没人看，你着急，这玩意你抱怨啥啊？”
这句话之前听着像发牢骚，现在回头看，简直像是给这两年的春晚小品下了个“诊断书”。
我这两年过年，最真实的体验就是：电视里在努力搞笑，沙发上一片沉默。你看着台上热闹，心里一点波澜没有，甚至会下意识摸手机。那种“想笑又笑不出来”的尴尬，比冷场还难受。
这回不一样，2026春晚第三次联排结束，后面放出来的那些细节，说实话，还挺炸我三观的。那感觉就一个词：央视动真格了。
我先说最扎眼的几个名字。
贾冰没上，岳云鹏也没露面。
这两年春晚舞台上的“熟人套餐”，这次基本都不在台上了。你别说别人，就连冯巩那句“我想死你们了”，现在都成了记忆里的东西。有人叹气，有人叫好，但有一说一，这种大换血的力度，以前真没见过。
反倒是一个叫闫佩伦的，名字在节目表上连着出现了三次，最后一次旁边还被红笔写了句“A版重排”。正常观众可能觉得没啥，我看完后一个念头特别清楚：这个人，怕不是被导演组往死里用。
你再往下翻他的经历，就更有意思了。
为了搞清楚快递员的超时罚款单怎么罚，他直接跟着送货车跑了十九天。蹲在快递站门口啃冷烧饼，被监控拍下来四回。
他写的小品，开场白一句话：“我的电动车没电了，充电器还扔在老家炕头上。”
就这一句，你能明显感觉到，那个味儿，是从地上长出来的，不是从会议室里憋出来的。
这跟以前那种：先定个“见义勇为”“邻里互助”的主题，再往里塞几个包袱，完全不是一种创作路子。
再看沈腾那桌小纸片。
这次他跟徐志胜、李雪琴围着一张小桌子，桌上摆的不是厚厚一摞剧本，而是两张打印纸。
一张，是跟人工智能客服吵架的聊天记录。
另一张，是老年大学智能手机班的报名表。
你光听这俩素材，就知道他们这次要戳哪儿了：一个是年轻人天天对着屏幕骂娘的无奈，一个是爸妈摸不清手机按钮的窘迫。
沈腾拿笔，划掉了一句台词，“机器人比人还可靠谱”。
他想了半天，换成了那句：“机器记得我上次买豆浆要三分糖，但它不记得我爸生病住院已经是第三天了。”
这句话出来的时候，屋子里是安静的。
这就很说明问题了，他们不是在拼命找“包袱”，是想先把“心口那点事儿”找准。李雪琴在旁边，用笔杆在桌面敲了三下，那种气氛，你能想象到：没人笑，但所有人都明白，这才是当下的生活。
这回春晚，还有一个人特别让我刮目相看，就是蔡明。
以前一提她，脑子里都是“毒舌老太太”“怼人不带脏字”那一挂，很多人甚至觉得她这条路走得有点审美疲劳了。结果这次，她干脆把自己原来的那套彻底扔掉。
她手里抱了一个布偶兔子，兔子的嘴是缝死的。
她用腹语说台词，声音是闷着的，从胸腔里挤出来。舞台上就三样东西：磕掉瓷的搪瓷缸子、快要看不清字的旧火车票、断齿的木梳子。
从头到尾，没有一句大嗓门式的煽情。
最戳人的，是那句：“我妈昨天就是这个样子，她盯着我的手机屏幕看了足足五分钟，最后才问我，这个蓝光是不是很伤眼睛？”
这句话丢到网上，下面一堆人留言，“我妈也这样”“我爸也是这样”。
你看，真正厉害的创作，根本不需要演员在那儿喊“你要多陪陪父母”，一句淡淡的台词，观众自己就能脑补完剩下九成的情绪。
有人说，春晚小品这几年最大的问题不是不好笑，而是“太假”。
我特别认同。
以前赵本山忽悠范伟买拐，陈佩斯吃那碗“空气面”，你看着就知道，里面有人性的坏水儿、生活的难处，但又不阴暗，笑完还能琢磨两句。
最近几年呢，一上来三个误会，两个巧合，最后端出盘饺子，集体升华。观众一看这走向，心里立刻弹一句：行了，开始教育我了。
巩汉林前阵子说了一句挺重的话：“专业人干专业事，流量再大，不见得能把喜剧小品演好。”
这话一出，直接把一层窗户纸捅破了。
为了热度，硬塞一些流量脸进小品，把舞台搞得像拼盘综艺，结果演员尬，观众累，最后还要你感动。说实话，这种“被教育感”，比冷笑话更让人反胃。
这次不一样的点在于，喜剧的根，真的被他们重新栽回“灶台边”了。
你看那批年轻编剧，没人端着，姿势都摆得很低。有人在宜宾的小茶馆里蹲着抄菜单，有人混进社区调解室旁听吵架，有人跑到老年大学看老师教老人点“发送”键。
他们不是去拿生活当笑话素材，而是去找生活里那些“过不去的坎儿”。
技术也没再乱飞。
AR、AI特效没有满天乱窜，只在一个叫《银发调解室》的节目里用了一次。镜头扫过一个老人的手背，皱纹里慢慢浮现数字：“微信步数：214”“医院挂号时间：3月7日”“视频通话失败次数：8次”。
画面里没人解释这些数字是什么意思。电视机前，更多的是像我妈那种反应：指着屏幕说，“你看这手背上的纹路，跟你姥爷的一模一样。”
那个瞬间，你会突然意识到，原来技术不用来炫，是可以用来心软的。
当然，也不是所有尝试都完美。
有个演快递员的，前半段特真实，蹬车、抱怨、赶时间，节奏都很顺。结果演到后面，整个人突然站直，嘴里开始一连串行业术语，你一听就知道这块是“硬塞”的。
网上马上有人吐槽：“这一段是不是排练太急，词还没改利索？”
我反而挺乐观。
你都敢让观众看到这种生涩，说明你没有把一切都抹成一个味儿。以前那种高度包装好的“完美小品”，该圆的圆，该哭的哭，看着工整，实际却越来越像说明书。
让我印象最深的，还有那个节目《AI合伙人》。
它没有给你来个“科技拥抱人性”的大合照。
男同事帮女同事修好打印机，女同事说了声谢谢，低头看手机，屏幕上两个未接来电，全是妈妈打来的。镜头一直对着她的手指，停在回拨键上方，停了三秒。
然后屏幕黑了，没有音乐，没有旁白，像是故意把你留在那三秒里。
说笑吗？不算。
说不笑吗？你又会在心里冷笑一下：“这不就我嘛。”
小区有个王大爷，平时连春晚广告都懒得看，这次居然第一次把片段转到业主群，还写了一句：“昨天在小区快递柜，对着机器骂了半天，最后还是自己给它重启了。”
你说这算不算一种“换血”？
以前的春晚小品，总习惯告诉你一个“正确答案”；这回，他们更像在跟你说：“你看，我们其实都活得挺别扭的。”
脱口秀这次上春晚，我觉得是一步险棋，但也是一步不得不走的棋。
很多人担心爷爷奶奶听不懂李雪琴那种“自我吐槽”的节奏，或者对徐志胜那些社恐段子一脸懵。可是你别忘了，当年赵本山演《相亲》《卖拐》的时候，城市观众也没见过那种东北乡村气口，结果照样笑疯。
关键不是形式，是你讲的事真不真。
这回一个细节挺有说服力：后台那群二十出头的年轻人，蹲在地上，面前摊着快递单、调解记录、茶馆菜单，争论半天，就为了要不要在台词里加一个“嗯”字。
很多人调侃说，这画面不像春晚排练，倒像居委会在开会。
我倒觉得，这才是春晚应该有的“烟火气”。
赵本山当年跟徒弟们说，喜剧的根在灶台边，不在演播厅。
现在看，这句话终于有人当回事了。
说到底，观众的要求真的不高。
别骗我，别糊弄我，别在大年三十上课。
你就实打实让我笑一回，或者让我在某个瞬间被戳一下心窝子，觉得“这是我的日子”，就够了。
赵本山那句“你排了一些东西，都所谓的没人看，你着急，这玩意你抱怨啥啊”，今年算是真应验了：
央视不再怪观众笑点高，而是老老实实把剧本搬回人间，把演员推回生活里。
至于2026这台春晚，到底能笑成啥样？
我不敢提前给分。
但如果今年的小品真能做到：不端饺子、不强行煽情、不用流量撑场，只负责搞笑、顺带诚实，那在我心里，哪怕只做到一半，我都愿意打个“及格往上”。
你呢？
如果今年春晚小品真的不教育你、不哭天抢地，就认真搞笑，你心里能给几分？
不妨先在心里打个分，等除夕夜看完，再回来对一对，看这回，央视这口“真格”，值不值。
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