如果说今年春节档谁最“意难平”，那必定是这部集结了华语武侠半壁江山的《镖人：风起大漠》。
说真的，当“袁和平”的名字出现在大银幕上，当吴京、李连杰、谢霆锋的脸依次闪过，我的期待值直接拉满。
然而，当片尾字幕亮起，坐在电影院里的我，心情却只能用两个字形容：复杂。
这部片子，很“精分”。它像一个偏科的武林高手，一条腿刚猛有力（武戏），另一条腿却绵软无力（文戏）。截至发稿前，电影票房刚刚突破1.2亿，不仅被《飞驰人生3》远远甩开，甚至不敌每年都被吐槽“土气”的《熊出没》。
这到底是哪里出了问题？今天我们就从三个方面，好好聊聊这部让人扼腕的《镖人》。
一、阵容“王炸”，角色却像“纸片”
首先得承认，《镖人》的阵容确实是“核弹级”的。
袁和平导演，吴京监制兼主演，请来了隐退许久的“功夫皇帝”李连杰，还有谢霆锋、梁家辉、惠英红、张译、此沙、于适……这哪是演员表，这分明是中国动作电影半世纪以来的传承谱系 。
但看完电影你会发现，这群演技派，几乎都在“无效出演”。
李连杰饰演的“常贵人”虽然气场十足，但角色的功能性太强，仿佛就是为了制造一个“彩蛋”而存在，对于主线故事的推进毫无波澜，就像一块“硬塞进来的华丽补丁” 。张译饰演的角色一闪而过，梁家辉的戏份也被大幅压缩。明明是一群可以飙戏的老戏骨，却因为剧本的寡淡，被迫沦为推动剧情的工具人。
更可惜的是年轻一代。陈丽君在越剧舞台上有多惊艳，在电影里就有多割裂。她在阿育娅前期的少女塑造上，依然带着浓重的戏剧舞台范儿，那种“起势”和“范儿”在特写镜头下显得有些突兀 。尽管后期随着角色黑化有所好转，但前期的违和感已经挥之不去。
问题不在于演员不努力，而在于角色没“血肉”。 观众记不住他们除了“能打”之外的任何特点。当一部电影的角色单薄到像一张纸，即使这张纸上印满了巨星的名字，它也是一张没有分量的纸。
二、武戏“硬”到硌牙，文戏“垮”到睡着
这恐怕是《镖人》最让人分裂的地方。
先说武戏——这绝对是近几年华语武侠电影的天花板。
袁和平不愧是“天下第一武指”。片中的打戏，是带着“痛感”的。无论是刀马（吴京 饰）在马上“猿臂轻舒”的辗转腾挪，还是他与谛听（谢霆锋 饰）在沙暴中的双锤对双鞭，那种冷兵器的凌厉与力量感，隔着银幕都能感受到 。尤其是沙暴对决那一幕，特效与动作的完美融合，甚至超越了当年《龙门飞甲》的想象力 。如果你是一个动作片迷，这135分钟里至少有90分钟会让你血脉偾张。
然而，武戏有多硬，文戏就有多拉胯。
电影的文戏处理得极其粗暴。正如不少观众吐槽的那样，“剧情推进像按了跳过键” 。角色的动机是什么？他们为什么要去长安？那个神秘的知世郎到底有何魅力？电影要么是一笔带过，要么是通过生硬的对白念出来。
前半段你还能靠着“等下一场打戏”的念头撑过去，但到了后半段，当文戏部分开始强行煽情、讲大道理时，那种无聊感简直让人如坐针毡。
有影评人一针见血地指出：“武戏75分，文戏60分……老一代和新一代演员表演有壁，基本上是各演各的” 。
当观众在文戏部分频繁低头看手机，这部片子的节奏就已经彻底失败了。
三、画面很美，但美得很“无聊”
必须要夸的是《镖人》的审美。
电影在敦煌、大漠实地取景，摄影构图极具美学追求。
黄沙、落日、孤烟，再加上那些极具西域风情的兽骨发辫、眉骨彩绘，视觉上的野性之美确实让人享受 。
袁和平试图用飞沙走石表现出原作黑白漫画的线条感，这种尝试甚至让一些原著党当场“起鸡皮疙瘩” 。
但问题是，电影的“美”拯救不了故事的“空”。
整个叙事节奏冗长而沉闷。
观众不仅需要忍受文戏的贫瘠，还要看着这群人在大漠里来回走。原著漫画那种快意恩仇的江湖气，被稀释在缓慢的叙事和莫名其妙的抒情里。
很多场景拍得很美，但美得让人想睡觉。
写到这里，再看那个冰冷的票房数据，一切似乎都有了答案。
截至2月17日，《镖人》票房勉强突破1.2亿，而同期上映的《熊出没·年年有熊》票房早已稳居前三，遥遥领先 。
一部集结了吴京、李连杰的武侠巨制，打不过一只光头强和两头熊。
为什么？真的只是因为观众不懂武侠吗？
不是。
是因为《熊出没》虽然简单，但它把一个合家欢的故事讲圆了，孩子看得懂，大人不无聊。
而《镖人》虽然试图走“成人向硬核武侠”的路子，却连一个最基本的好故事都没讲明白。
观众可以忍受一部电影“穷”，但不能忍受一部电影内容“空”。
哪怕你请来了半个娱乐圈的打星，哪怕你的动作设计再精妙，一旦文戏成了短板，角色立不起来，观众就不会为这份“无聊”买单。
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