前言
《太平年》大结局一播完，直接在历史剧圈炸了锅！
这部剧是真的太顶了，拍得极度真实。
导演为了还原五代十国的残酷历史，真是拼了命去贴近真实。
那些乱世里杀人吃肉、战场厮杀、权谋狠戾的场面，尺度大到让人不敢快进。
没有一点滤镜美化，把乱世的荒蛮、人性的复杂拍得入木三分。
而这部剧能这么有代入感，能让观众看得揪心又震撼，绝对离不开全体演员的努力。
是他们把一个个历史人物演活了，刻画出立体饱满的形象。
让我们隔着屏幕都能感受到乱世里的身不由己、家国大义与人心算计。
所以今天，小编就结合近万名观众的打分，给15位主要演员的演技挨个深度分析。
看看谁能拿下观众心中的演技桂冠，谁的表现又差强人意！
第十五名，周雨彤(饰 孙太真)，3.9分
先客观说，周雨彤的颜值在剧中是在线的，扮相温婉，贴合孙太真作为后宫女子的温婉人设。
静态镜头里很有古典美，这一点是值得肯定的。
但一到动态表演、情绪戏、对手戏，短板就暴露得明明白白，完全撑不起这个角色的重量。
孙太真是陪伴钱弘俶半生的女子，见证吴越兴衰，经历乱世颠簸。
她有温柔、有隐忍、有担忧、有不舍，情绪层次本该极其丰富。
可周雨彤演出来，全程只有一个表情。
淡淡的、木木的，不管是面对家国动荡、亲人离世，还是和钱弘俶的生离死别，眼神里全是空洞，没有一点共情力。
哭戏干巴巴的，没有眼泪也没有情绪，嘴角一瘪就完事，完全看不出悲伤。
台词轻飘飘的，没有底气，没有古韵，像念现代台词一样，没有历史剧的厚重感。
肢体动作更是僵硬，站着不动还好，一走路、一抬手，就透着现代感，和老戏骨们同框，直接被碾压得毫无存在感。
作为剧中重要的女性角色，她的表演太浮于表面，没有把孙太真的隐忍、坚韧、深情演出来。
观众看得出戏，评分垫底真的不冤。
第十四名，白宇(饰 钱宏俶) ，6.2分
白宇是这部剧的男主，演的钱宏俶更是全剧的灵魂人物。
他是吴越末代君主，从年少不羁的公子，到背负苍生、纳土归宋的仁君，人物弧光拉满，角色分量极重。
平心而论，白宇是有演技底子的，之前的作品也证明过自己。
这次也能看出来他想演好这个角色，努力去贴合人物的年龄跨度、身份转变，这一点值得肯定。
但可惜，他的表演完全撑不起这个核心角色，6.2分的倒数第二，是观众最真实的评价。
首先是表情管理失控，年少时的不羁演成了轻浮，眼神飘移、嘴角乱翘，没有王孙的气度。
中年后成为君主，本该沉稳有城府，可他一到权谋戏、决断戏，就只会皱眉、抿嘴，表情单一。
眼神里没有帝王的定力，也没有乱世君主的无奈与狠戾。
其次是情绪戏太浅，目睹战乱惨状、面对臣子进谏、决定纳土归宋这些高光名场面，他的悲伤、纠结、大义，全浮在表面。
没有深入骨髓的痛感，像个旁观者，而不是身处漩涡中心的君主，没有让观众感受到角色的挣扎与格局。
台词更是硬伤，咬字不清，念出台词没有感染力，和朱亚文、董勇、倪大红这些老戏骨对戏，直接被秒得毫无气场。
肢体动作也很别扭，站不直、坐不稳，没有君主的仪态，年少时的随意演成了猥琐，中年后的沉稳演成了木讷。
作为全剧核心，他的表演断层式拉胯，没能撑起钱宏俶的格局与悲情，观众不买账太正常了。
第十三名，海一天(饰 石敬瑭)，7.2分
海一天的演技功底是毋庸置疑的，之前演的“徐大茂”现在还让观众印象深刻呢。
后来在《清明上河图》里演的变态更是让人隔着屏幕都头皮发麻。
他这个长相，真的很适合演坏人呐。
这次饰演石敬瑭，把这个历史上极具争议的“儿皇帝”演得入木三分，精准抓住了角色的复杂内核。
石敬瑭是乱世里的投机者，有野心、有隐忍，也有卑躬屈膝的无奈。
海一天从面部表情到肢体动作，都把这份“阴柔又狠戾”的感觉演透了。
他的眼神戏绝了，面对强权时，眼神低垂、嘴角带笑，藏着谄媚与隐忍。
私下谋划时，眼神锐利、眉头紧锁，透着野心与算计，一抬眼一低头，全是戏。
但他也不是绝对的坏，他临终托孤那场戏，确实是全剧最戳人的名场面之一。
他趴在床上，用尽全力撑起上半身，每一次抬手、每一次呼吸都带着濒死的沉重。
仿佛下一秒就会脱力倒下，把一个油尽灯枯的帝王演得真实到让人心疼。
之前他是那个割让燕云十六州、背负千古骂名的“儿皇帝”。
而在托孤这一刻，他褪去了所有权谋与狠戾，只剩下一个普通父亲的脆弱与不舍。
海一天没有把石敬瑭演成单纯的坏人，而是演出了乱世枭雄的身不由己。
第十二名，倪大红（饰 胡进思），8.3分
不愧是实打实的老戏骨，倪大红老师一出场，就是演技的保障。
就拿最近两年来说吧，从《狂飙》的泰叔到《南来北往》和《暗夜与黎明》。
再到电视剧《生万物》《与晋长安》《归队》《长安二十四计》等剧集，倪大红演的每个角色都让人印象深刻。
这次他在剧里饰演的吴越权臣胡进思，把老谋深算、权倾朝野的权臣形象，刻进了骨子里。
胡进思是手握重兵、左右朝政的人物，有威严、有城府、有狠辣，也有对吴越的执念。
倪大红用教科书级的表演，把这个角色演得无可挑剔。
面部表情上，他很少有大起大落的情绪，全靠微表情撑戏。
眼角的皱纹、嘴角的微动、眼神的闪烁，每一个细节都藏着算计，看似平静的脸下，翻涌着权谋风云。
哭戏、怒戏都克制又有力量，生气时不吼不叫，只是眼神一冷、声音一沉，就让人不寒而栗。
悲伤时，眼眶微红、肩膀微颤，把晚年的落寞与无奈演得让人心疼。
倪大红的台词更是一绝，虽然有人说他就像喉咙里咯痰了，可是这种沙哑低沉的声音很符合老人，而且自带威严。
说出来的话每一句台词都有重量，有穿透力，把权臣的气场拉满。
别看倪大红年纪大了，他的肢体动作还是沉稳有力，走路慢而稳，抬手、拂袖都透着上位者的气度。
把胡进思的老辣、偏执、悲情，演得层次分明。
第十一名，梅婷（饰 俞大娘子），8.7分
梅婷的演技一直是圈内公认的好，还记得第一次了解她是通过《父母爱情》那部剧。
当时梅婷在里面演的还是个备受宠爱的千金小姐，哪怕嫁了人也是被丈夫宠上了天，她把那种灵动的少女感拿捏的特别好。
最近还在看梅婷演的《生命树》，她在里面演的援藏医生也特别到位，治病救人时可以是温柔亲切的。
但到了拿起枪支骑上高马救儿子时，她就变成了草原上英姿飒爽的女英雄。
而同样的帅气，梅婷也带到了《太平年》。
她这次友情出演俞大娘子，戏份不多，但每一场都惊艳全场。
俞大娘子是家族的主心骨，温婉、通透、有格局，梅婷把角色的“柔中带刚”演得淋漓尽致。
面部表情细腻温柔，笑的时候眉眼弯弯，眼神慈爱，让人觉得温暖。
担忧的时候，眉头微蹙、眼神凝重，把对家人、对家国的牵挂演得真切动人。
哭戏共情力拉满，没有嚎啕大哭，只是默默垂泪，眼泪滑落的瞬间，把隐忍的悲伤演得戳心，让观众跟着心疼。
可当他要主持家族大事时，把乱世里的女中豪杰的威猛帅气展现的淋漓尽致。
台词也是温柔有力量，语气平缓，却透着坚定，把女性的智慧与坚韧完美展现。
第十名，牛超（饰 李煜），8.8分
牛超饰演的南唐后主李煜，是剧中最让人心疼的角色之一。
他把李煜的才情、懦弱、悲情，演得精准到位，完美还原了这个亡国之君的无奈与凄凉。
李煜是文人帝王，擅长诗词，不擅权谋，身处乱世，注定是悲剧，牛超抓住了角色的核心气质，表演细腻动人。
面部表情上，他把李煜的忧郁刻在了脸上，眼神落寞、眉头微蹙，自带文人的哀愁。
没有帝王的霸气，只有文人的敏感与脆弱。
写诗词时，眼神发亮、嘴角带笑，透着才情，亡国后，眼神空洞、面如死灰，把绝望与悲痛演得入木三分。
台词温柔婉转，念诗词时韵味十足，把李煜的才情展现得淋漓尽致。
面对亡国之痛，台词哽咽、声音颤抖，把无助与悲伤演得戳心。
他算是把这个不适合当帝王的文人，演得让观众又爱又怜，演技可圈可点。
第九名，张晓晨（饰 李元清），9.0分
张晓晨饰演的李元清，真的非常非常有古人气息。
说实在的，我想问问有没有观众觉得他很像李白啊。
不过在剧中，他可不是文人，而是一个忠勇武将。
有血性、有担当、有忠义，张晓晨把武将的刚毅、果敢、忠诚，演得气场全开，让人眼前一亮。
李元清身处乱世，一心守护家国，骁勇善战、刚正不阿。
张晓晨的表演完全贴合角色，每一个镜头都透着武将的气场。
面部表情刚毅硬朗，眼神坚定、目光如炬，面对敌人时眼神锐利，透着杀气。
面对君主时眼神赤诚，透着忠诚，没有多余的表情，全是武将的果敢。
打戏干净利落，不用替身，肢体动作矫健有力，把武将的骁勇善战演得真实可信。
台词铿锵有力，语气坚定、掷地有声，把忠义与担当通过台词完美展现。
站姿挺拔如松，走路步伐稳健，每一个动作都符合武将的身份，把这个铁血硬汉演得立体饱满，成为剧中的武力担当，演技在线。
第八名，朱亚文（饰 赵匡胤），9.0分
朱亚文其实很早就演过历史正剧了，不过当时他演的角色备受质疑。
他是在《大明风华》里演的朱瞻基，却偏偏演出了一种“太监”的感觉，也是被观众嘲笑了许多年。
但这次，朱亚文用自己的实力改变了所有人的看法。
他，是有帝王之姿的！
朱亚文饰演的宋太祖赵匡胤，是开国帝王，有雄才大略、有气场、有谋略。
他精准抓住了角色的成长与气度，表演极具层次感。
把这个一代明君的霸气与格局，演得淋漓尽致，完美展现了帝王的威仪。
年少时的他是勇猛，眼神锐利、笑容爽朗。
称帝后开始变得沉稳，眼神深邃、表情肃穆，一颦一笑都透着帝王的威严。
权谋戏里，他眼神算计、嘴角微扬，把帝王的城府演得恰到好处。
家国戏里，他眼神坚定、语气沉稳，把一统天下的格局演得让人信服。
台词气场十足，声音洪亮、掷地有声，念出台词自带帝王气场，和其他演员对戏，完全压得住场子。
肢体动作挺拔霸气，走路步伐稳健，抬手、落座都透着上位者的气度。
把赵匡胤的雄才大略、仁义霸气，演得无可挑剔，不愧是实力派演员。
第七名，尤智勇（饰 钱元瓘），9.4分
尤智勇老师饰演的钱元瓘，是吴越国的君主，沉稳、睿智、有担当，是乱世里的明君。
他用沉稳细腻的表演，把这个角色演得深入人心。
钱元瓘一生守护吴越，心系百姓，有君主的智慧，也有父亲的温柔，尤智勇把角色的多面性演得层次分明。
面对朝政时他眼神坚定，面对子女时眼神温柔，微表情处理得极其细腻，把君主的隐忍与慈爱完美结合。
尤其是他躺在榻上快不行的时候，那段戏的眼神刻画的真的非常好，看得观众都想哭。
台词平缓有力量，语气沉稳，没有浮夸的情绪，却能让人感受到角色的格局与担当。
肢体动作优雅沉稳，坐姿端正、站姿挺拔，把帝王的仪态演得恰到好处。
没有刻意耍帅，却自带威严，把钱元瓘的明君形象刻进观众心里，演技扎实厚重。
第六名，郝平（饰 赵弘殷），9.5分
郝平饰演的赵弘殷，是赵匡胤的父亲，他也是一位乱世里的忠勇武将。
他沉稳、忠义、有远见，而郝平把这个父亲与武将的双重身份，演得真实动人。
赵弘殷一生征战，心怀家国，教育子女有方，郝平的表演细腻接地气，没有距离感，却透着力量。
像他在《太平年》的大殿外这场戏里，郝平把乱世中一个父亲、一个武将的复杂心境，演得让人心头发紧。
面对孩子赵匡胤“我们这算是乱臣贼子吗”的迷茫叩问，他没有激烈的情绪爆发。
而是用一种近乎平静的语气缓缓开口：
“谁又不是呢，这已是最好的了，至少不曾流血不曾死人。
他的目光始终没有直视孩子，而是望向远方的宫阙，眼底是看透世事的苍凉，又藏着对儿子的疼惜与对时局的无奈。
那不是简单的惆怅，而是五代十国里，一个武将在刀尖上行走半生，对“忠”与“义”的终极叩问。
台词里的每一个字都压着千斤重。
“谁又不是呢”带着自嘲的苦笑，“已是最好的了”是对现实的妥协，“至少不曾流血”则是他能给乱世、给孩子的最后一点体面。
语气里没有激昂，只有一种被命运裹挟的沉重，却比任何嘶吼都更有力量。
他站在那里，身披甲胄，脊背依旧挺拔，可那微微下垂的嘴角、紧绷的下颌线，都在无声地诉说着内心的翻涌。
他是禁军统领，是父亲，更是乱世里身不由己的棋子，这份克制，恰恰是演技的最高级表达。
第五名，俞灏明（饰 郭荣），9.5分
俞灏明的演技这些年进步飞速啊。
这次饰演郭荣，把这个有抱负、有能力、英年早逝的明君，演得让人意难平，表演极具感染力。
郭荣是乱世里的有为君主，他心怀天下、励精图治，却天不假年，俞灏明抓住了角色的壮志与遗憾，表演细腻戳心。
年轻时候的他眼神明亮、充满斗志，处理朝政时眼神专注、眉头微蹙，透着君主的勤勉。
病重时，眼神落寞、面色苍白，把壮志未酬的遗憾演得让人心疼。
在他脸上，那种情绪戏层次丰富，开心时笑容爽朗，悲伤时眼眶微红。
没有浮夸的表演，却全是真情实感。
而且俞灏明对于台词的刻画很好。
哪怕病重时台词会很虚弱，但字字清晰彰显内心坚定，把角色的执念演得戳心。
看到他去世之时，心中真的无限感慨，特别心酸。
第四名，保剑锋（饰 水丘昭券），9.5分
看到保剑锋演臣子那时候，我也是一愣，因为他可是观众心目中的皇帝专业户呐，这次怎么不给他个皇帝当当呢？
不过这次他饰演的水丘昭券也很精彩的。
这个角色是吴越国的忠臣，有智慧、有忠义、有风骨，保剑锋把这个文臣的儒雅与忠诚，演得入木三分，让人印象深刻。
他往那儿一站，就自带一种“腹有诗书气自华”的气场。
没有刻意端着，也没有故作深沉，只是微微垂眸时的沉静，转身时衣袂轻扬的从容，连拱手作揖的弧度都恰到好处。
像极了古画里那些藏在笔墨后的文人雅士，会让人恍惚间想起“成本布衣躬耕于南阳”的风骨。
观众说他“有君子风度”，这话一点不假，看他的眼神就懂了。
面对朝堂纷争时，眼底是藏不住的清明与笃定，与同僚论事时，目光里又透着谦和与包容。
哪怕是在林间行路，望向远方的眼神里，也带着几分对苍生的悲悯。
没有大开大合的嘶吼，没有夸张的肢体语言，可每一个细微的眼神流转，都在说这是一个有风骨、有坚守的人。
更让人惊喜的是他的台词。
有人在评论区夸“配音演员太会了”，结果被其他观众笑着纠正：“是原声哈。”
这才是最妙的地方。
他的声音不疾不徐，像山涧清泉，又像案头书卷，带着循循善诱的温和。
哪怕是一句简单的“承让”，都透着谦谦君子的分寸感。
没有刻意的抑扬顿挫，却字字入心，让人相信，这就是那个时代里，一个文官该有的模样。
这样的表演，哪里是演？分明是让那个藏在历史书页里的君子，重新走到了我们面前。
第三名，董勇（饰 冯道），9.7分
董勇老师的演技，真的是封神级别。
这次饰演冯道，把这个历经数朝、通透世故的“乱世宰相”，演得无可挑剔，成为剧中的演技天花板之一。
冯道是历史上最具争议的宰相，圆滑、通透、心怀百姓。
他在乱世里周旋，只为守护苍生，董勇把角色的复杂与格局，演得层次分明。
董勇的面部表情全是细节。
看似圆滑世故，眼神里却藏着悲悯与坚守，面对不同君主，表情切换自然，却始终透着底线。
晚年时，眼神落寞、面容沧桑，把一生的无奈与坚守演得戳心。
他的台词功底也非常深厚，语气圆滑又有力量。
每一句台词都有深意，把冯道的智慧与隐忍展现得淋漓尽致，没有一句废话。
而且董勇也非常在意动作细节。
他一举一动都沉稳缓慢，走路、落座都透着老者的通透。
把这个历经沧桑、心怀天下的宰相，演得立体饱满，让观众彻底共情，演技教科书级别。
第二名，吴昊宸（饰 钱弘佐），9.7分
其实吴昊宸这位演员蛮年轻的，可他的演技却超过了观众们的猜测，所以评分才能那么高。
吴昊宸饰演的钱弘佐，是吴越国的年轻君主，年少登基、沉稳有谋，英年早逝。
而他把这个少年君主的聪慧、隐忍、悲情，演得惊艳全场，完全颠覆了以往的形象。
钱弘佐年少却不幼稚，有君主的城府，也有少年的纯粹，吴昊宸精准抓住了角色的核心，表演极具层次感。
年少时的沉稳，他眼神深邃、表情肃穆，没有少年的轻浮，只有君主的定力。
后来年纪大了，到了病重时，面色苍白、眼神落寞，把英年早逝的遗憾演得让人心疼。
还有其他戏份里，他情绪戏克制又有力量，开心时不露锋芒，悲伤时默默隐忍，把少年君主的身不由己演得入木三分。
台词还清晰有力量，语气沉稳，没有少年的稚嫩，却有君主的气场，和老戏骨对戏毫不怯场。
肢体动作挺拔沉稳，把少年君主的仪态演得恰到好处，成为剧中最惊艳的年轻演员，演技实力爆棚。
所以一些观众看完都在说：“下次可以演部男主剧了吧？”
那么屏幕前的你觉得他值得吗？
第一名，蒋凯（饰 郭威），9.8分
蒋凯老师饰演的郭威，是后周太祖，一代明君，有格局、有仁义、有担当。
他用封神级的表演，把这个角色演得无可挑剔，拿下观众评分第一，实至名归，毫无争议！
郭威是乱世里的仁君，从武将到帝王，心怀天下、体恤百姓。
他有雄才大略，也有温情柔软，蒋凯把角色的每一面都演得淋漓尽致。
你看他威严时眼神锐利、表情肃穆，自带帝王气场。
权谋戏里，眼神算计、气场全开，把帝王的城府演得恰到好处。
温柔时却眼神慈爱、笑容温和，让人觉得无比亲切。
当他谈起家国之事时，眼神坚定、语气沉痛，把对百姓的悲悯演得戳心。
纵观下来，蒋凯是将自己完完全全融入了角色里，肢体动作沉稳霸气，帝王的威仪与仁君的温柔结合得完美无缺。
站在那里就是一代明君的模样，不用刻意表演，就把角色刻进了观众心里。
而且蒋凯的台词功底那更是登峰造极，声音浑厚、掷地有声。
念出台词自带穿透力，有威严、有温度、有力量，每一句都能打动观众。
蒋凯老师的表演，没有一点瑕疵，把郭威的格局、仁义、悲情、担当，演得立体饱满，让观众彻底信服。
所以他拿下演技第一，真的是众望所归。
结语
《太平年》之所以成为经典，就是因为有这些老戏骨的撑场，有实力派的加持。
虽然白宇和周雨彤的表现差强人意，但丝毫掩盖不住整部剧的光芒。
近万观众的评分，就是对演员演技最真实的评价，蒋凯老师稳居第一，实至名归。
也期待未来能看到更多这样真实、有质感的历史剧，更多这样优秀的演员！
信息来源 百度百科：《太平年》
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