前言
近两年的国产电视剧生态中，年代题材早已稳坐“品质担当”宝座！
无论Z世代观众还是五六十岁的老戏迷，都能在那些氤氲着市井温度与岁月质感的故事里，照见自己的影子。
从横跨五十年的《人世间》，到郑晓龙携手高满堂打造的铁路叙事标杆《南来北往》，观众用持续高涨的收视热情与口碑热议，反复印证着一个事实：真正扎实、深情、有筋骨的年代剧，永远拥有穿透代际的感染力。
眼下，这对被业内誉为“国剧定海神针”的创作双雄，再度联手推出全新力作。
40集现实主义年代大剧《冬去春来》即将登陆CCTV-8黄金档，不仅原班承袭《南来北往》的导演架构、美术指导与服化道团队，更集结三十余位公认的实力派演员，构筑起一座星光熠熠又脚踏实地的表演矩阵。
白宇、章若楠、林允、王彦霖、田雨、冯嘉怡、丁勇岱、萨日娜、左小青……单是这份名单，就足以让观众心头一热——好戏将至，无需等待。
区别于前作聚焦公安系统与铁路线上的时代守望者，《冬去春来》将镜头沉入90年代初的北京城，以一座不起眼的小旅馆为圆心，铺展一群文艺青年在时代裂变中的成长图谱。
仅凭这一极具辨识度的时代切口与群像配置，便可预见：此剧一经播出，势必再度点燃全民追剧热潮，掀起新一波“年代叙事复兴潮”。
一，小旅馆里的梦想与挣扎，比《人世间》更直击人心
《冬去春来》开篇即以浓烈的视听语言，把观众拽进那个既躁动不安又生机勃发的1992年。
彼时的首都北京，正经历文化工业加速孵化的关键阶段——唱片公司如雨后春笋，录像厅彻夜不熄，胡同口的露天电影幕布上光影跃动，而无数怀抱艺术火种的年轻人，拎着编织袋与旧皮箱，从东北雪原、江南水乡、西北高原奔赴而来。
他们不是过客，而是奔着“在这里活出自己模样”而来。
剧中名为“冬去春来”的家庭式旅店，恰似一方微缩的中国社会切片。六个来自天南地北、性格迥异、背景悬殊的年轻人，在这里安顿身体，也安放灵魂，开启各自跌宕起伏的北漂征途。
六位主角，人人身上都刻着时代的烙印，也背负着个体命运的重量。
白宇饰演的青年编剧徐胜利，是理想主义的具象化身：口袋空空，泡面煮得泛白，笔记本却写满密密麻麻的台词与分镜；屡次被出版社退回手稿，仍伏在昏黄台灯下逐字推敲，那种近乎倔强的笃信——“故事能凿穿现实的墙”，正是上世纪九十年代文学青年最本真的精神胎记。
章若楠饰演的歌手庄庄，把工体万人舞台当作人生坐标原点。
可生活给她的剧本却是：白天在百货商场开业庆典上唱《好日子》挣五十元劳务费，晚上蜷在旅馆窄床边就着榨菜啃冷馒头，耳机里循环播放自己录的demo。
这种“歌声嘹亮，胃里空荡”的撕裂感，精准刺中了所有在梦想与柴米油盐间反复横跳的年轻人。
林允饰演的新人演员沈冉冉，渴望站在聚光灯中央，却不得不一次次走进烟雾缭绕的饭局，在敬酒与沉默之间权衡“机会”的代价。
她不是不懂规则，而是不愿让热爱贬值。当“演戏”变成交易筹码，那份咬牙守住底线的孤勇，令人心头发紧——这并非戏剧夸张，而是许多真实从业者曾亲历的暗流时刻。
王彦霖饰演的萨克斯手陶亮亮，则把才华藏在天桥底下的方寸之地。
他吹奏的爵士旋律清越动人，路人驻足投币却寥寥无几；城管巡逻车声由远及近，他一把抄起乐器转身就跑，衣角还沾着未干的雨水。那股“怀才不遇却不肯低头”的闷劲儿，隔着屏幕扑面而来，令人久久难平。
此外，还有执着于水墨实验的画家曹野、总在片场跑龙套却记熟每部戏台词的郭宗宝……六个角色身份各异、路径不同，却因同一份不甘平凡的赤诚，在命运驿站悄然交汇。
这部剧最打动人心的底色，是一个“真”字。
窗外，是时代列车呼啸向前的轰鸣——市场经济破土而出，国企改革风起云涌，城市天际线日日拔高；
窗内，是六个年轻人鸡飞狗跳的烟火日常：抢浴室、争电风扇、为房租吵架，转头又围坐一起听磁带、改剧本、互相点评试镜表现。
他们的悲喜如此具体，他们的困境如此真实，他们的温暖如此朴素。
尤为可贵的是，《冬去春来》拒绝粉饰太平，亦不回避时代褶皱里的粗粝。
剧中既有兄弟因资源争夺反目成仇的决绝，也有恋人因户口、住房、前途等现实重压黯然分手的静默；有合作项目中途被截胡的背叛，也有倾尽所有却终未等到回音的苍凉。
它不刻意煽情，却让观众笑着笑着就湿了眼眶；它不渲染绝望，却在寒夜里悄悄递来一捧温热——这才是生活本来的质地：苦中有甜，痛里生光。
从宏观视角看，《冬去春来》早已超越个体奋斗史的范畴，成为一部立体鲜活的90年代北京影像志。
BB机提示音、录像厅玻璃门上的水汽、胡同口支起的露天银幕、走穴演出后台堆叠的行李箱、小饭馆墙上手写的今日菜单……每一帧画面都在唤醒集体记忆。
而人物命运的每一次转折，皆与时代脉搏同频共振：
他们亲历了唱片业从盗版泛滥到版权意识觉醒的阵痛，见证了影视制作从胶片冲洗到数字剪辑的技术跃迁，也参与了北京从四合院肌理向国际化都市格局的蜕变进程。
这种“以微知著”的叙事智慧，使全剧既拥有微观个体的生命温度，又具备宏观历史的纵深厚度。
正如《人世间》所呈现的那样，《冬去春来》注定是一面多棱镜——年轻人看见热血与迷茫，中年人看见选择与代价，长辈们则看见自己曾经滚烫的青春。这，正是优质年代剧不可替代的精神价值。
二，这阵容想不引爆话题都难
一部年代剧能否立得住、传得开，演员是否“入戏三分、扎根七分”，是决定成败的核心支点。
《冬去春来》之所以未播先热，其强大而均衡的演员阵容，无疑是最大底气所在。单看主创名单，便知这场表演盛宴早已蓄势待发。
第一位，白宇
郑晓龙导演钦点他出演徐胜利，堪称神来之笔！
白宇近年在主流剧集中的稳定输出，已让他稳居“国民实力派”第一梯队，其表演质感早已超越流量标签，成为品质保证的代名词。
2018年《镇魂》中，他塑造的赵云澜兼具江湖痞气与深沉责任感，举手投足皆是人物灵魂，瞬间俘获万千观众；
爆红之后，他主动“归零”，扎进《山海情》的黄土沟壑，在风沙中晒脱三层皮，只为让马得福的眼神里住进西北农民的坚韧；
2020年《沉默的真相》，更是他演技的里程碑之作。
他诠释的江阳，从意气飞扬的年轻检察官，蜕变为历经沧桑却未曾熄灭信念火种的中年执法者。
每一个眼神的微变、每一次语气的顿挫、每一道皱纹的走向，都被他赋予精准的情绪逻辑，堪称当代现实主义表演教科书，令无数观众泪洒荧屏。
也正是这部剧，彻底洗刷掉外界对他“星二代”的刻板印象，只留下一个名字：白宇——值得托付角色的演员。
此次饰演徐胜利，白宇需同时驾驭文人的清朗孤傲、北漂的隐忍坚韧与理想主义者的炽热天真。
仅从官方释出的预告片段来看，他骑着二八自行车穿过晨光斑驳的胡同，风吹起额前碎发，眼神清澈却藏着千言万语——那份未经世故打磨的少年感，已悄然抵达观众心底。
白宇此前主演的《乔家的儿女》同样深耕年代语境，他对服装质感、方言节奏、生活细节的把握早已炉火纯青。
加之他本人亦有从地方小城赴京打拼的真实经历，对“徐胜利们”的生存状态与心理图谱，必有深刻共情。他将成为整部剧最沉实、最可信的情感锚点。
第二位，章若楠
这一次，她迎来演艺生涯最具突破性的角色挑战。
自《悲伤逆流成河》中清冷柔美的顾森湘起，章若楠始终以“氧气系少女”形象深入人心，观众早已习惯她镜头前的明媚与澄澈。
而在《冬去春来》中，她饰演的庄庄，是一位在现实泥沼中依然踮脚唱歌的北漂歌者。
这个角色需要她打破舒适区：既要展现初抵京城时的雀跃憧憬，又要演绎被生活反复捶打后的疲惫与倔强；既要唱出穿透人心的旋律，也要让观众听见歌声背后无声的哽咽。
她必须完成一次从“外形美”到“灵魂韧”的质变。
回顾章若楠过往作品，其细腻的情绪感知力与自然松弛的肢体语言，已在多部剧中显露锋芒。她擅长用细微表情传递复杂心绪，这种“静水流深”式的表演风格，恰恰契合庄庄内敛而炽热的人物内核。
相信她将以真诚为刃，剖开角色表层，让一个有血有肉、会疼会笑、敢爱敢输的北漂歌手，真正立于观众眼前。
第三位，林允
这位从周星驰宇宙走出的“星女郎”，正以持续进化的演技，悄然重塑公众认知。
2016年《美人鱼》中，她饰演的珊珊灵动烂漫，如初春溪水，一举奠定国民初恋脸地位；
此后数年，她在古装剧里以灵气扮相圈粉，在现代剧中尝试多元角色，虽偶有争议，但每一次亮相，都能看到她对表演边界的试探与拓展；
尤其近年，她愈发注重角色内在逻辑的构建，台词节奏、情绪层次均有显著提升。
此次饰演沈冉冉，林允迎来一次高度契合的“本色突围”。
这个在娱乐圈夹缝中求存、屡遭质疑却从未放弃初心的小演员，与林允自身经历形成微妙互文——她懂那种被聚光灯灼伤的痛，也深知唯有作品才是最终的护城河。
林允曾坦言：“我经历过从被捧到被摔的过程，所以更明白‘沈冉冉’每一次低头与抬头的重量。”
这份切肤之感，将转化为镜头前最真实的战栗与光芒。她有望借由这个角色，彻底挣脱标签束缚，让观众记住的不再是“星女郎”，而是“林允”二字所承载的演员分量。
我们亦期待她以清醒笔触，勾勒出行业生态的真实剖面，为观众带来兼具温度与锐度的观剧体验。
第四位，王彦霖
他是观众心中当之无愧的“戏路宽广型宝藏演员”，既能撑起正剧厚重感，亦能驾驭喜剧荒诞味，角色切换自如，毫无痕迹。
提起王彦霖，许多人首先想到《楚乔传》中阴鸷狠戾又自带悲剧色彩的宇文怀，他将反派演出了人性纵深，让观众恨得牙痒，却又忍不住为其唏嘘。
网友盛赞：“宇文怀不是纸片恶人，而是被野心与恐惧共同喂养长大的活人。”
王彦霖曾表示：“我不演‘坏’，我演‘人’。”正是这种对角色底层逻辑的敬畏，赋予他表演以惊人的说服力与层次感。
而在《无心法师》中，他饰演的顾玄武则展现出截然不同的魅力：幽默豁达、重情重义，用松弛感消解了年代剧的沉重，赢得大批拥趸。
此次出演萨克斯手陶亮亮，王彦霖面临全新考验。
这是一个没有外显冲突、却充满内在张力的角色：才华横溢却无人问津，坚持纯粹却屡屡碰壁，表面随和实则内心倔强。他需要以极简的肢体语言与克制的表情管理，传递出巨大的情感能量。
尤其值得期待的是他与白宇的对手戏——两位同样执拗的理想主义者，在理想与现实的夹缝中彼此映照、相互较劲，必将碰撞出极具张力的戏剧火花。
此外，田雨的沉稳、冯嘉怡的锐利、丁勇岱的厚重、萨日娜的慈暖、左小青的温润……每一位都是久经荧屏淬炼的演技派，他们以群像之力，为《冬去春来》筑起坚实可信的现实基底。
结语
当下国产剧市场，年代题材作品数量不少，但真正能让观众沉浸其中、感同身受的精品，依旧稀缺。
《冬去春来》之所以令人翘首以盼，正因它摒弃悬浮设定与套路爱情，只专注讲述一群普通人在时代洪流中如何踉跄前行、如何守护微光、如何与生活达成和解。
这份不加滤镜的真实，这份扎根泥土的诚意，恰恰是最稀缺、也最珍贵的剧作品格。
当郑晓龙与高满堂的顶级创作大脑再次启动，当白宇、章若楠、林允、王彦霖等新生代中坚力量倾力投入，当三十位资深戏骨以匠心为基石默默托举——《冬去春来》已然具备爆款的一切基因。
CCTV-8此次排播，无疑是一份诚意满满的年度献礼。
我们已迫不及待想打开电视，走进那座灯火可亲的小旅馆，听六个人的故事，看一个时代的呼吸。
这部剧，注定将在2024年的荧屏上，刻下属于它的温暖印记。
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信息来源百度百科《冬去春来》
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